1. 浅析流行文化800字议论文
流行的原因，方便形象有趣。比如粉丝，-葱白你
2. 流行文化议论文400字
中国具有五千年文明史，素有“礼仪之邦”之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。礼仪所涉及的范围十分广泛，几乎渗透于古代社会的各个方面。
但是长期以来，由于大量礼仪文化的精华和 糟粕处于渗融并存的状态，又由于礼仪文化的糟粕所产生不可低估 的消极作用。我们忽视了传统礼仪文明这一宝贵的精神财富。当相长一段时间内，社会、学校对礼仪养成教育 不够重视，许多不文明的行为亦有增无减。在今天 社会主义精神文明建设中，我们应立足于吸收民族文化中的 精华，使传统文明礼仪古为今用，重建一套现代文明礼仪。
北绘认为，“国尚礼则国昌，家尚礼则家大，身尚礼则身正，心尚礼则心泰，事尚礼则事成。”我国传统文化中礼仪规范常被视作人生之本，立业之基。从现代管理学中延伸出来的 职业形象和 职业礼仪规范，也正在成为众多企业所关注的热点问题。礼仪文化建设，已经成为我国加入世贸组织后企业与国际市场接轨的必修课，在 公共关系、对外交往、商务活动、职场管理、信息沟通等方面起着积极的作用。完善的礼仪文化成为企业 职业化、规范化管理和国际化程度的标志。
礼仪文化建设对企业形象和企业素质的提升具有促进作用。
礼仪文化作为 企业文化建设的重要组成部分，可以从侧面反应出一个企业的形象和素质。通过礼仪建设可以提升企业核心竞争力，同时礼仪也是企业形象资产最好的容器。员工通过公司立身处世，公司通过员工服务社会，每一个企业的员工在职场上的各种表现与行为都是该企业形象的缩影，社会往往透过员工行为对企业进行评价。因此，建设并不断完善礼仪文化，使公司员工懂得在 现代商务活动中的基本礼仪，不仅能反映该员工自身的素质，而且折射出该员工所在公司的企业文化水平和经营管理境界。加强礼仪文化建设力度，可以内修企业素质，外树企业形象，是企业长远发展的战略，是企业兴衰荣辱的大计。
健全的礼仪文化建设是适应现代信息时代发展的需要。
2000年以后，信息时代概念的引入代表着一种快节奏经济时代的到来。信息时代的到来，使得许多传播技术和沟通手段在本质上发生了改变。距离上的面对面到远程通过电话，网络进行会务；节奏上的低频率到高频率，快节奏。人际沟通的方式和频率的变化给人类社交礼仪方面所涉及的领域进行了新的界定。因此，完善的礼仪文化建设才能保证员工在新时代新领域的人际交往中的“人和”境界。完善礼仪文化建设，是经济发展的需要，是时代的需要。
进行礼仪文化建设可以形成良好社会风气。
3. 传统与流行议论文800字
中国传统文化 中国有很多传统文化节日，例如春节、端午节、重阳节等等。
我要和大家介绍的节日是“中秋节”。 每年农历八月十五，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。八月十五恰在秋季的中间，所以称为中秋节。远在他乡的人们，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。 今年中秋节吃完丰盛的晚餐后，我把月饼切成几小份，然后放盘子里，让爸爸和妈妈任意来摸一块月饼，月饼是圆圆的，象征着团圆的意思。我摸到了一个抹茶叶的月饼，那抹茶月饼松软而美味。爸爸、妈妈和我坐在椅子上吃得津津有味的在等待月亮出现。月亮隐隐约约地出现了，慢慢地，越来越大，越来越圆，越来越亮，皎洁的月光洒在我们身上，似乎给我们大家披上了银纱，漂亮极了。 在这个万家团圆的时刻，我们的家庭是温磬幸福的，月亮也在这个夜晚，展现出她的美。4. 浅析流行文化800字议论文作文
儒家能成为主流思想因为秦朝单纯依靠法家统治短暂而亡，汉初道家无为不能适应发展的大势。
董仲舒对儒家的改造，吸取了法家、道家、墨家、阴阳家、名家等诸子百家其他各家的思想，强调天人感应，君权神授，在汉武帝时适应了巩固国家统一和加强中央集权的需要。
5. 浅析流行文化800字议论文高中
走在街头，越来越多的“90后、00后”一身国潮打扮，时尚又有中国风，让人眼前一亮，更让人感受到中华传统文化在多元价值的今天依然具有的强大生命力。跟上了时代、融入了生活的国潮范儿，好看中透着自信。
国潮的兴起，不是一蹴而就。改革开放之初，韩流、日流、欧美范，各种国外的文化潮流涌入，丰富了国人的生活，也刷新了人们的三观。牛仔裤、喇叭裤、黄头发……这样的打扮，成了上个世纪八九十年代的流行标配。许多国外的名牌更是成了高品质的代言，穿的有阿迪、耐克，用的有松下、索尼，吃的有麦当劳、肯德基，国外大品牌，将许多国产品牌逼到了消费市场的角落。
有市场就有竞争，国产品牌比不过国外品牌，并不是输在了文化上，更多的是质量上和跟不上消费者的多元需求。随着生活水平的提高，人们对文化的需求越来越强烈。国产品牌要在竞争激励的市场上赢得消费者，除了要提高质量这个关键，还要打好文化这张好牌。
很多企业看到了这一点，借助传统文化，焕发出了新的生命力。沉寂多年的国产品牌如李宁、回力，大打中国风，将传统文化元素与现代感的设计理念相结合，深受年轻消费者的喜爱。强势回归的李宁，从累计亏损30亿、一年关店1800家，到现在实现了每年68亿销售额、8亿元净利润。另外一些网店推出汉服销售，也深受年轻人的追捧。
利用好传统文化，打造好更多的国潮大IP，我们这些年做出了很多的尝试，也取得了不错的成绩。最典型的就是故宫推出的一系列文创产品实现了大卖，从“朕是这样的汉子”的文创产品，到《上新了故宫》《我在故宫修文物》类综艺节目、纪录片，再到VR游故宫的旅游开发，越来越开放、越来越接地气的故宫，“拆掉”了紫禁城的威严，变得更加可触摸，更好地满足了人们的文化需求。2019年，国产动画片《哪吒》实现了票房49亿，成为中国电影市场排行第二的爆款。央视打造的《中国诗词大会》节目，借助古诗词的魅力和赢得了超高的收视率，同时也很好地传播了传统文化。
国风、国潮、国漫，势不可挡，可以说，中华传统文化的这座宝库，才刚打开了一扇窗，还有巨大的财富有待挖掘。
文化自信是最深沉的自信，文化的认同，是最根本的认同。随着国家经济实力和国际影响力的不断提升，人们对文化的认同感会更加强烈。新冠肺炎疫情让每一个中国人对国家和民族有了强烈的、发自内心的热爱和自豪。一些地方学校复学后，用作揖礼取代了握手和拥抱，网络上，许多年轻人自称“小粉红”，喊出了“阿中哥”，发出了“来世还在种花家”的感叹，这些都是文化自信和文化认同的体现，也给国潮的持续兴起打好了基础。
越是民族的就越是世界的，中国已经深度融入世界，国潮当然也不只是我们的专属，中国庞大的消费市场和悠久的传统文化，必定会让世界“蹭热点”。从几年前国外影视公司拍摄的《功夫熊猫》系列动画电影全球收获巨大票房成绩，到网络红人李子柒让老外点赞中国式世外桃源生活，展现了中国元素在世界范围内的影响力。面对更加激烈的市场竞争，坐拥天时地利人和的我们，更应该在文化内涵挖掘上下功夫，借助互联网、大数据等，让传统文化活起来，让国潮更好地产生价值，更好地服务生活。
6. 浅析流行文化800字议论文素材
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7. 对流行文化的看法800字
中国传统艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“
艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。
比如历史最早的绘画艺术
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!
五代历史
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。 绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
书法艺术
中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它不仅是表达观念的符号，更是表情达意的形态。
王羲之书法
中国书法以毛笔、宣纸、墨和石砚为工具。书写者使用毛笔，蘸取在砚台中磨研适度的墨汁，在宣纸上书写。
中国书法起源于汉字，而象形则是汉字最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的联系。
书法不仅统领中国绘画，使之在世界上具有悠久历史和广泛传播；同时，书法还与文学诗歌、与篆刻造型、与音乐舞蹈等中华民族姊妹文化有着无法斩断的亲密关系。
书法不仅是一种表现性艺术，通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等折射出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，常被用于题辞、牌匾。
由此可见，书法实际上是一种综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史，使中国书法自甲骨文与金文开始，经过一系列演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式；出现了王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、黄庭坚等众多杰出的书法家，形成不同流派，并在不同朝代各领风骚，将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。
音乐艺术
国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不相同。
京胡
中国传统音乐可分五类。我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；
“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
戏曲
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。其中中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。[2][3]其它比较流行的剧种：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、豫剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
服饰艺术
基本形式
传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。
衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式，甚至现今的连衣裙也是深衣制的沿革。
历代演变
夏、商、西周时期的华夏服饰
商朝服饰
原始时代的服装形式，虽有个别考古资料的发现，但由于材料太少，还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙,腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。
春秋时期胡服的出现
战国时期服饰
春秋战国时期在服装方面最重要的变化，是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革，胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩，它是用于结束革带的，由于它比革带的扎结方式更加便捷，因而很快就流行起来。
相关知识：“胡”是个模糊用语，在不同的历史时期，有时专指匈奴，有时泛指从东北到西北诸游牧民族，有时甚至还要更宽泛一些。因此，胡服是指我国北方游牧民族的服装，他们为了游牧骑马的需要，多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。”一个“全”字，或者把话说得有点过分，但胡服对汉族服饰的发展确实影响极其巨大。
传统冠服制在汉朝的确立
汉朝服饰
汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。
魏晋南北朝时胡服的流行
魏晋南北朝时期，是我国古代服装史上又一个大转变的时期。由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上司空见惯的装束，一般平民百姓的服装，受胡服的影响最为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。汉族贵族也在胡服的基础上加以变化，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。
魏晋南北朝服饰
隋唐时期-服装的转变时期
隋唐时期，由于政治和经济的稳定和繁荣，使其能上承历史服饰之源头，下启后世服饰制度之经道，所以，这一时期成为我国古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。但此时的袍衫与前朝略有不同，式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。此外，还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。这种袍衫主要是受胡服影响，并且与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合，形成了这时期袍衫的风格。
隋唐时期女服
隋唐时期侍女胡服
宋代的服装趋于保守
宋代的服饰，大体沿袭唐制，但在服装式样和名称上略有差异。宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯极为普遍，但都不能作为礼服穿用。总的来说，宋代的服饰比较拘谨保守，色彩也不及以前鲜艳，给人以质朴、洁净、淡雅之感，这与当时的社会状况，尤其是程朱理学的影响，有密切关系。
宋代官服
辽、金、元时期
辽、金、元服饰
辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度，又具有本民族的特色。辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点，既沿袭汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍，着长统靴或尖头靴，下穿裤，腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍，也有本民族的质孙服，其形制与深衣类似，衣袖窄瘦，下裳较短，衣长至膝下，在腰间有无数褶裥，形如现今的百褶裙，在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤，脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。此外，元代服饰在质料上发生了较大变化，由于棉花的广泛种植，棉布成为服饰材料的主要品种。
明清时代
明代的服装继承前代，清代由于距今较近，故其时期的服装对近代影响较大。
明代的服饰，大体上沿袭唐制，但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响较大，由于清代统治者始终实行破坏汉文化的“剃发易服”政策，男子服饰因此改变巨大，可分为两种：满族民族服装；外来西洋服装。清代袍的式样，就是满族服装的代表。一般袖子比较窄瘦，礼服是箭袖，又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟，圆领口。皇室的袍有前后左右四开气，而士庶男子只能在左右开气。马挂是清朝特有的服装，它式样多为圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均为平袖口。直到清末和辛亥革命后，西洋服装逐渐传入，其至今仍是人们的日常服装。
中国文化博大精深，源远流长的，许许多多的民间艺术贯穿古今，一直延续到今天，为我们的文化生活添姿加彩。
8. 关于流行文化的论文
流行文化流行文化以商品经济为基础，以大众传媒为载体，以娱乐为主要目的，以流行趣味为引导包括时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等。
流行文化进校园是一种必然的结果。增加了校园文化的多样性和丰富性。校园是一个读书学习的地方，有必要适当管控，避免低级恶趣味的文化侵扰校园正常生活学习中。
大学生是成年人，有自己的价值观、人生观。在如何选择流行文化，有自己的判断力，和选择。
流行文化虽然不是精致的文化，也不是静止的文化，它的魅力在于其粗犷的包容性，轻盈的流动性，易于沟通与理解的表现方式，以及深入人心的感染力。
流行文化进校园这个现象不必过于担忧和担心。堵不如疏，严防死打是看不如，不如以更开放的态度对待，甚至有出其不意的效果。