1. 欧美流行演唱的起源是什么
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
爵士乐的种类可以有：
蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的：爵士乐的各种乐器。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的。
(1) 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
爵士乐既可以是一个能量巨大的大乐队，或着是一个独奏萨克斯手吹奏长长的曲调，可以是一个歌手诠译一首歌谣，也可以是一个摇滚乐风格的吉他手随意性的演奏，或是一个融合爵士管风琴乐队。它可以从其他音乐行驶中借用想法，但是直到乐手一直演奏到他们能充分表达自己而且能够自由第将音乐带入一个新的方向时，这才能称为爵士乐。
2. 欧美流行演唱的起源是什么歌
就是围圈跳舞：不分先后，没有对手，就是即兴的自己出去中间solo而已。不能作出任何挑逗性的动作。
Cypher也可以说是bboy与bboy之间的展示和交流，很和谐的交流。
在许多中大型比赛见到，小的也有。大大小小的圈子，大家在跳舞而已。就叫Cypher。
街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。（注：街舞的英文翻译有且仅有Street Dance这一种，Hiphop只是其中的一种） ，动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
3. 流行唱法起源于什么国家
“latata”舞蹈源自拉丁美洲原住民祭祀活动。
田小娟所属的(G)I-DLE于2018年5月2日正式出道，出道主打歌《LATATA》是由她作词作曲编曲全程参与。
正式出道的（G）I-DLE，仿佛是锦鲤本鲤，出道仅20天，就凭单曲《LATATA》拿下《The Show》1位；之后的《HANN》，田小娟也参与制作，两首歌均取得不错的成绩。
4. 西方流行音乐的源头是什么
目前根据考古和历史研究表明，西方文明的源头主体是古希腊文明，随后是古罗马文明，这两个文明构成了今天西方文明的基石。
为什么是这两个文明呢？我们可以看到，近现代西方文明的思想渊源就是来自古希腊文明的许多思想家和哲学家，从文献记载和一些考古发现，我们可以看到很多著名的古希腊学者的成就，他们提出的一些观点，就是西方文明最原始的思想基础。
现代西方文明的另外两个个基石，宗教和政治制度，都源自于古罗马。古罗马的国教就是基督教，而今天西方的议会制度，其最早的雏形也是起源于古罗马的。
因此，古希腊和古罗马是今天西方文明的起源。
但是，今天的西方文明于古希腊和古罗马又有着很大的区别，因为这两个古文明已经消失了，今天的西方文明只是继承和发展了这两个古文明，与文明东方文明的一脉相传又着很大的区别。
今天西方的主体民族在生活在古罗马时期的一些野蛮人的后代，比如日耳曼人，高卢人，凯尔特人等等。随着古罗马的衰落，周边的一些野蛮人摧毁了古罗马，并逐渐建立起自己的一些国家。但是，古罗马的宗教和制度及其他一些文明的痕迹被继承了下来，这些新的国家才是今天西方文明的本源。
由于其文明的程度远不如古罗马，因此才会经历早期的野蛮时代和黑暗的中世纪，直到文艺复兴，西方文明才渐渐崭露头角。
东西方文明从思想和发展上，都有着很大的差异，虽然今天的世界是逐渐走向融合，但思想根源上的文化差异不是几十年就能抹平的。或许还要经历几百年的时间，东西方文明才会融合在一起吧。
5. 中国大陆流行音乐起源于
唱、吟、颂。
1、唱：读作chàng，本意是依据一定的音律发声，也指歌曲。以左边的口字旁以及右边的“昌”（8画）组成汉字唱（总笔画11画）。
2、吟：一个汉字，读作yín，本意是指声调抑扬顿挫地念，叹息，痛苦的声音，引申义是，《素问·宝命全形论》和《战国策·楚策》等文献均有记载。
3、颂：音读sòng，四声。基本意义有赞扬、祝愿等。 以颂扬为内容的文章或诗歌：祖国～。青春～。扩展资料：1、吟的字源解说：文言版《说文解字》：吟，呻也。从口，今声。，吟或从音。訡，或从言。白话版《说文解字》：吟，低声唱诵。字形采用“口”作边旁，采用“今”作声旁。，有的“吟”字采用“音”作边旁。有的“吟”写作“訡”，采用“言”作边旁。2、吟的组词：呻吟、低吟、吟诵、清吟、吟哦、吟味、歌吟、讴吟、吟咏、沉吟吟稾、高吟、沈吟3、吟的词语解释：（1）讴吟[ōu yín] 解释：歌吟；歌唱：时而低声细语，时而高声～。（2）吟咏[yín yǒng] 解释：有节奏有韵调地诵读（诗文）：～古诗。（3）沉吟[chén yín] 解释：低声吟咏（文辞、诗句等）：～章句。（4）吟稾[yín gǎo] 解释：诗稿。如 宋 吴龙翰 有《古梅吟稾》六卷，元 胡天游 有《傲轩吟稾》一卷，明 汪广洋 有《凤池吟稾》十卷。（5）高吟[gāo yín] 解释：高声吟诵；高声歌唱。
6. 美国流行音乐的起源
放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。