1. 服装时尚的电影
1、友情：《牛仔裤的夏天》
写女性友情的电影真的太少，很多影视剧也有涉及到，比如《香樟树》、《我和春天有个约会》，电影有《末路狂花》、《刀马旦》、《花与爱丽丝》，但第一部大家关注的是女性与男权社会的较量，第二部还是女权，第三部的友情本来很单纯，但冒出个男同学就把局面弄得很复杂。难道女人一聚会就是女权？女性之间的友谊比异性有谊还难？还是真的缺少这样的题材？最后选定的这部比较满意。
推荐理由：女生之间的友谊也是有力量的。女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。
2、初恋：《情书》
很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。初恋总是很巧合，很纯粹，很深刻，又无法挽回。初恋的情书不一定就是文字，就是誓言，就是爱，也可以是可以交流的符号、图片和纤纤细发或者指纹。总之初恋的青涩和温情流淌不尽，细腻唯美典雅是《情书》的特色。
推荐理由：女生对于初恋都抱着美好的幻想。如果期待初恋或正在初恋，看看别人怎么玩初恋，珍惜眼前人以防后悔，初恋不如意的只好羡慕一下别人美好的初恋了。对于正当的爱情，情书总是有益的催化剂。
3、孤独：《天使爱美丽》
天使似乎是个完美的称呼，正是这种完美的风格里预示着某种残缺。当然，生活原本就没有完美。影片用一种浪漫诗意又夸张的方式叙述一切，漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤。人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。
推荐理由：片中的法国式幽默、创意以及敏锐洞察力，都是女生们喜欢和容易理解的。生活现实又充满理想。人人都会经历孤独，女生青春期的孤独更加明显，如何利用孤独，享受孤独？如果女生们像艾美丽一样掌握了孤独，不就是掌握了幸福吗？
4、坚强：《隐形的翅膀》
2008年我们说了太多的“坚强”，《隐形的翅膀》唱了千遍。无论是奥运开幕式上的芭蕾女孩，还是各种原因致残的同胞，他们承受比常人更多的心理和生理上的负担，但他们的坚强总让常人动容。电影《隐形的翅膀》的女主角也是如此，当她在电视节目中用脚趾夹住毛笔在纸上写出挺拔方润的楷书时，没有人不赞叹的。有这部由真人事迹改编的电影去诠释坚强，或许更有说服力。
推荐理由：看看身体残缺但精神健全的女生如何自强不息、与生命抗争。不要只是感动。
5、成长：《千与千寻》
相信大多数女孩都是一边看动画片一边成长的。历数全世界的动画片，为女生量身定做的动画片真的不多，而看过宫崎骏动画的人们一定不会认为这只是给小孩子看的东西。《千与千寻》可以说是宫崎骏的巅峰之作，倾注的精力可想而知。影片主要讲述一个叫千寻的9岁城市女孩与父母迷失在一个神隐的国度，父母被魔法变成了猪，女孩便一个人开始在这个奇幻国独立成长之旅……您一定会折服他的想象力和奇幻程度。
推荐理由：独生女的优越感可能让女生们成长迟缓，但如今的现实社会使得女生不会比男生得到更多好处。她跟男生同样会遭遇困难和逆境，甚至女生会付出更多的努力才会得到相应的好结果。这部片可以给女生信心和勇气，鼓励女生在面对陌生环境发挥潜能赢得挑战，女生的潜能无限。
6、自我：《穿普拉达的女王》
讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐——超级难缠的女上司。有自我的女主角最终让女魔头钦佩，因为她知道什么属于自己，什么不属于。轻松诙谐的影片也让人清醒。
推荐理由：对初出大学初入职场的女生有些用处。人品、智慧和态度很重要，不论身份高低，有钱与否，在面对跟自己界限清楚的人，也会被人类共通某些品质有所触发，并抛出理解和同情。找准自己的位置，不虚荣不攀高，或许会更幸福。
7、尊严：《成为简奥斯汀》
英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。
推荐理由：漂亮、高学历、有思想、独立、有品位、清高、理性但是单身的女生，即剩女。财产与爱情，理智与情感，傲慢与偏见，如此纠结的东西，简奥斯汀理清楚了，她的高尚、执着、真诚、热情和信念让她穿越了真爱。不是人人都应效仿这种选择，是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。
8、母爱：《黑暗中的舞者》
歌颂母爱的影片我们自己就有很多优秀作品，比如风靡一时的《妈妈再爱我一次》、《漂亮妈妈》等赚足了观众的眼泪。《黑暗中的舞者》也讲母爱，丰厚的母爱，塑造出一位有爱好有理想有目标执着勇敢的卓越母亲形象，她朴实但不灰色，她坚韧但不强悍，她的真实让你不得不思考沉甸甸的现实。（励志电影 m.lz13.cn）一切因母爱而起，引入其中，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了。
推荐理由：女生迟早有一天会成为母亲，生活的轨迹也会随之变化。有人说，有孩子的女人生活会更有目标，生命会有新的意义。不过没有孩子的女生，趁自己没有孩子还是多陪陪自己的母亲吧。
9、自由：《蓝》
选自《蓝白红》三部曲之一，蓝色是自由的象征。影片一开始就让一位幸福的女性失去丈夫和女儿成为单身，朱丽叶·比诺什演得很到位，失去家人的打击让她想自杀。影片用了几个黑屏镜头表达着她的创伤和绝望，在游泳池里痛苦的徘徊和宣泄……蓝色的物品让她一次次陷入回忆和挣扎，一个人的自由无所依托也分外沉重。她拒绝在联名赶走的单子上签名，显示了她对自由的尊重。
推荐理由：当女生成长为女人，会结婚会被家庭所缚，自由消失殆尽；但没有家庭，就真的自由了？生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛估计不太现实，而如何在家庭束缚和自由之间找到平衡，恐怕才是最重要的。
10、智慧：《律政俏佳人》
最后以一部轻松励志的喜剧片结尾吧。女主人公金发碧眼，俏皮可爱，却被男友抛弃，但这位小女生并不服气，努力考上了男友所在的哈佛大学法学院。可能你会说这样一个率直喜欢时尚打扮的女生看来肤浅虚荣，但她也有着珍贵的品质，最后凭借自己的聪明才干和智慧征服了前男友，成为美国观众心中的新一代美国甜心。
推荐理由：漂亮、聪敏、智慧、勤奋、正义、善良。女生自会掂量这些词对自己的意义和分量。
2. 一部讲时尚的电影
讲的是在漆黑的夜里，一具被打扮成护士的艳尸惊现废弃医院。刑警队长方友为和部下抽丝剥茧展开调查，就在他们苦苦寻觅线索时，类似凶案接连发生，引起了极大恐慌。面对变态凶手的公开挑衅，警方展开了周密的调查。而随着一个神秘女人周瑾的出现，方友为开始越来越接近真相。但当真凶浮出水面，看似尘埃落定时，方友为却发现，原来一切并非看起来那么简单，故事的背后，原来还藏着另一重真相。
《制服》由王光利执导，王晶监制，任达华、徐若瑄、颖儿、袁弘领衔主演，陈思诚友情出演，吴樾、李艾、欧弟、梁敏仪、吴晴晴主演，刘仪伟、高群书出演的警匪犯罪类电影。讲述了时尚都市发生离奇连环命案，任达华扮演深沉锐利的警探方有为，在调查中发现凶手狡猾凶残，一路布下重重迷雾，徐若瑄扮演的美女收藏家周瑾则深陷危机……
扩展资料：
《制服》角色介绍——
1、方有为
曾经的霹雳神探，却因最爱的妻子对他的不辞而别导致信心土崩瓦解。变得偏执，激愤，不再相信任何人。与周瑾的相遇，则让他逐步找回了之前那个自己，但这场邂逅对方友为而言究竟是福是祸？在真相被揭开之前，一切恐怕都还没有定数……
2、周瑾
才貌双全的城中名媛，同时也是神秘杀人狂最完美的目标。在案件的侦破过程中，周瑾与方友为朝夕相对，互相照顾。但方友为却始终有一种预感：面前的这个女人，身上绝对还藏着一些不为人知的秘密。
3、严晓彤
青年女警，方友为的得意门生，为了缓和方友为和肖凯之间的关系操心费力。而另一方面，她女性的独特视角也在这起案件侦破中，起到了至关重要的作用。
3. 关于时尚电影
1、日本电影《追捕》。当时那个热度简直不可思议，演杜秋和真由美的高仓健、中野良子也成了少男少女们膜拜的偶像了，《追捕》的故事情节也很动人的，冤情、陷害、洗清冤屈、英雄救美、浪漫爱情都有了，当时时髦得一塌糊涂，其实，要是讲内涵的话，《追捕》不如另外的两部日本电影《人证》、《金环蚀》；
2、英国电影《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》。是指老版的，彼得·乌斯蒂诺夫主演，上海电影译制厂翻译的，这两部绝对都是扣人心弦的国人看悬疑、推理片的开山之作了，老侦探波罗，留着一副小胡子，西装革履、大腹便便、风度翩翩、神气活现的，看着老家伙分析案情、推理演说，简直太有味道了；
3、法国的《巴黎圣母院》，雨果把宏大的、史诗般的法国大革命浓缩到《巴黎圣母院》里面来了，神父弗罗洛的恶毒自私、阴险狡诈，敲钟人加西莫多的天性善良、奇丑无比，吉普赛姑娘艾丝美拉达的美丽纯真、敢爱敢恨，还有与之相关的卫队长、乞丐王朝的人们一起，组成了一幅奇异的体现真善美、假恶丑的俘世图；
4. 与服装时尚有关的电影
背景：1861年4月美国内战南北战争时期 作者写作背景：在经历了一次失败的婚姻之后，玛格丽特于1925年与佐治亚热力公司的广告部主任约翰·马施结婚。
1926年，由于腿部负伤，玛格丽特不得不辞去报社的工作。在丈夫的鼓励下，她开始致力于创作。年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂 经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。女人流行“Robe”，宽大的撑裙上有华美的刺绣，那时钻石还没有流行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。男鞋在今天，它会被认为是时髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料，小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。胸衣即使是穿在女人内里的胸衣，也有精美的刺绣。19世纪 浪漫主义男人有了女人味 无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。18世纪－20世纪服饰 19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。▲手套1830年。手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。影视中主要任务的服饰分析： 1斯嘉丽：战前的幼稚，任性的少女，战中的勇敢，敢作敢为，同时又吝啬贪婪，但战后顽强的奋斗 2白瑞德：勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。他说，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心，死了。尤其是当他女儿意外死去时，他的心，再也回不来了。他说，他从来没有耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。3梅兰妮：她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。正如白瑞德说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。她是坚强的、善良的，她用她的心爱身边所有的人。5. 服装时尚的电影叫什么
说起这部电影，也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就，1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。
要说一部电影要表达什么，那么首先你就要对这部电影的导演有所了解，你要说我对于王家卫导演（以下简称王导）是什么样的看法的话， 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
但《春光乍泄》显然是一个例外，这是一部文艺片，我们要站在文艺的角度去看待，以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化，取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白，但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来，《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致，的确，这部电影似乎有一种魔力，它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中，让人浮想联翩并且久久不能自拔……
这时候就会想起，“文艺”这个词代表的是什么，是无病呻吟的矫情吗？还是高贵典雅的图片收藏？都是，也都不是，他代表着我们每个人的欣赏能力，不对，是代表着我们每个人的欣赏角度，人们总觉得“文艺”这两字跟底层人民搭不上关系，其实并不是这样，相反，他们也有他们的文艺，在宿舍里，谁能哼两句大家喜闻乐见的歌曲，那么他也“文艺”，在过年时，谁能写出一手好对联，那么他也代表着“文艺” 可能大部分人一辈子中也无法欣赏2.8亿的鸡缸杯，但，这有什么关系，万物都很独特，懂的欣赏的人才最快乐。
这部电影我们还要注意一下当时的背景，在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。
当然，在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望，因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”，于是他们选择了逃避，但就像王导所说的那样，他们“想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，“香港”都存在……”
也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响，使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。
但如果你翻阅古籍考证一番，你就会很惊奇地发现中国传统文化对于同性恋的态度几乎一直都是比较宽容的，中国古代法律一直都没有对同性恋行为制定过严厉的惩罚条例，而著名汉学家高罗佩更是发现在清代时出现了对同性恋宽容、对异性恋反而严厉的现象：当时的社会规矩对同性恋关系的公开表现（男人手拉手在街上走，戏剧表演出现娈童等）相当宽容，反而把异性恋严格限定在私人生活的范围之内。当然，中国传统文化中关于传宗接代的家庭伦理规范也会变相地为黎耀辉与何宝荣这样的同性恋者制造压力，而这应该也是他们逃避到异国他乡的原因之一，我目前觉得现在社会对于同性恋的压力会越来越宽容。
说回正题，《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋，如果彼此深爱的两个人一起逃避现实，一起逃到天涯海角，他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光，但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局，因为人只能逃避一时，无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实，一起争取亲友对他们的理解和祝福，一起承担对与错的总和，他们就有可能得到现世的幸福，虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩，但也自有其动人之处，足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实，但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度，这不仅会让他们获得两个人的幸福，而且如果有更多的人选择这样一种态度，那社会现实也会因此而慢慢改变。
其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的，都是在哥哥（张国荣）的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏，隔着那么远，每次拍完之后，他自己曾说过，非常想家，但是，回去一次就要三十小时左右。
这又说到了哥哥（张国荣），哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的，现在很多的一线明星也都受过他提携，（比如，古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐，另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等）所以只要一提到他的名字，几乎半个娱乐圈的明星都知道的。
有人说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。
后来我终于看懂了，时间一晃而过，台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，1997，热闹喧闹。原来此处是归处，黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。何宝荣的从新开始，只是表面，他以为黎耀辉会回来，重复那昨天的故事，原来未来，不过是历史的不断重演，多少男男女女，分手又和好，每次有一方说出，我们从头来过吧。都会重复过去，周而复始。不是因为还有多少爱，而是因为，我们谁不想从头开始，换一部新日记本，换一台新电脑，开始一个新学期，换一个blog每一次都会给自己一个憧憬，然而那个憧憬如同千禧年，不过是个寻常年份太阳照常升起，不会有任何改变。不如我们从新开始从哪呢？忘记过去就意味着背叛，不是么？回归后的香港，又有什么不同，英护照，经济仍然发展过去，过去，杨晓芸说的，再见过去，管他过去的过不去的。黎耀辉过去了，重新开始，因为他醒了。醒后我们各分散。十一年后，香港仍然太平盛世，黎耀辉娶了刘嘉玲Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么？
我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分，同性他们是这个社会的边缘人物，王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群，以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲（沉默是金）里面的歌词：“我就是我，是颜色不一样的烟火”
自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术