1. 古典歌曲好听的流行歌曲
1、京剧，视为中国国粹，过去也叫平剧，腔调以西皮、二黄为主，以胡琴和锣鼓等伴奏，嘉庆年间四大徽班进京献艺，揭开了京剧史的序幕。形成于乾隆年间，后在清朝宫廷开始快速发展，直至成为中国戏曲三鼎甲“榜首”。经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴昆曲、京腔之长而形成的京剧，以北京为中心辐射遍及中国，在2010列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。1917年以来，发展到鼎盛期，流派纷呈，涌出了杨小楼、梅兰芳、余叔岩等一代京剧大师。京剧表现手法:唱、念、做、打。唱法多样。具有很高的艺术欣赏价值。
【霸王别姬】【铡美案】【三岔口】【玉堂春】【八大锤】等传统经典达200余部。在世界戏剧舞台大放异彩
2.昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，只采用昆腔这一单一声腔演故事的传统艺术剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。
昆剧经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》等。
3、豫剧。源于河南地区，我国最大的地方剧种，旧称“河南梆子”、“河南高调”，又曾叫“河南讴”。唱腔铿锵大气、醇美生动、善于表达人物内心情感，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
【秦雪梅吊孝】【花木兰】【吹牛】等传统曲目众多。1、京剧，视为中国国粹，过去也叫平剧，腔调以西皮、二黄为主，以胡琴和锣鼓等伴奏，嘉庆年间四大徽班进京献艺，揭开了京剧史的序幕。形成于乾隆年间，后在清朝宫廷开始快速发展，直至成为中国戏曲三鼎甲“榜首”。经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴昆曲、京腔之长而形成的京剧，以北京为中心辐射遍及中国，在2010列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。1917年以来，发展到鼎盛期，流派纷呈，涌出了杨小楼、梅兰芳、余叔岩等一代京剧大师。京剧表现手法:唱、念、做、打。唱法多样。具有很高的艺术欣赏价值。
【霸王别姬】【铡美案】【三岔口】【玉堂春】【八大锤】等传统经典达200余部。在世界戏剧舞台大放异彩。
2、昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，只采用昆腔这一单一声腔演故事的传统艺术剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。
昆剧经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》等。
3、豫剧。源于河南地区，我国最大的地方剧种，旧称“河南梆子”、“河南高调”，又曾叫“河南讴”。唱腔铿锵大气、醇美生动、善于表达人物内心情感，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
【秦雪梅吊孝】【花木兰】【吹牛】等传统曲目众多。
4、评剧，是流传于中国北方，在京津华北、东北及其他一些地区流行，有较大影响的地方剧种之一。起源于河北唐山，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。以唱功见长。
评剧还有很多广为流传的剧目，《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》脍炙人口。
5、越剧——中国第二大剧种，是“流传最广的地方剧种” ，国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，首批国家级非物质文化遗产名录。声音优美动听，艺术流派纷呈，是戏剧宝库中的经典。
梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等传统曲目深受欢迎。
6、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
《天仙配》、《荞麦记》、《告粮官》等脍炙人口。
7、曲剧，流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称''高台曲''或''曲子戏''。 在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。
【卷席筒】【四郎探母】【燕王扫北】等经典传统很受喜爱。
8、越调，是河南省的汉族戏曲剧种之一。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调的唱腔优雅纯朴，表演别走技巧。
主要作品有【失空斩】【诸葛亮吊孝】等。
9、吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
著名曲目有【吕洞宾打药】【后娘打孩子】等。
10、沪剧：流行于上海和江浙地区的汉族戏种。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。
优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
2. 古典流行歌曲有哪些
《游园惊梦》——卡奇社 、《寒衣调》——河图、《金缕衣》、《朱砂泪》——董贞、《风姿物语·李煜·青莲雪》——Finale、《蝶恋花》——牛奶咖啡、《醉赤壁》——林俊杰《拉萨乱雪》——河图等
《醉赤壁》歌词
落叶堆积了好几层 而我踩过青春
听见 前世谁在泪语纷纷
一次缘分结一次绳 我今生还在等
一世 就只能有一次的认真
确认过眼神 我遇上对的人
我挥剑转身 而鲜血如红唇
前朝记忆渡红尘 伤人的不是刀刃
是你转世而来的魂
确认过眼神 我遇上对的人
我策马出征 马蹄声如泪奔
青石板上的月光照进这山城
我一路的跟 你轮回声
我对你用情极深
洛阳城旁的老树根 像回忆般延伸
你问 经过是谁的心跳声
我拿醇酒一坛饮恨 你那千年眼神
是我 醉醉坠入赤壁的 伤痕
确认过眼神 我遇上对的人
我挥剑转身 而鲜血如红唇
前朝记忆渡红尘 伤人的不是刀刃
是你转世而来的魂
确认过眼神 我遇上对的人
我策马出征 马蹄声如泪奔
青石板上的月光照进这山城
我一路的跟 你轮回声
我对你用情极深
确认过眼神 我遇上对的人
我策马出征 马蹄声如泪奔
青石板上的月光照进这山城
我一路的跟 你轮回声
我对你用情极深
我一路的跟 你轮回声
我对你用情极深
3. 最流行的古典歌曲
概念不同、旋律不同、配器不同。
一、概念不同1、古典音乐：指的是那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。2、现代音乐：指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。
二、旋律不同1、古典音乐：具有优美或者奇特的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感。2、现代音乐：旋律以流畅、起伏自然、有规律进行为基础。
三、 配器不同1、古典音乐：将各组乐器优化组合，音色强调平衡。2、现代音乐：强调个别乐器常用极端音区、噪音，突出打击乐，寻求新的声音色彩和发声器械。
4. 古典音乐的流行歌曲
1、she 不想长大
2、she 波斯猫
3、周杰伦 琴伤
在我们喜欢的流行歌曲中，有很多歌曲都有古典音乐的元素在里面，影片中的这些流行音乐都是古典音乐改编的，大家都听过几首呢，这些都是运用古典音乐的元素重新创作的流行音乐。添加了歌词之后，因为歌词让古典音乐变得更让人容易记得。
5. 古典歌曲好听的流行歌曲推荐
看到这个没有人回答～之前在搜狗问问上看到不错的答案，所以摘录如下：
在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。
【钟鼓之乐（前16世纪—前221）】
这一段历史长达一千三百年左右，跨越商、西周、春秋、战国，直至秦统一中国。它又可以分为前后两个时期，前期是商代，西周以后则属后期。这两个时期既有共同之处，即以“钟鼓之乐”为主，又有比较明显的区别。
商代高度发展的音乐，为周代打下了良好的基础。因为周族的文化本不及商，其文化技术均取之于商。周灭商以后，在商的中心地区分封了卫国，而没有把自己的政治中心迁到商地去。周的音乐，也就是岐周（今陕西关中一带）的本土音乐，即是其原有的音乐。大约是出于笼络人心，缓和氏族矛盾的目的，周人往往自称“夏人”，后来因为“夏”、“雅”两个字那时读音一样，习惯上便把周人的所谓“夏”写成了“雅”（这至少有利于把前后相差好几百年的两个“夏”相区别）。所以“雅言”就是周地的语言（音）；“雅诗”（《诗经》中的大、小《雅》）就是周地的诗；“雅乐”，其实也就是周地的音乐（舞蹈）。
【歌舞大曲（前221—公元960）】
这段历史将近1200年，它同样可分为前后两个时期，前一时期包括秦、两汉、三国、晋（前221—公元420年），后一时期为南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。两个时期的共同特点是：歌舞大曲是音乐的主要形式。它们的区别则在于：前一时期汉族音乐是主要的音乐成份，后一时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。
秦立国很短，只有14年时间，但它却并不是过渡性质，而是开创性质，汉只是承袭秦的制度而已。在音乐上，汉就承袭了秦创立的乐府机构。秦代管理音乐有两大机构。其一是“太乐”，从属于“奉常”，“奉常”是掌礼的，所以“太乐”是管的礼仪音乐。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构了。
乐府在汉武帝时（前140—前87）受到格外重视，也得到了很大发展，搜集了“赵、代、秦、楚”（相当于今天陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏）广大地区的民歌，又请著名文人司马相如等数十人创作诗赋、歌词，由李延年作曲。李延年是富有音乐传统的中山地方的人，父母兄弟都是从事音乐工作的伎人。李延年因为善舞的妹妹受汉武帝宠幸而被封为“协律都尉”，这是个不见于常设职位的临时封赠，但李延年在这个职位上充分发挥了自己的音乐才智。所谓“协律”，指音乐的创作和演出，李延年善作曲，也善改编新曲，人们称他的音乐是“新声”、“新声曲”、“新变声”。
从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱 ，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。
乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。
【新音乐品种的形成和声乐器乐的全面发展（公元960—公元1911）】
这一段历史包括宋（辽、金）、元、明、清，其特点是：不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。
如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。
6. 古典曲风的流行歌曲
歌曲按风格分类有古典音乐，流行音乐，民族音乐，摇滚音乐，金属音乐。
1，摇滚音乐
摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。
2，金属音乐
金属乐（Metal）是一种音乐类型，以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。
3，古典音乐
古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
4，流行音乐
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。