1. 时尚潮流论文
1、有关于新文化运动的文献有陈独秀创刊《新青年》(第一卷名《青年杂志》)其主要内容,是反对封建旧思想旧道德,提倡新思想新道德,以科学与民主为两大旗帜,是一场思想革命运动、国人倡言改革，已数十年。始则以欧西之越我，仅在工商制造也，继则慕其政治法制，今且兼及教育哲理文学美术矣。
2、新文化运动（the New Culture Movement）是20世纪初中国一些先进知识分子发起的反对封建主义的思想解放运动，其基本口号是拥护“德先生”（Democracy）和“赛先生”（Science），也就是提倡民主和科学。新文化运动的倡导者以进化论观点和个性解放思想为主要武器，猛烈抨击以孔子为代表的“往圣先贤”，大力提倡新道德、反对旧道德，提倡新文学，反对文言文。
3、1915年9月，陈独秀在上海创办《青年杂志》，后改名《新青年》，新文化运动由此发端。这次运动有力地打击和动摇了长期以来封建正统思想的统治地位，唤醒了一代青年，使中国的知识分子尤其是广大青年受到一次西方民主和科学思想的洗礼，从而打开了遏制新思想涌流的闸门，在中国社会上掀起一股生气勃勃的思想解放的潮流。这就为适合中国需要的新思潮，特别是马克思主义在中国的传播，创造了有利的条件。
2. 时尚文化的论文
波普艺术是外国的流行文化艺术，其论文前言主要介绍了起源与发展。
3. 时尚与审美论文
研读曹明华女士的《美》文，使人从审美的角度得到许多人生的感悟和启迪，特别巧妙的是，她把一个哲理性的美学散文，写成一个美丽的故事，记述了一个发现美的美丽过程，虽然情节只是一个简洁的骨架，却使文章充满情趣，增添了美感，增强了文章的感染力。但是，鉴赏此文的人往往忽视了这个支撑，而把它看成一篇纯美学论文，实在是辜负了作者独运的匠心。
4. 关于时尚与潮流的议论文
走在街头，越来越多的“90后、00后”一身国潮打扮，时尚又有中国风，让人眼前一亮，更让人感受到中华传统文化在多元价值的今天依然具有的强大生命力。跟上了时代、融入了生活的国潮范儿，好看中透着自信。
国潮的兴起，不是一蹴而就。改革开放之初，韩流、日流、欧美范，各种国外的文化潮流涌入，丰富了国人的生活，也刷新了人们的三观。牛仔裤、喇叭裤、黄头发……这样的打扮，成了上个世纪八九十年代的流行标配。许多国外的名牌更是成了高品质的代言，穿的有阿迪、耐克，用的有松下、索尼，吃的有麦当劳、肯德基，国外大品牌，将许多国产品牌逼到了消费市场的角落。
有市场就有竞争，国产品牌比不过国外品牌，并不是输在了文化上，更多的是质量上和跟不上消费者的多元需求。随着生活水平的提高，人们对文化的需求越来越强烈。国产品牌要在竞争激励的市场上赢得消费者，除了要提高质量这个关键，还要打好文化这张好牌。
很多企业看到了这一点，借助传统文化，焕发出了新的生命力。沉寂多年的国产品牌如李宁、回力，大打中国风，将传统文化元素与现代感的设计理念相结合，深受年轻消费者的喜爱。强势回归的李宁，从累计亏损30亿、一年关店1800家，到现在实现了每年68亿销售额、8亿元净利润。另外一些网店推出汉服销售，也深受年轻人的追捧。
利用好传统文化，打造好更多的国潮大IP，我们这些年做出了很多的尝试，也取得了不错的成绩。最典型的就是故宫推出的一系列文创产品实现了大卖，从“朕是这样的汉子”的文创产品，到《上新了故宫》《我在故宫修文物》类综艺节目、纪录片，再到VR游故宫的旅游开发，越来越开放、越来越接地气的故宫，“拆掉”了紫禁城的威严，变得更加可触摸，更好地满足了人们的文化需求。2019年，国产动画片《哪吒》实现了票房49亿，成为中国电影市场排行第二的爆款。央视打造的《中国诗词大会》节目，借助古诗词的魅力和赢得了超高的收视率，同时也很好地传播了传统文化。
国风、国潮、国漫，势不可挡，可以说，中华传统文化的这座宝库，才刚打开了一扇窗，还有巨大的财富有待挖掘。
文化自信是最深沉的自信，文化的认同，是最根本的认同。随着国家经济实力和国际影响力的不断提升，人们对文化的认同感会更加强烈。新冠肺炎疫情让每一个中国人对国家和民族有了强烈的、发自内心的热爱和自豪。一些地方学校复学后，用作揖礼取代了握手和拥抱，网络上，许多年轻人自称“小粉红”，喊出了“阿中哥”，发出了“来世还在种花家”的感叹，这些都是文化自信和文化认同的体现，也给国潮的持续兴起打好了基础。
越是民族的就越是世界的，中国已经深度融入世界，国潮当然也不只是我们的专属，中国庞大的消费市场和悠久的传统文化，必定会让世界“蹭热点”。从几年前国外影视公司拍摄的《功夫熊猫》系列动画电影全球收获巨大票房成绩，到网络红人李子柒让老外点赞中国式世外桃源生活，展现了中国元素在世界范围内的影响力。面对更加激烈的市场竞争，坐拥天时地利人和的我们，更应该在文化内涵挖掘上下功夫，借助互联网、大数据等，让传统文化活起来，让国潮更好地产生价值，更好地服务生活。
5. 时尚杂志论文
先写出你的论点，然后写出时髦就是美的蔽端，举例子反驳这一观点，详细描述你认为的美与时髦就是美作比较，最后收尾说出时髦不是美
6. 时尚潮流论文范文
世界近代史的开端是16世纪，世界近代史是指资本主义时期的历史，16世纪资本主义成为世界性的潮流。包括新航路的开辟、早期殖民扩张、文艺复兴运动的扩展等，都属于资本主义潮流。如今史学界大部分学者都持这种观点，他们认为，世界近代史就是一部资本主义在西方上升、发展、向全世界扩张并由之在全世界产生巨大影响的历史，而导致资本主义在西方上升、发展的一系列变化、一系列事件，几乎都与地理大发现息息相关。
特别是地理大发现直接诱发了商业革命和西欧国家的海外殖民扩张，对西欧资本主义工业化起了最有力的催化作用；资本主义在西方上升发展的历史，也是世界从地区隔绝走向统一整体的历史。
而正是随着地理大发现，西方国家的海外殖民，以及世界市场的形成，过去各国、各民族之间的相对隔绝状态才逐渐被打破，整个世界在经济、政治、文化等方面才逐步形成为密切联系的、相互依存又相互矛盾的一体；世界历史近代与古代的分期断限，应该以有世界意义的重大经济形态变化为主要依据。
1500年前后的一系列重大事件，如地理大发现、文艺复兴、宗教改革等，导致西方资本主义的发展，从而引起了遍及世界各地区的社会经济的重大变化。因此，以1500年作为世界近代史的上限，是合乎历史唯物主义原则的。
7. 时尚品牌论文
中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术――建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式――利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果――当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体――所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型――火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。