1. 唐代流行什么戏曲形式最多
严格来说，唐代并没有形成戏曲。戏曲应该是元代之后才形成的综合艺术形式。
但是唐代有“大曲”和“歌舞戏”。唐代是戏曲开始形成的雏形阶段。
唐代大曲是在汉代伎乐的基础上发展而成的。歌舞器乐并用，具有特定的大套结构形式。“法曲”成为大曲中的新品种。歌词主要是诗体，人乐叠唱，可参考白居易的《霓裳羽衣舞歌》对唐大曲的结构有形象的描述。
唐宋大曲达到了歌舞伎乐的全盛阶段，宋元戏曲与之有渊源关系。
2. 古代戏曲最盛行的朝代是
京剧起源于清代。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。
3. 唐代戏曲的主要表现形式
宋代的戏曲是戏曲成熟的年代。就是说宋是戏曲成熟的开始年代。
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于北宋与南宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
宋代的戏曲在宋代大都叫杂剧，金人叫做院本。宋代的杂剧是在唐代参军戏的基础上发展起来的。傀儡戏（木偶戏）与影戏。歌舞剧是继唐代的大曲而发展的，其形式有三种：
1、转踏，其组织形式是用一曲连续歌唱。2、大曲，是一种规模很大的舞曲。3、曲破，始于唐、五代，当时只偏于乐舞，宋始藉以表演故事。
另有诸宫调，鼓词组织更大，音乐变化更复杂。《西厢记诸宫调》金董解元作，是诸宫调中一部杰出的作品，把《莺莺传》那件恋爱故事加以种种合理的组织，进行了必要的加工，加强了戏剧的因素与效果。实为王实甫《西厢记》的底本。
4. 唐代流行什么戏曲形式最多的
宋代的戏曲在宋代大都叫杂剧，金人叫做院本。
宋代的杂剧是在唐代参军戏的基础上发展起来的。傀儡戏（木偶戏）与影戏。歌舞剧是继唐代的大曲而发展的，其形式有三种：1、转踏，其组织形式是用一曲连续歌唱。2、大曲，是一种规模很大的舞曲。3、曲破，始于唐、五代，当时只偏于乐舞，宋始藉以表演故事。另有诸宫调，鼓词组织更大，音乐变化更复杂。《西厢记诸宫调》金董解元作，是诸宫调中一部杰出的作品，把《莺莺传》那件恋爱故事加以种种合理的组织，进行了必要的加工，加强了戏剧的因素与效果。实为王实甫《西厢记》的底本5. 唐宋时期的戏曲有哪些
在闽南最为人们所称道、所赞叹的，就是蜚声海内外的闽南地方戏曲艺术。被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，是我国现存最古老的剧种之一。它那典雅清丽、委婉深沉的艺术风格，精妙细腻的表演着醇厚的唐宋风韵。
相传高甲戏形成于明代，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。
高甲戏的导角艺术不断发展丰富，形成亦庄亦谐、以丑见美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。 在争奇斗艳的闽南戏可以说是最富国际性的美妙剧种之一。闽南是木偶艺术之乡，泉州提线木偶戏和漳州掌中木偶戏，堪称是偶坛的并蒂花。 掌中木偶戏又称布袋戏，自明清至今，流传于闽南民间已有数百年的历史。它以出神入化、巧夺天工的精彩表演倾倒观众，获得殊荣。 最为出类拔萃、令人叹为观止的，要算是泉州提线木偶戏了。历史悠久的泉州提线木偶戏保留着极为精湛的传统表演技巧，每尊木偶身上设置16条至36条提线，操纵表演难度很大，全靠精准的抽线功夫方能得心应手。泉州木偶剧团多次参加国际木偶艺术节，被誉为“世界一流的木偶艺术珍品”。
6. 唐代盛行的戏剧表演形式
四大古典戏曲，也称“四大古典戏剧”。即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪昇的《长生殿》 。
《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个高峰，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我国四大古典名剧，一直深得广大人民喜欢。
7. 唐朝流行什么戏曲
唐代的参军戏在我国戏剧发展史上占有重要的地位，它与唐代的另一类歌舞戏如《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》等共同奠定了我国古典戏剧的基础。对於参军戏的历史价值，戏剧史家的评价尚不一致。
目前学术界普徧的观点认为，参军戏只是一种具有戏剧因素的艺术表演，还不能视为真正的戏剧。 以上介绍了中国古代戏剧的源流和支流，曾永义1982年发表的一篇文章说： 中国古典戏剧的源流有如长江大河，滥觞虽微，而涵容力极强，随著时空的展延，流经之地，必汇聚众流，以成浩荡之势。如果我们试取吴淞口的一瓢长江之水而饮，则这一瓢之水，事实上已包含青海巴颜喀（kā）拉山南麓之水，西康金沙江之水，四川岷江、沱江、嘉陵江之水，湖南湘江洞庭之水，湖北汉水，江西赣江、鄱阳之水……但是它们融合起来的滋味，只是长江之水。
参军戏的角色主要有两箇，而且逐渐形成了固定的名称，除主角呌“参军”外，还有个配角“苍鹘”，参军是被戯弄的对象，苍鹘则是执行戏弄职务的。起初，弄参军者一般为男演员，如唐玄宗时的黄幡绰等人。发展到後来不仅有女演员参加，而且参演者也超过了两个。唐肃宗宴於宫中，女优有弄假官戏，其绿衣秉简者，谓之参军桩。天宝末，蕃将阿布思伏法，其妻配掖庭，善为优，因使隶乐工。是日遂为假官之长。假官戏即参军戏，阿布思妻与刘采春都是中唐时期参军戏的女演员。“参军桩”意为参军中的主要者，即“假官之长”。
可见参军已不止一人，加上苍鹘至少该有三个以上演员了。参军之名起源於官，参军戏自然也以扮演官员为主。唐宋参军戏的主要题材即为“弄假官戏”。参军戏取材於现实，短小精悍，往往於滑稽调笑之中寄寓著严肃的政治内容。且看“掠地皮”一则: 徐知训在宣州做大帅，收受贿赂，聚敛无已，非常苛刻残暴，老百姓为之十分痛苦。有一次他入朝觐见，陪伴皇上进餐，演员穿著绿衣，戴著面具，看起来好像一个胡人鬼神的样子。旁边一箇演员问“您是谁呀？”他回答说：“我是宣州的土地神。”“您怎麽会在这里呀？”“吾家主人入朝觐见，连同宣州的地皮一起搜刮来了，所以我才出现在这裏。” 参军戏在表演形式上的特点可以归纳为六点：
1、科白并重，即参军与苍鹊两个角色作滑稽的对话或动作，苍鹘问话，参军回答。
2、咸淡并重，借指参军与苍鹘的对立，一智一愚，通过形态表情、语言问答、呼应抑扬表现出来，就是咸淡。苍鹘问话为辅，是淡；参军囬答为主，是咸。咸淡见义。“咸谈”指参军和苍鹘之间的对立，相当於现代相声中的捧哏和逗哏。逗哏不断说出笑料让人发笑，为咸；配合逗哏的，起到一种叙述情节的作用，说的比较少，为淡。
3、滑稽形式，主要表现在表情、声词与动作三方面。参军戏中也有不滑稽者，但滑稽形式毕竟是其突出特征，後来形成戯勮中的插科打浑，乃至形成了一门丑角艺术。参军戏艺人当著帝王及达官贵人进行讽刺，甚至是当著和尚骂秃子，如果正颜厉色，直来直去，难免会招来祸殃。而代之以笑话的方式，嬉笑怒骂，进退自如，可以起到某种保护作用。
4、讽刺作用，这个特征同滑稽形式相配合的，由调谑笑乐进而委婉进谏，或朝纲大政。参军戏艺人常常活动於宫廷之上，献艺於帝王面前，有时能起到一般人难以起到的微妙作用。後唐庄宗李存勖戯演皇后之父刘叟事，讽刺了嫌贫爱富的社会现象。《新五代史》卷三七《伶官传》：“皇后刘氏素微，其父刘叟，卖药善卜，号刘山人。刘氏性悍，方与诸姬争宠，常自耻其世家，而特讳其事。庄宗乃为刘叟衣服，自负蓍囊药岌，使其子继岌提破帽而随之，造其卧内，曰：‘刘山人来省女。’刘氏大怒，笞继岌而逐之。宫中以为咲乐。”
5、歌唱伎艺，参军戏以科白为主，但在中唐已有歌唱加入其中，晚唐除歌唱而外，还加入了乐器伴奏。最初，唐参军戏演员全部为男伶，到了後来，开始有女艺人加入。开始有了音乐和歌唱表演，从而步入了歌舞化、音乐化的道路。形式上也突破了两个演员的表演格式，有了三个以上的表演。
6、服饰、妆扮、道具等戏剧因素在参军戏中也开始出现。唐以前参军的服装或白或黄，最後固定为绿，宋代则直接谓之“绿衣参军”。苍鹘的服饰一般是“鹑衣髽（zhuā）髻” （破旧褴褛为鹑衣；梳在头顶两旁为髽髻），作鸟形，妆扮一如其称。
演员化妆表演，如“掠地皮”一剧中的土地神“作绿衣大面胡人若鬼神状”。关於道具，唐代参军戏仅有简笏等，宋代又增加了挺杖、交椅、几案、令旗等道具。挺杖就是“棒打”，“棒打”有三个特点：首先，动作夸张，用特殊的道具“瓜”（皮革做的瓜状棒槌），与普通棍子迥然不同，因为昰软皮做的，对人体没有太大伤害。其次，有一定程式性。棒打的时机、主体、道具、方式 等，都有遵循一定的规则。再次，有浓厚的戏剧色彩。棒打是“竿木随身，逢场作戏”。 总之，参军戏发展到宋代，又吸收了其它一些表演、歌唱技艺，艺术形式更趋丰富，进一步综合化、戏剧化，故当时人已很少用参军戏这一名称，而渐渐代之以“杂剧”了。