1. 耳饰流行趋势
黛西对时尚不仅仅品味很高，而且可以用她对时尚的独到见解去引导时尚潮流，而且对于珠宝设计的流行趋势有着很强的遇见性，所以说，黛西是她那个时代真正的潮流引领者。
2. 今年流行耳饰
2021当然流行耳环了，看看今年各种秀场和明星美照红毯造型，耳环的出镜率兼简直不要太高哦！而且耳环的存在感也是越来越强了，虽然各种独特个性的耳饰受到了追捧，但是耳环的魅力照样势不可挡，尤其是复古风和中国风当道的2021，复古珍珠元素和质感民族风的耳环一直抢占着流行位的。
3. 耳饰行业分析
首先 有季节影响
一般来说，用于夏天佩戴的耳环可以选择轻盈质地的耳环，大小均可，可给人以凉爽、随和之感。
冬天佩戴的耳环，最好以素银类为好，既稳重又大方。
遇到特殊节日，戴上与之相称的主题耳环吧。比如圣诞节戴上闪亮雪人或圣诞小熊之类主题耳环，保证200%的回头率哦。
其次 消费人群，基本上女人通吃。不过还是青年人居多啊。
耳环的选择与年龄有密切关系、经验表明：中年、老年妇女宜选择传统款式的优质耳环，如镶嵌、翡翠、珍珠、红蓝宝石等高档的品种。而年青人宜选用三角形、圆形或曲线形的耳环，款式要新颖别致。以增加活泼动人之形态，而耳环材料尽可不必过于挑剔。近来，市场上有许多质地考究的纯银耳环，纯银与水晶品质搭配的，纯银与天然宝石搭配的耳饰耳环，可呈现各种艳丽的色彩。例如天蓝，玫瑰、紫色，粉红色等。呈现不同的颜色变化，很适合年青人佩戴。
4. 耳饰的市场前景
1.市场调查
你可能会想，我区区一个摆地摊的，还用得着搞市场调查？我这里说的市场调查当然不是让你专门去走访市场，而是需要对当地的消费水准和居民情况来做一个简单的分析。这将直接影响到你接下来的货品选择。
例如，当时我生活在一个偏僻的小镇，周围的顾客多是些在工厂上班的工人，男性居多，审美眼光和消费水平普遍一般，并且对生活质量也不是特别讲究，最重要的是，他们大多数不会淘宝。所以我进了一批物美价廉的男士短裤来卖，销量特别好。而我一个在上海的老同学，她当时听了我赚钱的经验，也在我的供应商那里进了一批货，结果摆了三天，一条都没卖出去。
原因你找到了吗？
首先，上海这个城市本来就是年轻人居多，而且多是些文化水平较高的年轻人。以他们的收入水平，是绝对不会选择在地摊上买短裤的，就算有人会贪图便宜，阿宝和阿多不是更便宜吗？哪里用得着放下身段来逛地摊啊。而且还是短裤这么私人的东西。
总结了经验教训，我那位同学又去进了一批偏文艺的手工作品，结果摆摊的第一晚就一抢而空。这再一次证明了市场调查的重要性。
2.进货渠道
当你决定好要卖什么之后，你就得考虑进货渠道的问题了。这个我就不多说了，你能跑工厂最好，跑不了工厂就上阿里巴巴，要什么有什么，而且价格还便宜。切记，货比三家。
3.选好场地
这个要根据你摆摊的时间来考量。如果你是清早摆，那肯定首选菜市场，如果你是晚上摆，那最好是在闹市或公园。还有一个我自己发掘的最佳时间点，就是当地的下班高峰期，把摊直接开在马路转角，那人流量，简直了。
4.准备工具
根据你的货品来选择工具。如果是便携的小商品类，基本一个收纳箱，一块桌布，一张折叠桌，一张小椅子就齐全了。如果是服装类，除这些外还需要增添一个折叠的晾衣杆和大量衣架。这些东西淘宝上要多少有多少，全部备齐也不过几百元，出两次摊就能回本了。
5.商品定价
这是个极其重要的环节，商品的定价直接决定了你的利润和销量。这点因人而异，有人喜欢薄利多销，也有人一味的追求利润，但这些在我看来都不是最佳方案。要想赚钱，商品的定价完全可以取决于你现场的顾客，他的言行举止，穿衣打扮，包括他身边跟着什么人，只要你细心观察，他身上的任何特点都会成为你定价的标准。（好吧，我不会告诉你们，这就是所谓的见人下菜碟）
6.放下身架
很多人筹备好了一切，最后就折在了这一项里。不要小看摆地摊，这是一件极其需要勇气的行业，特别是刚开始时，你的身份从一个高高在上的顾客转换为街头一个“摇尾乞怜”的摊贩，这是要拿出莫大的决心才能干成的。
事实证明，大多数人在开始摆摊时都是抹不开脸的，觉得自己一瞬间被所有路人注视了。我可以很负责任的告诉你，你想多了，路人就算多看了你两眼，那也不是对你人感兴趣，充其量只是留意了你的商品。别以为自己与众不同，其实你在他们眼中和街头任何一个商贩一样，就是一个做生意的。仅此而已。
7.坚持不懈
到达这一步，你想必已经尝到了摆地摊的甜头，但要想进阶成为地摊大神，最重要的还是这句俗透了的“坚持不懈”。
摆地摊是一个很辛苦的行业。春季多雨，夏季暴晒，冬天冷的压根不想出门。很多人三天打渔两天晒网，或是生意稍不景气就放弃出摊，这样是成不了大器的。要想在地摊行业风生水起，你得不畏风雨，坚持不懈的摆下去。只要你东西够好，回头客带来的客户真的多到想哭。
5. 耳饰流行趋势是什么
1. 中国风符合流行趋势——运用中国风的品牌在历年增加
如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。
【中国元素运用的经典示范】2011年小马哥时代的LV充满了时装的戏剧性，对于中国的传统旗袍大加改造，解开了几个纽扣将长腿露出，对襟盘扣的收腰上衣，利用水粉色的天真勾勒了一副绚丽的画面。
Ralph Lauren 2011秋冬系列设计的灵感来源于《上海快车》里的那个旧时代上海，设计通过贴身的剪裁展现女性的曲线，并以中国古代服饰的装饰元素和玉饰为点缀，中式立领、龙纹刺绣、旗袍式腰身的剪裁等细节成为时装发布会上的亮点。
Jason Wu演绎了一场浓郁中国风的清朝宫廷穿越剧。代表着新时代女性的硬朗和冲破封建束缚的解放自由从这个华裔设计师的作品中缓缓流出。良旗袍式的修身连衣裙，和女性化十足的复古耳环，中西合璧！
Armani在2009春夏搞定中的设计整场秀67个Look走下来，脑海中不禁闪现出《卧虎藏龙》的诗情画意，印花与流苏的运用，还有不光是那片竹海，还有设计里面所展现的中国任侠的快意、韧性和隐忍。
时隔6年Armani 2015春夏高定系列再次大秀东方，强烈的中国风为灵感，竹是核心的元素，丝绸上的图案、薄纱上的钉珠，都模拟中国传统文人画中墨竹的写意笔法来表现，幽静的一季。
紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起。2017春夏男装，设计师Alessandro Michele再一次把中国元素玩的那叫一个溜，你能想到的你不能想到的，这位变态的“历史学者”都设计到了衣服上。
Alessandro Michele定义这个系列的主题是旅行，他穿越时空，到世界各地“采风”，把各种八竿子打不着的异国文化，用又一种诡异又和谐的调调组合到一起，中国风也是必不可少的，这些复古的国产画风被安排到时装上还真是妙啊！！！
【中国年画娃娃被绣上了衣】
中式的盘扣低调地用到了西装上，本是性感的中国龙在Gucci的手上变成了蠢萌的迷你龙。
2. 中国风元素给品牌提升销量
从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。
对于品牌而言，最大胆的尝试，莫过于对设计师的大动干戈。毕竟这不只是一季两季的销售和口碑的挑战，而是对品牌形象和风格的赌博。