1. 时装绘画效果图
相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。
方法
方法/步骤1:
人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
方法/步骤2:
服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
方法/步骤3:
上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
方法/步骤4:
在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。
2. 时装画图片
鹅黄色+白色+胭脂色+环境光源色。
3. 时装效果图怎么画
画图纸计算公式各处尺寸都是用字母来代替的，身长是L，胸围是B,肩宽是S,领围是N,袖长是SL,
第一步先画身长，从左边第一条线开始画，2厘米的握边线，然后画身长线，身长线的算法是身长+1厘米。
然后画 坡肩线，计算公式是肩宽的1/10，从身长线往左画画领宽领深，领宽的计算公式是领围的1/5，领深可以加1cm，也可不加。领围是量脖子一周的尺寸。
画肩宽线，肩宽的计算公式是肩宽尺寸的1/2+1厘米，从最下边一道线往上量，然后落肩1.2-1.5厘米，这个是定数
把肩宽点和领宽点相连，就是要裁剪的肩宽线，再画胸宽线，计算公式是胸围尺寸的1/5+1厘米，从坡肩线往左量，画竖线。
4. 服装时装画效果图图片
服装专业，国内排名
1．中国美术学院
1．武汉科技学院服装学院
2．湖南工艺美术职业学院
3．浙江理工大学服装与艺术设计学院
4．大连轻工业学院艺术设计学院
5．清华大学美术学院
6．东华大学服装学院（原中国纺织大学）
7．武汉科技学院服装学院
8．鲁迅美术学院
9．西安工程科技学院艺术工程学院
10．四川美术学院
11．苏州大学艺术学院
12．江南大学艺术学院
13．浙江科技学院
14．东北电力学院艺术学院
15．湖北美术学院
16．温州大学艺术学院
17．深圳大学艺术与设计学院
18．中原工学院
19．天津工业大学
20．广州美术学院
5. 时装绘画效果图大全
碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。
2.马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。
3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。
4.铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。
2服装设计要用什么笔
1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.
2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.
3、有时为了得到更突出的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装设计手绘稿都用彩铅.需要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.
4、上色工具：最优推荐48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;
5、铅笔类：最优推荐0.5自动铅笔，推荐理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。(自动铅笔有0.3MM太细腻容易画烂纸张，0.5MM，0.7MM太粗太黑了不好修改)，铅芯推荐2B刚好合适。其次是木头铅笔，2B就可以了;
3彩铅怎么画服装设计图
1、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：)有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。
2、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~
3、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长(比较适合画精品)，另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。
4、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用
4服装设计水彩画技法
(一)水彩画的落笔讲究考虑周密，因为水彩就是水与色彩的融合。做到意在笔先，并且落笔不改，然后主次分明，有虚有实，给人"水"的感觉，非常流畅和透明这主要是源于水彩色不宜覆盖和修改。，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样
(二)服装艺术表现语言的多种形式。着色方式也很多，有水粉、马克笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔、石粉笔等。因水彩、马克笔、彩色铅笔、水彩画是利用水来稀释透明性的颜料并画在纸上的一种作图方法，具有润泽、透明的艺术特点。
(三)效果图勾线完成后，首先确定画面的右上角为光源位置，第二步待画面半干，将背光部分加深画好，注意颜色不能过深或脏掉;再将褶皱加深画好;第三步由右上到下将细部逐一画好。
(四)调色的过程不容马虎，配色所要注意的要素实际设计时，经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，应在调色盘中，将颜色的充分混合，将多余的颜色抹去。水彩由湿变干的过程中，色彩也会相应的产生变化，经常会出现色彩变浅，所以在绘画之前要做好预判，如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定如果发现色彩变浅，这时候需耐心调整，首先将基本色加深可以去覆盖阴影部分，之后在加深阴影部分，最后在调整细节。在绘画秩序上应当注意在服装着色的顺序是由下到上，由大到小，最后修饰细节。
6. 时装画效果图手绘图
1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。
2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。
3、着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。
7. 时装绘画效果图片
复古风格的服装
还有这种新复古风格的服装（枯茶色西装外套：卡其色阔腿裤。就像喜欢在旧物上绘画一样，同时融合新与旧的概念，有旧的岁月痕迹，也有新的理念和生命，这很特别。
8. 时装绘画效果图素材
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍: 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师: 第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强! 第二:适合市场需求,市场占有率高! 第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程! 第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配! 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。