1. 幼儿流行舞舞蹈剧目有哪些
皮影戏常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
2. 少儿舞蹈剧目有哪些
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。
后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。
《果卓》流行地域广阔不同地区的称谓不同。
萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。
《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟《藏舞》 陈玉先 绘兽”、表示爱情等舞蹈语汇。
农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。
动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。
《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。
这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。
《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。
而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。
这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。
可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。
藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。 《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。
《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。
在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。
《卓谐》起源于古代祭祀上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。
从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上，即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。
特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。
《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。此外，有大段技巧与队形变化的“鼓舞”表演。所唱歌词现在多以祝福吉祥如意、五谷丰登和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。
《大鼓舞》多在“望果节”等喜庆时表演。
拉萨、山南等其他地区的《卓谐》拉萨、山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。
这种“鼓舞”形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有《卓谐》的形象，在桑耶寺金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采和“卓本”的姿容。
《热巴》是一种包含“民间歌舞”铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。
而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，基本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞”。 除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。 藏戏除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜》（藏语意为：西容县斗牦牛）在唐代已是十分成熟的节目。图为20世纪30年代，在广场表演的《牦牛舞》。
3. 幼儿流行舞舞蹈剧目有哪些类型
1、《爵士歌手》（美国，1927）2、《百万法郎》（法国，1930）3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）5、《绿野仙踪》（美国，1939） 《绿野仙踪》（美国，1939）6、《胜利之歌》（美国，1942）
7、《与我同行》（美国，1944）8、《红菱艳》（英国，1948）9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）
十部经典汉唐古典舞剧目
1.《踏歌》2.《相和歌》3.中国歌剧舞剧院作品《玄游》4.《谢公屐》5.《桃夭》
6.北京舞蹈学院 女子独舞《醉狐》7.《挽扇仕女》8.《抢鼓》9.北周时代由龟兹传入中原的《玉兔浑脱》舞10.《楚腰
4. 舞蹈剧目有哪些舞种
广场舞，顾名思义，就是在城市广场，小区，公园等比较开阔的地方并由多人组成的团队进行的一种健身娱乐形式。
起初只是中老年人大爷大妈的“专利”，但是，由于近年来室内歌舞厅的纷纷关闭，一些年轻男女把之前在歌舞厅里经常跳的交谊舞也带到了室外广场，这样就形成了广场舞舞蹈多样化，参与人队伍越来越年轻化，各种舞蹈都在大庭广众公共场所表现出来。
她们组成不同的团队，不同的圈子，不同的场地，有“老年版”的队伍，有“中年版”的，各自有自己的“地盘”，并相处融洽互不打扰。这样一来，就给喜欢跳舞的年轻男女一个选择的机会。这边厢在跳水兵舞，那边厢在跳三步踩，好不热闹。
回到楼主的问题，20岁左右适合跳什么广场舞？
目前流行的广场舞有很多种，比如交谊舞里面有慢四步，中三步，吉特巴，北京平四，快三，探戈，伦巴，恰恰舞等，以上都是一些基本的社交舞。如果想提高自己的“舞术”功底，除了必须学会和掌握以上最基本的交谊舞之外，再可以向更复杂的舞蹈挑战，如慢四造型(一二套)，慢四拉花，水兵舞(银色水兵舞)，三步踩(金银铜)，拉丁舞以及节奏欢快动感十足的曳步舞，健身操等都是不错的选择。可以根据自己的喜好作出正确的选择。
值得一提的是，既然是年轻的20岁左右小伙，选择跳广场舞的时候要“选边站”，尽量不要“混”到中老年人的广场舞队伍里面去，以免让人对你有一种“未老先衰”的看法。所以还是学适合年轻人跳的广场舞吧！
以上就是个人建议，欢迎采纳！欢迎和我一样喜欢广场舞的友友们共同探讨这方面的话题！
5. 幼儿流行舞舞蹈剧目有哪些内容
源于民间花灯歌舞的是花灯戏。
花灯戏是广泛流行于中国各地的一种传统曲艺。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。
花灯戏是广泛流行于中国南方的江西、广西、浙江、湖南、湖北、云南、贵州、重庆、四川，以及陕西等地，是一种戏曲艺术形式，属于传统民间小戏剧种。花灯戏由花灯歌舞发展而来，俗称灯夹戏、花戏等。
花灯戏的剧目多取材于旧小说、民间故事和民间小调等。花灯戏由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和“调子”发展而成。主要包括湘西花灯戏、以平江花灯戏为代表的湘北花灯戏和以嘉禾花灯戏为代表的湘南花灯戏。
音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。声腔分正调和小调两大类，另还有一种古老的尺调，仅一支曲子。伴奏乐器分为文、武场面，有大琴、套胡、战鼓等。湘南花灯戏的过场音乐可分为吹打曲碑和丝弦曲牌两种。
在表演艺术、脚色行当、舞台美术方面，这三种花灯戏也各呈特色。湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。
6. 流行的幼儿舞蹈
《鼠哥娶亲》童趣般的舞蹈动作将幼儿的天真无邪表现得淋漓尽致。
老鼠嫁女又称鼠娶亲、鼠纳妇、老鼠娶亲等，这一古老的传统民间传说在中国很流行。作为中国民间俗信，是中国传统民俗文化中影响较大的题目之一，是在正月举行的祀鼠活动，其情节“版本”不一。具体日期因地而异，有的在正月初七，有的在正月二十五，不少地区是正月初十，也有的是夏历正月十四的夜半。山西平遥县初十日将面饼置墙根，名曰“贺老鼠嫁女”。