1. 如何练流行唱法的基本功
流行唱法就是通俗唱法，只是叫法不同而已。如果就唱法而言，相对美声唱法、民族唱法和戏曲唱法而言，可能在入门上相对要求没有那么高，只要耳音没什么问题，嗓子能正常发声就可以唱流行歌曲，但如果作为唱法来讲，想要唱好也并非是一件容易的事情。
2. 唱流行歌曲怎么练发声
专业歌手的唱歌技巧一： 歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降e”、“升c”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
专业歌手的唱歌技巧二：理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
专业歌手的唱歌技巧三： 开口与吐词
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗?有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“z、c、s”和“an、ang”和“l、n”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
3. 练唱功的方法
汗死了，我都算是第三次回答这种问题了，唱歌和肚子……还是有关系的，当然，用丹田唱歌是属于传统歌唱的用气方法，像现在有很多流行歌是不需要用到丹田的，因为它们不需要过多的气息支持，也不需要雄浑的发声（当然，并不是说用了丹田发出的局都是雄浑的声音），但学会用丹田出气对于保护嗓子是很有好处的，它也是一种正确的发声方式，比如我们在朗读课文的时候，如果读久了可能会感到嗓子很疼，这就是因为发声方式不对，全靠嗓子，它的负荷太重了，而相对的，会使用丹田发声的人就轻松得多，只是气息用的也更多，腹部会挺累的。 那下面介绍一些个人观点，是从我曾经回答过的问题中复制过来的……不要拍我，因为大家的问题基本上一样，我就偷点儿懒，但是兄弟你很幸运，我可是把好几个问题的答案一块儿搬给你了，希望能对你有帮助吧： 唱歌最重要的就是“气息”，不懂用气的人，经常会出现大声说话或说很久就嗓子哑的情况，因此，即使平常说话都用上气息，这样能更好地帮助你保护嗓子。 那么，要怎样用气呢？ 首先要知道正确的呼吸方法，我们在呼吸的时候，胸腔往两边打开，你可以将手放在肋骨旁感受一下。 深吸一口气，然后让胸腔保持开的状态，再开口练唱，一开始可以唱唱简单的“啊、啦”这些音，对你找到正确的发音位置有帮助。不过在唱的时候，要让你的“气”往下沉，你能感觉到你的腹部瞬间绷紧，帮你顶住那股气，就对了。 平时可以多做一些腹部的练习，帮你找找感觉。当然，不是让你去做仰卧起坐之类的，将手轻放在腰腹处，憋住气，腹部用力，你能感觉手被往两边撑开（记得，是往两边，一开始也许很容易往前面，多练习一下，相信你会找到感觉的),老师说我们腹部有一个横隔膜，就是要将它撑开。 等到你能用腹部练气时，就可以配合上呼吸方式一起来了。这里再强调一下，在发声时，胸腔一定不能放松，要成打开状，你试过之后会感觉很累，也的确很累，不过你也会发现喉咙的负荷很小，几乎不会出现嗓子疼的情况（不过要在你的喉咙没问题的情况下，比如感冒，发烧，扁桃体发炎的时候）。 恩，还有一个很重要的，就是要有正确的发声方法，即要找到正确的发生位置。 那么，正确的发声位置在哪呢？我的老师教给我的一个很简单的办法就是：把嘴闭上，在口腔靠后处留出一块空间，深吸一口气（不能用嘴，要用鼻子），你能感觉到口腔的后上方有一个地方有凉凉的感觉，就是那里了。找到之后还是用“啊、啦”等圆润的音来练唱。 要想以后唱好歌，现在就要开始打基础，每天或者每三天或者每星期，反正要有周期性地连续不断的进行练声，最重要的就是连续不断，不可三天打鱼两天晒网，要把握好时间，每天练个半小时到一小时就不要再继续了，如果在练的途中感觉喉咙很痛也先停下，基本上是用嗓方法的问题，去找找你的毛病在哪，再继续练，期间，多吃水果，苹果梨子都很好，多喝水，多多地喝，不过，在唱歌之前不要喝太多，对嗓子不好。 找一些简单的发音来作为练声材料，像a，o，lu，yi等一些各种口型的练习，可以各找一种，然后一直练这些，等你觉得你的水平有所提高，再去找一些稍难的练习。练声是比较枯燥的，你可以练大约二十人中到半小时之后在唱些难度不大的歌曲，在打基础的阶段，中音是很重要的，所以你所选的练习的歌曲最好有大篇幅的中音，然后可以将真假声转换练习穿插其中，这样也不会造成只会用真声唱歌的弊端。 还有最重要的一点，切勿好高骛远，暂时达不到的不要勉强，慢慢练总会达到的。 以上，应该就是歌唱的最基本内容了，一定要在正确的发声的前提下配合正确的呼吸用气方法，二者缺一不可。 在这里要明确一下，不要认为上面的方法听起来像练美声、民族之类的就觉得它不适合你，这种观念是错误的，正确的歌唱方法是唱好所有歌的基础，所以，你若想提升，就一定要先会运用对的方法。 至于高级一点的真假声转换，我就没办法教你了，因为本人在这方面也是半吊子，建议你可以去问问音乐老师，或是自己买一本歌唱入门看看，练练。 另外，还有一点非常重要的，歌者，一定要回保护自己的嗓子，如果你还在变声期，就请忌油煎油炸，大喊大叫；如果你已过了变声期，依然要忌。总之，各人有各人的保护方法，并不是让你一点都不能碰煎炸，只是要适量，多吃青菜，热性水果少吃。 再有，其实不用我说的，就是感情，人加入的情感是一首歌的灵魂，相信你能做好的。 丹田这个东西很抽象，如果一时还不能理解也不用泄气，先从最简单的开始一步一步来，有了时间的积累，你的领悟会更深刻，直到某个瞬间你会豁然开朗，这种东西只能自己领悟，有老师教导也只是让你少走弯路，帮助你做一些提升，所以最重要的还是自己。 另外，看别人唱歌对于初级学习者当然是没什么大用的啦，你看不到人家在唱的时候发生了什么变化――人在唱歌的时候，只有胸部和腹部是紧张的，千万不要连带肩膀都僵硬了，那可是不对的――因为哪些变化都被衣服遮住了……�r(�s_�t)�q 恩，我能总结出的也就这么多，希望能帮到你了。 O(∩_∩)O~
4. 流行唱法怎么练
选择流行声乐老师，首先要学会分辨两种不同的老师。
这两种教师分别是声乐技巧老师和演唱艺术指导老师。
先是声乐技巧训练老师，他教你如何正确地发声，解决的是最基本的演唱技术问题。
换句话说，是怎样发声歌唱。
声乐技巧老师“不应该用属于风格诠释的枝微末节来取代最基本的声乐技巧”（赛斯），就像包饺子，一定先和面、和好馅一样，没有和面就包饺子，一定没好的结果。
技术基础非同小可，解决不好会使你以后的歌曲演唱受到声乐技术的极大限制，给你的艺术前景抹下一道挥之不去的阴影。
其二，是演唱艺术指导老师，他引导你的声乐发展方向，解决的是你的艺术个性的问题。
换句话说，是演唱什么。
演唱什么样风格的歌曲，往往是歌星成功的关键。
流行声乐唱法采取“说话方式”，这和其他唱法不同，但是和音乐剧演唱是相近的。
说话式的自然唱法就是要有清晰的声音，让听众听清他唱的内容，所以说声乐老师也有一个教法的问题。
如果在初学阶段你选择了演唱艺术指导老师，那就意味着还没学会走路就想跑，当然免不了摔跤；如果你在提升阶段又选择了声乐技巧指导老师，那就意味着你正一步步向“唱匠”迈进。
所以，一定要清醒地选准你在不同阶段所需要的不同老师。
当然，也有既精通声乐技巧、又具备相当艺术造诣的老师，一旦你幸运地选择了这样的老师，你只剩下一件事可做，那就是“学下去”。
5. 流行唱法怎么练声
强烈推荐优酷上的《唱歌技巧和发声全套教程》，按教程教十五天相信你的歌声能绕梁！ 里面有十二步法，从开始的舒展，弹唇，共鸣，到后面的丹田发声，假音练习都十分的有效，只要你认真练习很快就有效 之后再次推荐优酷这个APP（怎么感觉在打广告~_~）不过却实十分好，上面有诸多好用的教程！！！ 希望我的回答对君有用O(∩_∩)O 再推荐一点饭后甜点《学唱歌流行唱法每日练声1.2.3.》加油吧！
呢……
呢……谢谢大家提醒，我现在正跟着声乐老师学，上面说的方法是我平时练声的方法，主要是家里没钢琴，然后跟着视频练，在练声部分，我推荐的《学唱歌流行唱法演唱技巧123》是有钢琴声伴奏，然后啊～啊～啊～由底到高，声乐老师让我练声时是跟着钢琴由低到高呜～呜～或是123456717654321，但是我不知道这样会不会伤喉咙
不过我觉得想唱歌的人好多，唱歌可以唱出自己的心声，让人舒爽，可是能买得起钢琴，雇得起声乐老师的人，是少数吧……所以大家自学的很多，我只是想提供一个方法，让大家都可以好好唱歌…反正大家喜欢就用吧……我会好好学，会唱歌的，想唱歌的，大家多交流 ☺️ 谢谢
6. 如何练流行唱法的基本功视频教程
答：唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌