1. 唐朝的说唱
叫唐传奇
唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。代表性作品有王度的《古镜记》、白行简的《李娃传》、杜光庭的《虬髯客传》等。唐传奇的出现，标志着我国文言小说发展以了成熟的阶段。
唐传奇的艺术成就
唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和明间说唱艺术而形成的新的小说文体。主要艺术成就有：
一、唐传奇的艺术成就相当高，情节的传奇性与现实性相容，情节的虚构、想象与作品的艺术性融合一体，其虚构和想象已标志着文言短篇小说创作的成就。如《柳毅传奇》写充满神话色彩的书生与龙女相恋故事，情节离奇，但人情味很重。
二、体裁丰富。有描写爱情的，如元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》；寓言讽刺题材有沈既济的《枕中记》“黄粱梦”；历史题材陈鸿的《长恨歌传》《东城父老传》；游侠题材杜光庭的《虬髯客传》；神怪题材裴铏的《传奇》。
三、所写故事情节化、细节化，注重写人物的生活琐事，尤其注重写他们的情感生活或性情偏嗜之类的细节。
四、叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进。
五、叙述语言雅俗兼采时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美，将古代散文的巨大表现力发挥到很高水平。
2. 唐朝说唱音乐形式
说唱音乐的历史源远流长，其源头可追溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代的变文讲唱为标志。到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及至清代达到空前兴盛，成为遍及全国有数百个曲种的形式，清代的曲种大部分保留至今。总括说唱音乐的历史沿革可分为六个阶段。
3. 唐朝的说唱视频
心然的《霹雳 盛唐夜唱》。
。。4. 唐朝说唱俑瓷器
1、唐兽首玛瑙杯
唐兽首玛瑙杯是唐代的一件玉雕，而且至今为止保存的出自唐代的唯一一件、中国十大古文物之一，也是雕刻最精细的一件俏色玉雕，每一个细节都近乎完美，所以是国家禁止处境展览的。
2、唐赤金走龙
唐赤金走龙是在陕西西安被发掘出的一套唐代金雕文物，一共12个，每个都形状各异，而且与人们想想中的龙的形象不同，他们并不是非常雄伟高大的，而是小巧玲珑精雕细琢。
3、除罪金简
金简在古代一直是帝王所用，被认为是可以去灾祸的圣物，除罪金简是现存唯一一件古代金简，它是武则天皇帝命人投置在嵩山的一件写着自己罪事的金简。
4、唐景云钟
唐景云钟被称为“天下第一名钟”，是历史上唯一一个由皇帝亲自监工制造，并且亲手题写铭文的一口青铜钟，雕铸工艺和整体造型都是绝无仅有的。
5、唐八重宝函
唐八重宝函是唐懿宗时期用来供奉释迦牟尼佛的一套盒函，共有八层，所以称为八重宝函，这件唐朝古物不仅雕刻十分细致精美，更体现了那时宗教精神文化。
6、唐五代秘色瓷
唐五代秘色瓷被发现于法门寺塔唐代地宫中，是越州窑烧制的青瓷中最珍贵的一种，尽管从那时起到后来都有很多人模仿它来烧制，但是其实唐五代秘色瓷才是真正的宫廷御用宝物。
7、唐代论语玉烛龟形酒筹筒
唐代论语玉烛龟形酒筹筒是一间银器，整体的造型是一只神龟四脚着地昂着首，背上顶着一只烛台，这两部分都是精雕细琢，并且体现出唐代的思想文化。
8、唐三彩骆驼载乐俑
唐三彩骆驼载乐俑是现今为止发现的仅有的两件骆驼载乐俑中的一个，非常珍贵罕见，再加上它的制作非常复杂谨慎，色彩也十分显眼，很有观赏和研究价值。
9、唐舞马衔杯仿皮囊式银壶
唐舞马衔杯仿皮囊式银壶是一件金银器文物，在唐代历史中是首次被发现类似器具，整个造型呈现游牧民族装水的皮囊袋子形状，最惊奇的还是袋中有一凸起的舞蹈的马。
10、唐鎏金莲瓣银茶托
唐鎏金莲瓣银茶托是唐朝拥有饮茶的茶具，与之同时出土共有七件，每一件造型都异曲同工，为浅口平沿且杯口花边状，而且内部还刻有字，可见当时鎏金工艺高超。
5. 唐朝说唱文学
唐传奇是唐代流行的短篇文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。“传奇”之名，概起于晚唐裴铏的小说集《传奇》。后来，传奇逐渐被认为是一种小说体裁，“传奇”作为唐人文言小说的通称才约定俗成地沿用下来。现存的唐传奇篇幅一般都不长，短的仅有几百字，长的也不过万字，但艺术构思大都奇异新颖、富于变化，情节委婉曲折，辞采生动明快，故事引人入胜。唐代宗到宣宗的 100 年间是唐传奇发展的兴盛期，唐传奇的大部分作品都产生于这个时期。
李昉编《太平广记》，将单篇传奇文读辟为一类，名之为“杂传记”。
宋人洪迈曾说：“唐人小说，不可不熟，小小情事，凄惋欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇。”
宋人尹师鲁将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。
多有论者据此认为唐代已有“传奇”之称，并认为这个名称是表示轻蔑，似乎有误。
宋人说话的“小说”家门中确已出现了“传奇”。罗烨《醉翁谈录》：夫小说者，有灵怪、烟粉、传奇…… 其列举了八类，共107种。传奇类下有《莺莺传》等十八种。
另：宋人说唱诸宫调中也有传奇一类。大多为人世恋爱的一类故事。
后逐渐扩大，元代虞集《写韵轩记》：唐之才人，于经艺道学有见者少，徒知好为文辞。闲暇无可用心，辄想想幽怪遇合，才情恍惚之事……谓之“传奇”。
明胡应麟明确将小说分为志怪、传奇、杂录、丛谈等六类。与胡应麟同时的臧懋循已经将唐代的传奇小说直接称为“唐人传奇”。
鲁迅《中国小说史略》明确的将一些唐人小说集归入传奇类。如《酉阳杂俎》《宣室志》等。
6. 唐朝说唱音乐
是。隋朝说唱音乐叫变文。
变文，古代说唱文学体裁，兴起于唐代。在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革的同时，唐代在其他文体的发展上也取得了重大的进展。小说出现了新的体式唐传奇。唐传奇的出现，标志着古代中国文言小说发展到了成熟的阶段。
它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达于极盛，至晚唐而稍衰。除唐传奇之外，此时还出现了通俗文体俗讲和变文。俗讲和变文，不仅扩大了文学的传播与影响，而且在文学渐渐由雅而俗的发展过程中，有其不容忽视的意义。
7. 唐朝的说唱艺术
变文。
变文，古代说唱文学体裁，兴起于唐代。在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革的同时，唐代在其他文体的发展上也取得了重大的进展。小说出现了新的体式唐传奇。唐传奇的出现，标志着古代中国文言小说发展到了成熟的阶段。它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达于极盛。
8. 唐朝的说唱音乐叫什么
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。 如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。 山西繁峙县岩上寺演唱壁画（插入图37）：宋元时期广大城镇乡村出现了各种民间音乐活动。寺中壁画有佛教故事，也有有依照社会生活描绘的宫廷城阙，楼台亭榭、民宅村舍、茶楼酒肆等。这是绘在西壁上的一座酒楼，楼上有品茶饮酒者数人，左侧有两女子，一人拴手执槌击一支架上的扁鼓，一人击拍板，是卖唱的女艺人。据吴自牧《梦粱录》记载当时城市中多有用鼓、拍板等乐器伴奏唱小曲者：“街市有乐人三、五为队，擎一、二女童舞旋，唱小词，专沿街赶趁，……或于酒楼，或花街柳巷妓馆家袛应，但犒钱不多，谓之‘荒鼓板’”。此画即艺人在酒楼演唱的情景。 （二） “瓦市”又称“瓦舍”、“瓦子”，实指在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的交易市场，“瓦市”中设有为数不等的“看棚”，即上架布棚，四周用绳网或草荐围起的简陋表演场地；有些“看棚”中心设低矮栏干，将观众与表演者分开，这种看棚就称为“勾栏”（“勾栏”是栏干的别名）。宋代已有以在路边场地表演各种杂技、说唱故事、杂剧等为生的卖艺人，俗称“路歧人”。他们也藉“看棚”表演。“看棚”不卖票，而是邀人观看（故又称“邀棚”），一个节目结束或演至要紧关头时停住，向观众收费，然后继续表演。在“看棚”（“勾栏”）内表演的艺术品类非常丰富，其中有关音乐的就有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。这些都是宋以后新出现的音乐门类。 嘌唱和唱赚是艺术歌曲。嘌唱是取现成的令曲小词，经过变奏、变调处理而进行演唱的音乐品种。唱赚则选择一些流行的歌曲，组织在同一宫调内，前加引子，后有尾声，歌词从头到底只用一韵。也就是说，唱赚所唱，是一宫、一韵、多曲外加头（引子）尾（尾声）的歌曲。唱赚所选用的曲调，有大曲、（宋大曲。其歌词是长短句，与唐大曲歌词为五、七言不同；曲调也应有变化，不可能是唐时旧貌）、曲破（宋大曲与曲破是分成两类的）、嘌唱、番曲（外族音乐）等，这些曲调也就成了曲牌。唱赚的伴奏乐器有笛（指横笛，下同）、鼓、板。唱赚首先将曲牌联缀组合，并由此而创造出一种新的曲式结构。 鼓子词和诸宫调都是说唱，其说和唱都得围绕一定的故事内容展开。但鼓子词音乐较简单，往往反复演唱同一曲调，不过它有伴唱，可以减少一些单调之感。诸宫调比鼓子词前进了一大步，它是11世纪时在北宋首都汴京（今河南开封）瓦子勾栏内卖艺的泽州（今河北平泉附近）人孔三传首创的。孔三传所创的诸宫调的主要特色在于结构，它把同一宫调（调高）的一些曲调（即曲牌）联合成一组；而各组之间的宫调却不相同（所以叫做“诸宫调”）。其曲牌来源于唱赚（包括宋大曲）、词曲及当时的民歌。显然，诸宫调是在唱赚基础上的再创造。诸宫调的伴奏乐器也与唱赚相同，是笛、鼓、板。比较晚些的《西厢记》诸宫调（比孔三传约晚一个世纪），已经用到14个宫调，基本曲牌达151个。更值得注意的是，对这些曲牌的运用，并不是一成不变的，有时往往会根据内容的需要而在不同的方面作出突破，例如变奏，变更句式等等，这就是基本曲牌的变体。《西厢记》在这151个基本曲牌的基础上，共产生了293个变体。诸宫调在曲牌组合、宫调转换、体式变化等多方面作出的总体性创造，为中国音乐发展史树起了一块里程碑。 宋张泽端《清明上河图》中的说唱场面（插入图38），《清明》描绘北宋都城汴京（河南开封）清明节一天，从较为到城内街市的繁荣景象，广阔的展示了社会各阶层人物的面貌河生活。全图为一长画卷，这一局部画面是市中心十字路口，街道宽阔，路旁有售物小贩，路上有往来的马车。在一店铺门前，簇拥的人群众，立一老者正在说书或演唱。 （三） “杂剧”最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。 ?? 杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。 南宋杂剧人物组画（插入图39、40）：一幅是两人对面作揖，所演剧目不明，画面右侧摆一平面鼓，鼓面上置鼓箭和甩子，帅子是用四、五个竹片系绳制作，常与竹板合用，是北方常用的民间乐器。平面鼓和帅子都用于杂剧伴奏。另一幅是表演剧目《眼药酸》，剧情似乎是左方一人扮作眼科医生，正给右方一人看病。 北宋以后，杂剧既有随南宋南迁的，也有为金所继承的，金继承的宋杂剧也称院本，性质上与宋杂剧却没有区别。 北宋末南宋初，也就是12世纪，南方也产生了一种与宋杂剧不同的戏曲南戏，又叫戏文，又因为产生地在浙江温州，所以又叫温州杂剧、永嘉杂剧。南戏完全表演故事，结构可随故事变化，不象宋杂剧基本由三段构成。南戏音乐以南方流行的小曲、歌谣为主，大概后来受到宋杂剧的影响，也采用唱赚、词调和大曲的部分曲调。南戏虽不讲究宫调，时间久了却也自然形成了集曲成套的规律，曲牌联接已有一定次序。在南戏的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有独唱、对唱、合唱等各种形式，音乐的路子显得开阔了。 江西鄱阳南戏人物瓷俑（插入图42－47），南宋洪子成墓出土。资额写瓷俑姿态生动，表情细腻，富于生活气息。可能石几出南戏中的角色，这些瓷俑反映了南戏早期的表演形态。 （四） 南宋时，北方和南戏对峙的最初是金院本（杂剧），1234年金亡于元，便形成元杂剧和南戏并行发展的格局。元杂剧是在宋（金）杂剧和诸宫调基础上兴起的新杂剧，它既与宋杂剧不同，也与南戏不一样。元杂剧的结构，在音乐上以“套”为单位（其戏剧结构则以“折”为单位；每“折”戏用一“套”曲），所谓一“套”，与诸宫调的一组相象，都是把为数不等的不同曲调编集在同一宫调内而形成的。一“套”的唱词也一韵到底，而且几乎每句押韵，不押韵的较少。元杂剧一般由四“折”加一“楔子”构成一本连贯的戏。四折也就有四“套”曲调。“楔子”插在一二套或三四套之间，或加在套前，但楔子不用长套曲调，一般用[仙吕·赏花时]一曲（“仙吕”指其宫调属“仙吕调”，“赏花时”为曲牌名。不少曲牌名来源于其最初取作曲牌时唱词的前几个字，故曲牌名一般只有相区别的意义，与标题音乐的标题不同），或者加上一首[么篇]。（“么篇”的“么”，有人说是前后的“后”字繁写体的省写，若按其说，则“么篇”等于“后篇”。但按音乐内容而言，“么篇”实即前曲的变体。）元杂剧的曲牌来源很广泛，有唐宋词调、诸宫调和一些外民族歌曲。相对于南戏所用为“南曲”，元杂剧的曲调便通称为“北曲”。前面说过，诸宫调《西厢记》（插入图41）曾用到14个宫调。到元代，元人写的《唱论》列了17宫调，但同是元人写的《中原音韵》只列了12宫调，实际上元杂剧所用宫调更少，仅9个而已（常用的只7个）。即使这9个宫调，相传至今，在实际使用时也因角色不同而可隶入不同调高。 （五） 燕乐的宫调本来应有其音高和音列方面的限定意义的，至元杂剧，这些意义已经基本失掉了，这可能与主要伴奏乐器由唐的琵琶到宋的筚篥再到元杂剧的笛的变化，（元杂剧的伴奏乐器也用笛、板、鼓。）以及杂剧曲调必须适应单独演唱者的嗓音条件等原因有关。 元杂剧和南戏不同之处，不但在结构上前者为“四折一楔子”，后者以“出”为单位，普通一戏即有二、三十出之多；音乐分类上前者所用为“北曲”，后者为“南曲”，而且在于前者四折始终由一个男主角（“正末”）或女主角（“正旦”）唱，其他角色只能说话不能唱，即使唱，也只能唱与主角的套曲无关的短小曲调，而南戏如前所述，却是一般角色都能唱，也没有宫调限制。显然，南戏较元杂剧可塑性强些，因此就更有发展的潜力。可是元灭宋以后，南北一统，元杂剧随其政治、军事势力进入南方，南戏一时几被遮没。但元代中期，形式比较自由的南戏首先采北曲与南曲共同构成“套数”（即套曲），称为“南北合套”，使戏剧的音乐兼具南北之长。一般说来，北曲雄健刚劲，南曲平和柔美。中国音乐的风格历来以南北的区别最显著，自《诗经》－－《楚辞》，至《相和歌》－－《吴歌》、《西曲》，莫不说明了这一点，但至今依然存在的北方音乐刚劲，南方音乐平和的风格差异，恐怕是南北朝以后逐渐形成的。元杂剧后来也用“南北合套”，不过那时杂剧已开始走向衰落。上述唱赚、诸宫调、南北曲的音乐，在后来的昆曲中都有某种程度的保留。说唱音乐 随着艺术商品化的出现,宋元说唱音乐得以继续发展,这种长篇说唱音乐的出现是我国说唱音乐进入成熟时期的标志。 诸宫调在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,在宋元已经能在城市的各个角落进行表演,如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆等处是表演说唱的重要场所。在这些城市里,适应了市民阶层的需要,人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。
9. 唐朝说唱俑
小题1:B 小题2:D 小题1:这只是一种娱乐方式的（说唱），排除③；东汉说唱俑是陶塑作品，反映了当时的文化生活，也增加了对当时成都人的直观感受，故选①②④。
小题2:做本题的关键是理解材料含义，“家家养子学耕织，输与官家事夷狄”是指农民上交赋税给封建国家，北宋朝廷又给辽、夏“岁币”，这是“冗费”的反映，排除①；“汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎”是唐代贞观之治（封建盛世）物资丰富、物价低、和平安宁；相比之下，北宋中期明显“积贫积弱”，故选③④；②从本题材料无法体现。