1. 旗袍款式流行趋势分析
1. 中国风符合流行趋势——运用中国风的品牌在历年增加
如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。
【中国元素运用的经典示范】2011年小马哥时代的LV充满了时装的戏剧性，对于中国的传统旗袍大加改造，解开了几个纽扣将长腿露出，对襟盘扣的收腰上衣，利用水粉色的天真勾勒了一副绚丽的画面。
Ralph Lauren 2011秋冬系列设计的灵感来源于《上海快车》里的那个旧时代上海，设计通过贴身的剪裁展现女性的曲线，并以中国古代服饰的装饰元素和玉饰为点缀，中式立领、龙纹刺绣、旗袍式腰身的剪裁等细节成为时装发布会上的亮点。
Jason Wu演绎了一场浓郁中国风的清朝宫廷穿越剧。代表着新时代女性的硬朗和冲破封建束缚的解放自由从这个华裔设计师的作品中缓缓流出。良旗袍式的修身连衣裙，和女性化十足的复古耳环，中西合璧！
Armani在2009春夏搞定中的设计整场秀67个Look走下来，脑海中不禁闪现出《卧虎藏龙》的诗情画意，印花与流苏的运用，还有不光是那片竹海，还有设计里面所展现的中国任侠的快意、韧性和隐忍。
时隔6年Armani 2015春夏高定系列再次大秀东方，强烈的中国风为灵感，竹是核心的元素，丝绸上的图案、薄纱上的钉珠，都模拟中国传统文人画中墨竹的写意笔法来表现，幽静的一季。
紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起。2017春夏男装，设计师Alessandro Michele再一次把中国元素玩的那叫一个溜，你能想到的你不能想到的，这位变态的“历史学者”都设计到了衣服上。
Alessandro Michele定义这个系列的主题是旅行，他穿越时空，到世界各地“采风”，把各种八竿子打不着的异国文化，用又一种诡异又和谐的调调组合到一起，中国风也是必不可少的，这些复古的国产画风被安排到时装上还真是妙啊！！！
【中国年画娃娃被绣上了衣】
中式的盘扣低调地用到了西装上，本是性感的中国龙在Gucci的手上变成了蠢萌的迷你龙。
2. 中国风元素给品牌提升销量
从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。
对于品牌而言，最大胆的尝试，莫过于对设计师的大动干戈。毕竟这不只是一季两季的销售和口碑的挑战，而是对品牌形象和风格的赌博。
2. 旗袍 流行
旗袍是从满族服饰演变而来的，过去都是阔太太。大小姐穿着，她们不干农活和家务。
新中国建立后女性地位和生活方式发生了改变，要参加工作，穿旗袍去工厂上班太不方便，没有干活的样子，所以旗袍被束之高阁，现在很多女性在参加文艺演出或者参加婚礼才会穿着旗袍。
3. 旗袍款式流行趋势分析论文
《渔光曲》以板凳蒲扇舞的方式呈现出上海弄堂女人的生活细节。从平平淡淡的生活细节中入手，生动刻画了上海女人生火，做饭，发呆等等的普通的生活状态，体现了东方女人的独特的神秘的美，更是刻画了一段静谧美好的弄堂生活。
“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中”，不夸张地说，无论神韵、神韵和气韵，这支舞蹈都将东方女性的美展示得淋漓尽致。
悠扬舒缓的《渔光曲》旋律响起，一群身着旧式旗袍的女舞者踏在小板凳上，摇着竹扇，身段颀长，恍惚间把观众带回到1940年代的上海。
整个舞蹈中很多动作是在小板凳上完成的。尤其是这个动作，看似简单，但其实特别考验舞者的功底。首先单脚站立，舞者要把所有的重心都放到主力腿上，并且不可以有任何晃动，这既需要找准重心，又需要腿部肌肉有非常强的控制能力。其次，立半脚尖也不简单，需要靠腰力和软开度的共同作用。再次看看这些舞者们的脚背，什么叫如钩，这就叫如钩的脚背。最后想想这一系列的动作都被限制在一个小板凳上，然后这些舞者们大概坚持了有五秒吧，真真是台上一分钟，台下十年功。
只要功夫深铁杵磨成针。小舞者们一起期间在家练习可千万不要松懈哦，基本功与体能的训练一定要坚持练习，良好的体能可以让我们在跳舞的过程中气息更稳定。
其实舞蹈中往往看似简单的动作，要想把它做美做好看了并不是一件容易的事。它对舞者综合素质的要求非常高。注意你才能把难度系数高的动作把控的严谨、轻松。
《渔光曲》将舞蹈的灵动性展现的淋淋尽致。
4. 今年旗袍的流行元素
旗袍一直是一件民族风情味很浓的服饰，经过设计师不断的改良优化既保留了传统特色元素基础，又添加了符合现代人审美观的时尚潮流元素，如今变得十分流行，大家看到的改良旗袍款式也非常多，风格各异，有的让人感觉飘若仙子，有的让人感觉优雅娴静，有的让人感觉风情万种，有的让人感觉雍容富贵……
怎么才能把旗袍穿出到尽显中国风的极致，萍姐总结几条出来1 发型 2 妆容 3 配饰 4内衣 5鞋履 6腿部
从妆容来说，穿旗袍不一定淡妆浓抹总相宜，不过适当的描眉，口红还是必要的。忌讳：旗袍不适宜类似烟熏妆之类的浓妆。
从配饰来说，穿旗袍不宜佩戴夸张的饰物。头饰现在一般很少，只要不是很夸张就行；耳环选择精致小巧玲珑的远比大圈圈那种晃悠在耳边的好；一条细细的项链可以承托颈部的柔美纤细；直径较大的珠链挂饰只适合传统民族风情特色非常浓郁的旗袍， 除此之外请不要尝试！
内衣只能从颜色上建议，若穿着较为薄的面料或者浅色系旗袍，请选择浅色或者肤色内衣，这样颜色不至于外露以免春光乍泄尴尬万分，如果面料较厚且不透，那就随意了！
腿部
腿部一般来说短款旗袍以长筒丝袜或者裸腿为主，高开衩旗袍为了突出白皙大腿若隐若现性感之美一般都是裸腿，冬天选择长款旗袍里面可以穿裤袜，但千万不要穿一条长裤在旗袍里面显得不伦不类！
鞋履一般建议穿高跟鞋搭配旗袍。尖头高跟鞋适配绝大多数风格的旗袍。在穿着民国风系列旗袍时可以选择圆头高跟鞋或布鞋之类。有三个千万不要请切记：千万不要穿运动鞋配旗袍，千万不要夏季穿凉拖配旗袍，千万不要穿松糕鞋配旗袍！
旗袍有的人穿着风情万种，有的人穿着臃肿蹒跚，千万搭对，才是尽显中国风的精髓！
5. 新式旗袍款式特点分析
一、民国时期20年代
民国时期20年代的旗袍，是很多人心中的白月光。风行于20年代的旗袍，旗袍文化起源于中国上海，旗袍当时是民国时期中国妇女开始穿着的一种带有传统风格的长衫，脱胎与清代满族妇女之袍，故称其为“旗袍”。旗袍是有汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的，当时的变化并不复杂。
二、民国时期30、40年代
民国的30到40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期，就是此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。这一时期的改良旗袍在结构上吸收西式裁剪方法，袍身更为称身合体，兼收并蓄中西服饰特色，旗袍样式也很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟等，领有高龄、低领、无领。袖口有长袖、短袖、无袖，开衩有高开杈、低开杈，还有长旗袍、短旗袍，夹旗袍，单旗袍等。
三、旗袍文化介绍的演变成长历史
不少旗袍文化介绍中有资料表明， 60.70年代是旗袍文化被冷落的20年，从1966年至1976年的“文革”是传统文化的浩劫，也是旗袍文化的灾难。80、90年代的旗袍已经辉煌难再，整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、并肩窄臀的身材为人们所向往。但出人意料的是只有少数人在穿，并出现了一种具有职业象征意义的“制服旗袍“（礼仪小姐、迎宾小姐和女性服务员）。
四、90年代以来旗袍的发展趋势
近20年来，改良旗袍受国际时装流行思潮影响颇大，低领、无袖、紧腰、高开衩、超短、袒胸、裸背等各种形式变化无穷，珠片、刺绣、毛皮饰边、织物印花等工艺装饰大放异彩，颜色绚丽、跳跃，浓重、柔和，大胆突破了旗袍就有的模式；既保留了原有的特点，有融入了创新的意识，旗袍与时装了联手共存，从一种崭新的角度，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀，呈现出国际化趋势。