1. 怎样区分摇滚和流行
流行音乐主要讲情爱，小情绪，且目前大多都是商业化产品，为了迎合当下喜好的产物，摇滚大多为独立个性的产物，表达还是以讽刺，表达自己思想价值观等严肃主题为主，风格不迎合当下流行爱好
2. 如何区分摇滚乐和流行音乐
第一点是最直接的，音乐的类型和风格上的不同。流行一般比较轻，旋律琅琅上口，唱法也很现代，周杰伦那种，陈奕迅那种，就是标准流行。还有流行乐比较有包容性，什么都能揉进去，今天掺个西方古典明天杂个中国风，或者电子一点甚至加点摇滚元素。摇滚一般都比较重型，乐器也主要就是吉他，贝斯，鼓，键盘。吉他打主力，贝斯和鼓做低音和节奏。对！就是节奏！节奏感是摇滚乐的精髓，打击乐给人的冲击感，还有贝斯筑成的厚重的音墙，能让人随着节奏晃动身子。二是歌曲的含义不同，流行绝大多数都是爱情，我爱你了你又不爱我了神马，最多励个志吐个槽。摇滚多是说理想啊，自由啊，和平啊，高兴了也侃侃国家大事。还有重一点的金属，黑死啊什么的，就比较重口，死，恶魔，极端，异教，虐待神马都有。三是目的不同。现在市场上主都是流行乐吧，因为受年轻人追捧，外形也很华丽，好多都是小白脸=_=一切都是为了流行流行再流行，自然就有了商业包装。殊不知摇滚也几十年前也曾辉煌过，甚至占整个世界百分之七十的市场！现在之所以不主流了，因为摇滚都是实力派，可能长相就不是看点。但是就算不流行，他仍然有人喜欢，而且就去做了。地下酒吧有很多摇滚乐队的，他们可能不出名，但是总有知音，他们是高兴的。 不完全总结吧，多说无用，音乐这玩意你得自己去感受。搜几首喜欢的听听，自己比比异同，喜欢听什么就听什么。至于那个均衡器，听什么歌就选什么呗。
流行就高音强，人声突出，亮一点的感觉，摇滚就中低音给力吧。都是为了不同曲风量身定做的，整个好耳机自己试一试，还可以自己调，不错的。
3. 怎么区分流行音乐和摇滚
流行歌重主旋律、重人声，摇滚乐重整体、重编曲
流行音乐以人声为主，很多时候只需要伴奏的录音带就能完成表演。
而摇滚乐不一样，一般都需要有传统的三大件，电吉他电贝司和鼓。抒情摇滚也就是轻摇滚可能和流行的分解较为模糊，因为轻摇滚的电吉他失真以及鼓点会很舒坦，非常接近一些带点摇滚元素的流行歌曲，所以很多时候不会分那么细。
4. 怎样区分摇滚和流行乐器
一、爵士乐
爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。
二、爵士乐与摇滚乐的区别
1、仔细听下还是有很大区别的：
爵士乐主要是欢快、轻松、爱情、幽默、诙谐等等主题。
摇滚乐大多数都是愤怒、发泄、欲望、阴暗、反ZF、现实等等题材。
2、爵士乐里面主要出现的乐器有：钢琴、爵士鼓、萨克斯管、吉他、贝斯、大小提琴等等，需要丰富的经验和技术，而摇滚乐，只要有架子鼓、吉他、贝斯就可以组乐队了。。
5. 怎样区分摇滚和流行歌曲
古典音乐里钢琴成分较多，管弦乐较多
爵士的音阶很特殊，钢琴比较零散，号比较常用，贝斯感觉象在走路似的，有点偷偷摸摸的味道
流行音乐就不说了，唱法多采用通俗唱法
摇滚的吉他成分比较重，唱法更随意，甚至喊唱，突出舞台效果，歌词更直接，更生活化
电子的东西键盘成分较重，鼓点变化较少，disco就算电子音乐，主要突出音色的多样性，
6. 流行摇滚是流行还是摇滚
摇滚是疯狂的喧嚣的可以让人发泄情绪的. 爵士是略带幽雅和感伤还有点性感的. 流行是通俗一些上口易懂的. 古典一般是纯音乐高雅神圣能让人的灵魂得到洗礼的(是古典音乐家写出来的一般是交响乐奏鸣曲......).
7. 摇滚属于流行吗
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
第一批摇滚明星们 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins，还有好多其它的明星确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。
在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义，有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。
从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了。当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。
扩展资料
关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。
显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了“摇滚精神”这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。
较有代表性和影响力的摇滚精神大概有：
1、青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；
2、爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；
3、反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；
4、享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；
5、悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。
这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上。