1. 意大利美声学校
意大利诺瓦拉音乐学院位于意大利皮埃蒙特大区的诺瓦拉市，是一所传统与现代化并重的高等音乐学院。该校为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助，帮助他们顺利完成学业、掌握专业技能。 诺瓦拉音乐学院开设了多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、传统的音乐教育（三到十年制，相当于我国的研究生学历），及两年制硕士研究生专业。
2. 意大利语美声
练啊，舌尖舔在上堂上，有点卷舌的意思，有点像你发er的感觉，但是舌尖放松，，用气，控制你的舌尖震动！再说了你能不能听点高级的！《O sole mio》和《nessun dorma》还有更好的！
3. 好听的意大利美声
意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
4. 意大利美声和德国美声
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。
5. 意大利美声学院
vadomadove，中文是《我去向何方》mozart（莫扎特）作曲
6. 美声源于意大利哪个城市
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼
意大利作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini 1792.2.29-1868.11.13）是浪漫主义音乐早期代表之一，出生于意大利中部濒临亚得里亚海的小城佩扎罗。罗西尼给后世留下很多鲜活的传闻与至今不解的猜测，比如37岁就搁笔，生命最后长达40年无重要作品；据说他是多产快枪手，用十多天就完成一部巨作《塞维利亚理发师》，与海顿、莫扎特的经典之作一脉相承的六首弦乐四重奏也是在三天之内完成的，简直是曹植七步成诗的节奏；传闻他慵懒讲求享受，在巴黎，他的家成为各界名流趋之若鹜的会所,他嗜好美食的名声和驰骋江湖的一手好厨艺名扬法国，其中“罗西尼嫩牛肉片”（tournedos Rossini）以他命名，牛肉的鲜嫩与鹅肝的肥腴相融，舌尖上的美味极其馋人啊！迄今至少有多达百种以上的菜色是以“罗西尼”命名的，不由得想起海明威这句“巴黎是一席流动的盛宴”，也想起钟情美食的意大利男高音帕瓦罗蒂，他们真有一拼的了。巧合的是帕瓦罗蒂的曲目有不少是罗西尼的作品，歌剧不说，单是艺术歌曲就美妙无比，抒情的《诺言》（La Promessa）、激烈的《舞曲》（La Danza），你一定会迷上传说里中了蜘蛛毒，需急剧地跳舞才能挽救生命的塔兰泰拉舞曲的。
威尔第
威尔第（1813-1901）是意大利历史上最伟大的“歌剧之神”，他的流行程度、社会地位、和受追捧程度都远远超过“美声歌剧三杰”，令人叹为观止。威尔第的戏剧歌剧作品富有变化性和戏剧性，无情了揭露了统治阶级的丑恶，描绘了普通民众的生活疾苦，甚至促进了意大利统一的进程，是当之无愧的意大利“歌剧英雄”。
威尔第，全名朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），出生于意大利北部一个普通家庭，13岁开始学习音乐，19岁投考米兰音乐学院却未被录取，29岁那年写出了自己的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
贾科莫·普契尼
贾科莫·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日），意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，也是世界上最常演出的歌剧之一。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵（图兰朵特）》中的《公主彻夜未眠》在内。
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7. 意大利美声和中国美声
美声是一种发声的方法，是一种歌唱的表现形式，他不是说只能用意大利语来唱，其他的语言一样可以用来唱美声，比如中文，英文都可以