1. 中国的时尚产业
cctv时尚大师是央视最近推出的一档新节目，还没有开播，但是已经很期待了，那cctv时尚大师是什么节目？cctv时尚大师什么时候播出及嘉宾有哪些？
cctv时尚大师是央视和京东联合推出的节目，是关于设计师的比赛节目，那cctv时尚大师是什么节目?cctv时尚大师什么时候播出及嘉宾有哪些?
cctv时尚大师是什么节目:
cctv时尚大师是明星的时尚真人秀节目，主要由设计师和明星合作设计服装并参加比赛。
作为精彩看点之一的明星阵容自然是星光熠熠、闪瞎人眼。从嘉宾阵容来看，时尚行业超级大咖、演艺圈内最强偶像、两岸三地麻辣名嘴同台PK，阵容可谓迄今为止史上最强明星真人秀。据节目组透露，除了观众们能想到的超级大腕，更有意想不到的时尚icon将献上本身的综艺处女秀。
如果说看演艺明星是看热闹，看时尚专业领袖则是看门道了。节目负责人介绍，目前意向参与的行业嘉宾都表现出了对《时尚大师》极高的期待。众多优秀的设计师们表示将拿出本身压箱底的真功夫，利用自身积累多年的专业知识，与明星们携手，拿出最能体现出中国之美的设计作品。而演艺明星们充满个人特色的时尚理解与搭配方式，参演节目的麻辣评委的犀利点评，和500位大众评委的举手表决，都将为普通观众了解时尚潮流、学习时尚知识提供最佳途径。
从台前到幕后，神秘的时尚产业面纱在《时尚大师》中被一一揭开。时尚不在高高在上，时尚将真正服务于民。从这个层面来看，《时尚大师》不仅仅是一档明星真人秀节目，而是一档提升中国观众审美趣味、提升全民时尚素质的一档创新节目，相信每一位行业精英的灵感一定会碰撞出最闪耀的时尚火花。
《时尚大师》节目组力邀代表国际高水准的外国时尚大师坐镇，他们把握全球设计潮流密码，对于中华文明他们充满好奇充满敬畏，这次《时尚大师》之行是他们的探索之旅，也是朝圣之旅。中国的时尚大师也通过与各方的文化碰撞，阐释出更别致的中国风。除此之外，节目力邀资深文化名人深度解读中国元素;由时尚编辑、时尚博主、业内权威代表组成时尚评审团，也会对选手的作品进行独到的专业点评。
来自全球的32名新锐设计师将进行激烈角逐，完成不同主题的创意设计和最终作品的完美呈现。水墨丹青、故宫、吉祥图案等最具代表性的中国元素将在新锐设计师的妙手之下融入到设计作品中，在极限的竞技赛制之下，设计师们必须每期都拿出最好的状态，为荣誉而战，为时尚原创而战。
中央电视台财经频道在衣食住行全方位的生活节目布局前提之下一直致力于推动中国时尚产业升级，不仅频道节目收视领衔，同时也助力一大批国内一线设计师从幕后走向台前，走向成功。此次也希望能借助更具有生命力的节目打造时尚生活方式平台，共同助力消费升级。节目最终的时尚盛典也是通过中国时尚的发展致敬改革开放四十周年的绮丽表达。
时下创意创造力已然成为核心竞争力，中华优秀传统文化也需要全新的时尚化和国际化表达。相信这档由爱享文化联合制作出品的《时尚大师》，能让中华优秀传统文化以时尚之姿走向世界，让世界看见中国之美!
cctv时尚大师什么时候播出及嘉宾有哪些：
cctv时尚大师更新时间为每周六晚19:30。
由央视与京东时尚携手打造的大型时尚竞技节目——《时尚大师》将于4月7日在CCTV2播出。中国的服饰时尚历史悠久，秦汉以降，服饰款型不断变换流转，而在当下人们一直将中国元素视作历史，只能在影像中观看而不是在日常中散发中国独有的服饰魅力。为了让中国元素走入现实，变得触手可及，节目组邀请来了众多对中国元素有独到理解的新锐设计师，让他们围绕“中国元素”展开竞争，将自己对时尚独到的把控和对中国元素的理解融入到自己的作品中，让中国元素和时尚碰撞出不一样的火花。
此次大赛云集了RUBYFANG、李薇、张驰、姜悦音、李坤等一众优秀的设计师。新锐设计师RUBYFANG方丽华也参加了此次比赛。RUBYFANG先后就读于香港中文大学、耶鲁法学院，2016年当选“十大杰出新香港青年”，被媒体誉为“明日东方香奈儿”。法律专业的她，2012年创立同名品牌Ruby Fang。Ruby Fang 首创将传统潮绣与西方现代设计力学进行完美融合，推出独一无二的奢华定制产品大获成功，一时圈粉无数，而创始人方丽华很快受到圈内外各界的广泛关注。RUBYFANG可谓是集知性和美丽于一身，是现代新女性的代表。
目前已经公布的嘉宾名单中有《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇，其他的阵容还没公布，敬请期待吧~
她致力于将最顶级的时尚带到中国读者身边，她推动着中国时尚力量走向国际时尚舞台。知道适合自己表达的方式并且经得起时间的检验，是她心中的大师特质。她是《时尚大师》导师、《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇。
好了，小伙伴知道cctv时尚大师是什么节目了吧。
2. 中国的时尚产业有哪些
一、对资源、市场和资金的竞争加剧。
危机后主要发达国家纷纷提出再制造业化、出口倍增等战略，新兴经济体也更加看重开拓国际市场和吸引跨境投资。
未来五年，新兴经济体消费增长尚难以弥补发达国家低速增长导致的国际市场需求疲弱，在全球范围内对资源、市场和资金的竞争将日益加剧。
二、对技术创新和引领新兴产业的竞争加剧。
为把握新技术革命的发展方向，在全球经济结构调整和下一轮经济上升阶段占据主导优势，危机后出现各国政府出台激励政策和措施的高峰，抢占全球技术创新与新兴产业制高点的竞争不断加剧。
新兴经济体也不例外，据《全球研发投资预测》，未来新兴经济体研发投入增长率将明显高于OECD国家，预计2013年美国研发投资将增长l.2％，而中国和印度的研发将分别增长11.6％和12％。
3. 中国的时尚产业做不好的原因
时尚产业链很长，制作只是其中一个小环节，创造性消费需求的鼓动者是这个链条中最为重要的，而一切的时间与广告投入均与此密切相关。
比方国内大量的化妆、时装品牌的广告，那些《ELLE》《时尚芭莎》《瑞丽》等时尚杂志，这些为时尚衍生品服务的人员远远大于设计制作人员。
四大国际时装周分别在美国纽约、英国伦敦、意大利米兰和法国巴黎于每年的春夏(9、10月上旬)和秋冬(2、3月)举行，每年的时装周都是所有时装粉丝们大饱眼福的机会。
每一个时装周都有自己偏重的时装风格：纽约时装周——休闲运动；伦敦时装周——先锋前卫；米兰时装周——时髦；巴黎——高级订制的天下。最开始的时装周只对客户与厂商开放，不过现在早已演变成为了一场迷人的时装表演与媒体的盛会，很多的名人也被吸引到了它的T台前。
提前发布下一季的时装，除了为满足客户的提前预订，更是必须留出足够的时间，给时尚杂志去做推销造势，以便时尚编辑可以为大众购买下一季必备单品进行鼓吹活动，创造消费需求，提升产品价值。
对于创造消费需求，seaport赞同并且很是羡慕，是啊，一般商品都只是迎合消费需求，这时候商品的价值往往只是制作成本+运输费用+微薄的利润，到创造需求的时候，就有主动性了，这也是奢侈品牌存活的原因。
2月20日结束的纽约时装周是最为古老的，它是由时尚评论家Elenor Lamber 发起，于1943年第一次成功举办，发起人Elenor Lamber 要举行这样一个时装周的初衷在于希望给纽约的设计师们一个展示自己工作的舞台，并且将当时普遍专注于巴黎的时尚焦点转移过来。4大时装周中最年轻的则为伦敦时装周。
很有意思的是，在布赖恩·雷耶斯的作品秀上，模特穿着《欲望都市》赞助商的品牌高跟鞋时却屡屡出现走脱鞋现象，最后不得不赤脚登场。
4. 中国的时尚产业发展依托什么
服装表演也被称为时装设计秀。这是一种以多种方式动态显示服装模型的方式，以表达和设计服装的方法。
最初，它是为了推广自己的服装配饰产品，并帮助服装设计团队树立更美好的社会形象。因此，除了制作服装现场表演艺术外，一开始就没有舞台展示现场表演。直到第二次世界大战之后，它才进入舞台，并逐渐发展成为一种新的表演艺术方式。
目前，随着我国服装配饰现场表演艺术创作的快速发展，大部分服装配饰都建立了非常完整的服装现场表演教育体系。它不仅成立了众多行业协会，还培养了一大批服装相关专业人才和现场表演模特，甚至具有自己独特的特色。随着中国时尚服饰艺术的发展，相应的产业也迅速发展起来，逐步推动了服装业的发展。中国的步伐和服装现场表演视觉艺术在自己的舞台上遍布世界各地。在中国的国际和国内舞台上，有许多有影响力的职业模特。
例如，吕燕等人为中国的整体发展奠定了坚实的基础，并为亚太地区的视觉艺术展示了时尚
5. 中国的时尚产业现状
习近平总书记在贵州考察调研时为苗绣点赞：传统的也是时尚的，你们一针一线绣出来，何其精彩！一定要发扬光大苗绣，既能继承弘扬民族文化、传统文化，也能为扶贫产业、乡村振兴作出贡献。
中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，蕴含着丰富的哲学思想、人文精神、教化思想、道德理念等，为中华民族自身发展提供了强大精神支撑。
步入新发展阶段，我们要结合时代条件，对优秀传统文化加以继承和发扬，赋予其新的涵义。推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，使其与现代社会相协调。抓住传统与现代的结合点，充分运用各种艺术表现形式，运用网络等各种载体，借助文化馆、博物馆等文化场所，积极开发文创产品，让传统文化以新奇不俗的方式走入人民生活，成为一种“新时尚”。
6. 中国时尚产业的发展必须依托
一是发展引领未来的新一代信息技术产业。山东信息技术产业具备整体规模优势，主营业务收入居全国第三位，新一代网络通信、云计算、物联网等产业年均增长20%以上。拥有一批全球知名企业，浪潮集团服务器销量位居全国第一、全球前三；歌尔公司智能硬件领域综合竞争力国际领先。山东将重点突破高性能计算、人工智能、传感器、虚拟现实、基础软件等关键核心技术，依托浪潮集团、歌尔声学等骨干企业打造一流的云计算和大数据产业链，催生新的经济增长点，提升山东信息产业的发展质量。
二是发展先进智能的高端装备产业。装备制造业是山东的优势产业，主营业务收入占全国的1/10，拥有中国重汽、潍柴动力、中车四方、烟台中集来福士等一批骨干企业，具备推动高端装备产业加快发展的良好基础。下一步，山东将重点围绕轨道交通装备、通用飞机、高档数控机床和机器人、高端工程机械、新型医疗设备等领域，突破关键技术与核心部件，加快重大装备与系统的研发、应用和产业化，打造世界一流的高端装备制造业集群。
三是发展绿色新型的新能源新材料产业。山东新能源发电装机占电力总装机的1/5，新材料产业主营业务收入占全国近1/4。近年来，山东在可燃冰试采、功能性纤维、石墨烯等领域取得了重要突破，具备了走在全球前列的优势条件。下一步，山东将重点发展新能源利用、节能环保、先进高分子材料、特种金属材料、无机非金属材料、高性能纤维及复合材料，建设一批具有国际影响力的能源原材料产业基地。
四是发展全国领先的现代海洋产业。山东是海洋大省，海洋经济总量一直稳居全国第二位，海洋科技力量在国内首屈一指，拥有青岛海洋科学与技术试点国家实验室、国家深海基地等重大创新平台。下一步，山东将加快推进“海上粮仓”建设，大力发展海工装备、海洋生物医药、海洋文化旅游等优势产业，建设具有国际先进水平的海洋经济示范区。
五是发展普惠优质的医养健康产业。医养健康产业涉及医疗、养老、养生、体育等众多领域，是多业态融合发展的朝阳产业、未来产业。山东人口已经超过1亿，医养健康市场需求巨大。下一步，山东将以满足人民群众个性化、多层次的医养健康服务需求为目标，建设国家健康医疗大数据北方中心、济南国际医学科学中心，创建全国医养结合示范省。
六是发展精细环保的高端化工产业。山东是石油化工大省，炼油产能达2.1亿吨，占全国的28%，是世界第三大炼化产业集中区。万华集团是全国唯一拥有系列异氰酸酯产品自主知识产权的企业，主导产品市场占有率世界第一。下一步，山东将加大化工产业技术创新、优化整合力度，坚持园区化、规模化、绿色化发展方向，布局建设芳烃、乙烯等一批重大项目，在渤海湾南岸打造世界领先的高端石化产业基地。
七是发展绿色生态的现代高效农业。山东农业整体实力和现代化水平全国领先，主要农产品在全国占有重要地位，农产品进出口总额连续19年保持全国第一，寿光蔬菜、烟台苹果、章丘大葱、沾化冬枣、金乡大蒜、日照绿茶、菏泽牡丹等在全国享有盛誉。张裕是国内最大的葡萄酒生产企业，中国每3瓶葡萄酒中就有1瓶产自烟台。下一步，山东将加快发展智慧农业、定制农业、体验农业等新业态，建设农村电商、智慧云农场、冷链物流等支撑体系，加快推进特色农产品优势区建设。
八是发展传承创新的文化创意产业。山东历史文化底蕴深厚，是中华文明的重要发源地之一，以孔子儒家思想为核心的世界儒学大会、孔子学院等特色文化品牌成功走向世界。下一步，山东将推动传统文化元素与现代经济深度融合，大力发展数字媒体、动漫游戏、创意设计等时尚产业，促进现代文化产业大发展、大繁荣。
九是发展特色鲜明的精品旅游产业。山东旅游资源丰富，“好客山东”品牌享誉海内外，形成了东方圣地、仙境海岸、平安泰山等一批文化旅游精品。全省旅游总消费居全国第2位、接待游客总人数居全国第4位，出国游、乡村游，自驾游、短途游市场潜力巨大。下一步，山东将围绕建设国家全域旅游示范省，深入挖掘孔子故里、黄金海岸、平安泰山等品牌内涵，打造国际旅游休闲度假目的地。
十是发展高效安全的现代金融服务业。金融是经济发展的血脉。近年来，山东还持续深化金融体制改革，优化金融生态环境，金融业已成为山东重要支柱产业。下一步，山东将加强对外金融合作，加快建设青岛财富管理金融综合改革试验区，在济南开展金融服务实体经济改革创新，在烟台开展基金管理服务专项改革创新，把山东建设成为全国重要的区域性金融中心。
7. 中国的时尚产业如何变迁
从19世纪中叶起，到20世纪的100多年间，中国建筑风格的变化是巨大的，其中既有与西方建筑风格平行发展的一般类型，也有受中国本土社会文化制约的特殊类型。而新内容、旧形式和中外建筑形式能否结合、怎样结合，一直是近代建筑风格变化的主线。寻求时代风格与民族风格相结合的道路，一直是建筑艺术创作的主题。
20世纪的中国建筑打破了传统建筑封闭内向的陈规。以表现空间意境为主的审美观念，突出了公共性和开放性的观赏功能，与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念相一致。20世纪中国建筑艺术包含两类内容：一是某些大型的、纪念性比较强的建筑仍十分注重造型艺术的社会价值、审美功能，以特定的形式表现某些特定的精神内涵，如银行、海关常采用庄重华贵的西方古典形式，以显示其财力的坚实富有；一些政府机关和纪念性建筑多吸取传统形式，以显示继承传统文化，发扬国粹的精神。二是大多数民用建筑一般只从审美趣味出发，一方面追求时髦新奇，同时也受到传统审美趣味的影响。19世纪末到20世纪初流行的洋式店面、洋学堂、洋戏院和城市里弄住宅，都是所谓中西合璧的形式，以后则更多地直接采用西方流行的形式；80年代以后又兴起追求乡土风味的形式。
20世纪城市功能的急剧变化，给传统的环境艺术以根本的影响，原有的群体序列艺术和环境尺度远不能适应新的功能。首先，不同城市和不同街区对于开放性、公共性有不同的要求，出现了不同风格的群体环境。如北京的使馆区，青岛、大连、哈尔滨的行政区，上海、天津、广州的金融商业区和高级住宅区，南京、长春的政权机关区以及各大城市的新兴商业街区等等。其次，随着近现代城市规划理论的输入，也引进了城市和街区群体构图艺术，使得一些城市和街区出现了新的风格。开始是德国式、俄国式、英国式、日本式等等新小区建设，其后就扩大为整个城市自觉的整体经营。20世纪初至30年代，中国各大城市进行新的规划，大多注意到新的环境艺术构图和建筑空间序列设计，尤其以1929至1930年上海、南京的规划和1939年伪满洲国新京（长春）的规划最为典型。50至60年代，大规模的城市建设兴起，表现城市个性的群体环境艺术手法开始成熟。如北京天安门广场的改建，广州北部新区的开发，都是突出的例证。80年代以后，新兴市镇建设更注重群体艺术的价值，深圳、珠海以及上海、天津、北京等大城市的卫星城和居住小区、历史文化名城的个性特征和艺术表现力。
简述中国近代建筑的四个发展阶段的情况
中国近代建筑时间范围划定是从1840年鸦片战争开始，到1949年中华人民共和国建立为止.大致可分四个发展阶段： .（1）鸦片战争到甲午战争时期（1840—1895）。这是西方近代建筑开始传入中国阶段.主要有两方面建筑活动。一方面是帝国主义者在中国通商口岸租借区内大批建造各种新型建筑，这些建筑绝大多数是当时西方流行的砖木混合结构建筑，外观多呈欧洲古典式，也有一部分是券廊式；另一方面是洋务派和民族资本家为创办新型企业所营建的房屋，这些建筑多数仍是手工作坊那样的木构架结构，小部分引进了砖木混合结构。 （2）甲午战争到五四运动时期（1895—1919）。这是西式建筑影响扩大和新建筑体系初步形成阶段。 （3）五四运动到抗日战争爆发时期（1919—1937）。这是中国近代建筑事业繁荣发展的阶段，新建了一批近代化水平较高的高楼大厦.，结合中国实际创作出一些有中国特色的近代建筑。 （4）抗日战争爆发到中华人民共和国成立时期（1937—1949）。这是中国近代建筑的停滞时期。抗日战争期间，中国的建筑业处于萧条状态。中国近代建筑的风格面貌相当庞杂。 中国近代建筑所指的时间范围是从1840年鸦片战争开始，到1949年中华人民共和国建立为止。中国在这个时期的建筑处于承上启下、中西交汇、新旧接替的过渡时期，这是中国建筑发展史上一个急剧变化的阶段。一方面是中国传统建筑文化的继续，一方面是西方外来建筑文化的传播，这两种建筑活动的互相作用（碰撞、交叉和融合），就构成了中国近代建筑史的主线。 中国近代建筑主要有三大类型 ： 1）十九世纪末二十世纪初----洋式建筑： 以模仿或照搬西洋建筑为特征的中国近代建筑 。 2）二十世纪二十年代----传统式建筑： 以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的中国近代建筑。 3）二十世纪三十年代----新式建筑： 欧美“国际式”新建筑潮流冲击下的中国近代建筑。
简述一下中国近代建筑发展概况
国近代建筑基本上是指在中国国土上于近代社会发展历史时期（1840--1949年）所建造的建筑。 从样式研究的角度来看 中国近代建筑主要有三大类型 在中国几千年的古代封建社会里，虽然政治上有二十余朝皇帝的更替，文化上有多次的对外交流，但是，中国文化基本上是连续的一元文化。中国的建筑，在中国整个环境总影响之下，虽各个时代有时代的特征，其基本的方法及原则却始终一贯。 历史进入十九世纪后，封建主义的清王朝经历“康乾盛世”而日趋衰落；欧美资本主义各国却因工业革命而迅猛发展。中西文化交流从明末清初开始，就不处在同一个起跑线上；鸦片战争以后，则完全以侵略和被侵略的方式进行了。以1840年鸦片战争为标志，中国步入了半封建半殖民地的近代社会，以此为开端的中国近代建筑的历史进程，也由此被动地在西方建筑文化的冲击、激发与推动之下展开了。其间，一方面是中国传统建筑文化的继续，一方面是西方外来建筑文化的传播，这两种建筑活动的互相作用（碰撞、交叉和融合），就构成了中国近代建筑史的主线。 至十九世纪末二十世纪初，随着外国文化的大规模侵入，在中国国土上除了传统的古代建筑仍在延续、演变之外，外来的欧洲建筑样式逐渐多起来，在中国近代的建筑历史上形成以模仿或照搬西洋建筑为特征的一股潮流；二十世纪二十年代以后，则又出现了以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的另一股潮流。这两股潮流在中国近代建筑史中时隐时现，此起彼伏。加之二十世纪三十年代欧美“国际式”新建筑潮流的冲击，使中国近代建筑的历史呈现出中与西、古与今、新与旧多种体系并存、碰撞与交融的错综复杂状态。中国近代建筑正是这种多元文化下的历史见证。 1、十九世纪末二十世纪初----洋式建筑： 以模仿或照搬西洋建筑为特征的中国近代建筑 由于中国国土幅员广阔，各地发展很不平衡。中国沿海地区、长江沿岸地区的一些城市，由于轮船航运业的兴起、外国的入侵和不平等条约的签订，较早作为商埠开放，因此较多地受到西方文化的影响，在这些城市出现的某些洋式建筑。而大部分内陆地区的城市由于交通不便，仍处于与外部世界较为隔绝的状态，中国传统建筑文化的表现为强；只有个别城市或临近边界、或因铁路建设的发展等原因，也有洋式建筑兴建。 沿海城市的洋式建筑以上海外滩（Bund of Shanghai,又称“黄浦滩”）和南京路、天津九国租界、广州“十三行”和沙面、厦门鼓浪屿、青岛胶澳租界“青岛区”的建筑为代表。 长江沿岸城市的洋式建筑以南京下关、武汉汉口租界的建筑为代表。 内陆地区沿边城市哈尔滨早期的建筑主要通过中东铁路的修建和开通，受俄罗斯传统建筑和十九世纪末欧洲流行的“新艺术运动”样式影响，在中东铁路系统的建筑和东正教堂中表现为多。滇越铁路（1903--1910年）是中国西南地区的第一条铁路，它的建成加速了云南的近代化。越南人在参与了滇越铁路的修建和昆明商埠的开发过程中，间接地把其所受法国建筑文化的影响带到滇越铁路沿线的城市和昆明。 北京的洋式建筑则以东交民巷使馆区建筑为滥觞，以资政院、大理院为代表。 洋式建筑的设计者基本为外国来华的建筑事务所或建筑师。 2、二十世纪二十年代----传统式建筑： 以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的中国近代建筑 本世纪的第二个二十年，中国建筑的历史中反映出了世界上现代建筑思潮的影响，同时也反映出了中国建筑师面对列强的入侵而激发的民族意识，这两种因素有剧烈的碰撞、交叉和融和。 传统式建筑的典型代表可以说是在中国近代建筑历史中具有传奇色彩的第一代建筑师吕彦直（1893?929年）设计的南京中山陵（1925?929年）。中山陵陵园总体平面呈钟形，引人发“木铎警世”之想，寓意深远；墓在祭堂后合乎中国观念，式样采古制，建筑朴实坚固，形势及气魄极似中山先生之气概及精神。 吕彦直生年仅36岁，但他以设计并主持建造南京中山陵而确立了自己在中国近代建筑史上的地位。1926年他设计的广州中山纪念堂，是中国近代跨度最大的会堂建筑。 1927年国民政府成立，定都南京后于1929年所作“首都计划”，则是中国进行的较早、规模较大的城市规划设计。“首都计划”的详细方案中，全部政府办公建筑均采用中国传统建筑造型，极力提倡采用“中国固有之形式”，意为发扬光大本国传统的文化。这在二十年代是一种开创性的设想。 在北京，传统式建筑以二十年代所建北京协和医学院 ( Peking Union Medical College，简称 PUMC )新校舍建筑群体、燕京大学校园建筑、辅仁大学、国立北平图书馆为典型。 令人深思的是，较早出现的传统式建筑的设计者主要是外国来华的建筑事务所或建筑师。反映出外国建筑师处在中国近代社会多元文化的背景下，对当地传统文化的吸收和追求。 3、二十世纪三十年代----新式建筑： 欧美“国际式”新建筑潮流冲击下的中国近代建筑 中国近代建筑的历史从二十世纪二十年代开始进入重要的发展时期。其标志是中国近代建筑教育兴办，并日益完备；中国建筑事务所陆续开业，中国人建筑师成长起来；中国建筑团体先后成立，学术活动得以开展。 杨廷宝（1901-1983）是中国第一代建筑师中出类拔萃的人物。他的设计作品运用中西建筑处理手法，不墨守陈规，刻意创新，在三十年代初期就已弛誉南北。他所在的基泰工程司（Kwan，Chu and Yang）是中国近代建立较早、规模较大的建筑事务所，中国有相当影响，天津、上海、南京等地的许多重要工程均出自基泰之手。 此外，“华盖建筑事务所”（The Allied Architects Shangai）、“庄俊建筑事务所”、“范文照建筑事务所”、“董大酉建筑事务所”、“兴业建筑事务所”等都是中国近代极为重要的建筑设计力量，在上海、天津、北平、南京、重庆、成都、无锡、桂林、贵阳、昆明等地主持设计了许多建筑项目。 梁思成（1901--1972年）是中国近代建筑教育事业的开拓者，是中国古代建筑历史研究工作的创始人。建筑设计创作不是他一生建筑活动中的主要部分，但他对建筑设计创作问题多有著述，为数不多的作品表现了世界现代建筑潮流的影响，这以他1932年所作北京仁立公司铺面改造设计为代表。 中国近代建筑史上第一代中国建筑师设计创作的许多重要建筑物，都是今日中国的宝贵财富，成为当地城市的重要景观，给中华大地增添风采。 中国近代建筑是多元文化下的历史见证 但不能成为当代中国建筑师创作的样板 早在本世纪之初，两位中国人建筑师就分别在北京和南京作过不同的尝试：供职于陆军部军需司营造科的沈琪，于1906年为陆军部衙署设计了一栋以西洋样式为主、但颇多中国装饰的主楼；受命于两江总督的通州师范学校工科毕业生孙支厦（1882-1975），在1909年主持设计了一栋基本为西洋样式的江苏省谘议局建筑。此后近九十年间，中国近代和现代建筑师有无数设计作品问世，样式繁杂。但是，虽然经过了几代人的艰难摸索，时至今日，中国传统文化和西方现代文化的结合问题，仍然是困扰着每一个中国建筑师的难题。 虽然今天西方现代文化的冲击不再是伴随着侵略而来，但中国建筑师仍始终跳不出中华民族悠久而灿烂的几千年历史文明所造成的耀眼光环。虽然中国近代建筑史上第一代建筑师设计创作的许多重要建筑物，都成为今日中国的宝贵财富，值得我们珍惜和保护，但他们的作品似乎也不能成为当代中国建筑师创作的样板。我想，这当是我们对中国近代建筑认识的一个方面。 对作为多元文化下的历史见证的中国近代建筑应予以积极的保护 我们对中国近代建筑认识的另一个方面是： 中国近代建筑作为中国近代社会发展历史时期多元文化下的历史见证，有重要的历史文化价值。“保护巍然屹立的历史建筑，作为先辈辛苦耕耘的历史见证，是我辈的光荣，也是对后代所应尽的责任。只要我们努力，前景也不一定完全灰暗；问题是我们一定要正视这个课题，仔细想想我们是否能付出失去所有宝贵历史文物的代价。”《活的历史枣保护香港的历史建筑》（1982年）一书中的这一段话，写得是何等地好啊！ 关于近代建筑的保护，有两方面的工作： 1、对具体建筑物调查、实测，进行建筑历史研究。 这项工作主要由民间学术团体开展。 五十年代末六十年代初是中国近代建筑史研究的第一时期，有部分初步成果问世。但在六、七十年代受到了一定的局限和干扰，除偶有文章在报刊上发表外，大陆上对中国近代建筑史的研究实际上是处于停顿状态。 进入八十年代以来，中国建筑历史学界，随着对涌进国门的五彩纷呈的众多国外建筑流派的介绍、评论，进而变为对其发生、发展之渊源的关心，并引发了如何认识建筑传统与现代风格关系的讨论。这样一来，中国建筑历史中处于承上启下的中介环节和中西交叉的汇合状态的近代一段再次引起了注意。1985年8月，由清华大学建筑系教授汪坦发起的“中国近代建筑史研究座谈会”在北京举行，揭开了中国近代建筑史研究进入第二时期的序幕。 第二时期的中国近代建筑史研究得到了国家自然科学基金委员会、建设部城乡建设科学技术基金会的联合资助，从1985年到1995年的十年间，举行了五次全国性会议，提出论文 179篇，出版四本论文集（收入论文92篇）。同时，通过中日合作，至1995年底共进行了哈尔滨、青岛、烟台、南京、武汉、广州、北京、厦门、重庆、昆明以及庐山16个城市（地区）的近代建筑调查，填制调查表2612份，出版《中国近代建筑总览》十六个分册。上述工作对于推动中国近代建筑史研究的开展和深入，发挥了重要作用。 当前，第二时期的中国近代建筑史研究正处在深入发展的阶段。定于1996年9月在江西庐山举行的“第五次中国近代建筑史研究讨论会”，将是一次承上启下的盛会。 2、对有价值的近代建筑保护、再利用。这项工作主要由政府机构推进。 1988年11月10日，建设部、文化部联合发出《关于重点调查、保护优秀近代建筑物的通知》，体现了在新的形势下，国家主管部门对近代建筑价值的认识和评价，并开始重视其保存与再利用问题。《通知》发出后，在各地主管部门的主持下，同中日合作进行的中国近代建筑调查互相配合，经过多年努力，提出了一批推荐作为全国重点文物保护单位的近代优秀建筑名单和资料。 1995年9月，北京市政府批准公布了“北京市第五批文物保护单位”，共56项。其中27项为近代建筑。 同时，各地对有价值的近代建筑保护、再利用的具体工作也逐步进行。清华大学建筑学院近年来亦做了部分工作： 1993年7月，在首都规划建设委员会和北京市规划局支持下，受北京铁路分局文化宫委托对1906年建成的原京奉铁路正阳门东车站建筑进行复原改建设计，以保护北京的历史风貌；1993年10月，受国家文物局委托对三峡工程淹没区四川境内的近代建筑进行考察，对有重要价值的进行论证，提出保护与再利用方案，以保护长江沿岸景观；1994年6月，受西城区文化局文物管理所委托对西城区北京水准原点、陆徵祥家族墓庐等近代建筑进行实测，以建档定级保护；1995年6月，受宣武区建设委员会委托对宣武区大栅栏、天桥、白纸坊地区14栋近代建筑进行实测，以提出保护与再利用方案。 随着中国国内经济的发展、社会的进步，近代建筑的保护日益受到重视，逐步付诸实践。作为多元文化下的历史见证的中国近代建筑，对其进行保护的现实意义正在逐渐为人们所认识，其历史文化价值也正在逐渐体现出来。
改革开放以前的中国现代建筑设计大体上经历了哪几个演变历程
建筑设计：因陋就简、厉行节约→复古→面向大众、讲究实用经济美观→到开放后以人为本讲究舒适。是一条摸索前进的发展过程。 结构设计：照搬苏联规范、结构极限理念→抛开苏联模式走自力更生路、以竹代钢；回归大老K总安全系数法→慢慢接受欧美规范、融入国际理论→凭借自己科研能力走入了以国情为基础的半概率极限状态设计理论。
中国近代建筑所指的时间范围是从1840年鸦片战争开始，到1949年中华人民共和国建立为止。 中国在这个时期的建筑处于承上启下、中西交汇、新旧接替的过渡时期； 这是中国建筑发展史上一个急剧变化的阶段。
中国建筑百年的变化
中国传统建筑以鸦片战争为界可分为两个时期，之前谓中国古代建筑史，之后谓中国近现代建筑史。中国古代建筑在商朝已初步形成自己的体系；西周至秦这一体系基本定型。以后2000年间虽有变化，也融合了不少外来因素，但基本形式改变不大。它的主要特点归纳为：重视建筑与环境协调；群体组合胜过单体造型；木构架的单体规格化、标准化；曲线型大屋顶形象突出；色彩绚丽、对比强烈。 中国近现代建筑是伴随外来侵略，新功能、新材料、新技术的出现应运而生的，因与旧形式之间缺乏一个正常的交融汇合的过程，传统风格形式遇到尖锐的挑战。然而，顽强的民族审美观念却无时不在撞击人们的心房。相对于外来建筑，情系几千年来的传统文化，如是产生了“民族形式”这一概念。在探索民族形式的道路上尽管走得曲折、有过失败，但是并没有损害建筑功能与技术的发展。在发挥建筑形象社会功能的过程中，倒是增添了不少光彩和许多可贵的内容。因而出现了一波接一波创造新的民族风格形式的高潮，显示了中国建筑民族形式风格具有茁壮的生命力和审美根基。 1.早期的民族形式追求 上世纪20年代以前，是新功能建筑民族形式不自觉的摸索时期。主要创作模式有“新功能、旧形式”，“洋式门面、中式装饰”，“中国式教会建筑”三种。上海浦东教堂，圣约翰学院是为代表。 2.繁荣期民族形式创作 1920～1930年，具有较高文化修养的一批留学生，致力于在新建筑中体现民族形式，创作出了一批高水平的作品。“首都(南京)计划”对民族形式给予了大力提倡和支持，中国营造学社对创作民族形式作了有力的学术推动，曾一度垄断建筑市场的外国建筑师和教会主持人也注意在现代建筑中要用中国民族形式。这一时期出现了复古式、古典式、折衷式等特征的近现代建筑。南京中央博物院、广州中山纪念堂、武汉大学是为典型代表。 3.“兴亚”式中的民族风格形式 20世纪30年代后期，日占区的满洲国“兴亚式”、“帝国式”建筑也采用了中国建筑式样。长春至今还保留有一些这样的建筑。 4.建国后民族形式新探索 20世纪50年代初，民族形式的建筑有了新的发展，当时所谓“复古主义”学习苏联的创作方针，具有政治色彩的“民族风格”受到特别强调。大部份“古典式”建筑规模比二、三十年代变大了，且成组群建设，形象更为突出。我们可以称之为古典主义后期。 应当时的历史条件尤其是苏联的影响1959年的“国庆工程”等一批高质量的大型纪念性公共建筑出现。比之以前的折衷式、古典式都有新意、有所突破。广大人民群众是拥护的、欣赏的。谓之新古典主义还是比较动听的，也没什么不可。 20世纪60年代，广州一批带岭南园林特色的建筑对民族形式的某些方面有了更大的推进，在全国产生了重大影响。 20世纪80年代“拨乱反正”的思想，使仿古和乡土风格的民族形式建筑又受到新的重视。为振兴中华民族的热情，人们对具有地方风格的建筑，中式庭园等民族风味的商旅建筑，乐于接受。“古风主义”为恢复风景名胜区的著名风景建筑表现十分突出，多受群众认可。遗憾的是，此后因社会思想浮躁，以及中国建筑理论的疲软和滞后，高质量、高水平的建筑不是很多。 20世纪90年代之前出现的新乡土主义建筑用于山区宾馆、山庄非常成功。河西土堡式民居风貌的敦煌候机楼也是十分优秀的。后期房地产业火红，各地相对强劲的“欧风”豪宅，也出现了不少优秀的“民居”风格的住宅小区及其附属古典庭院作品。 从当今往前推20年，还有一种民族风格的本土现代主义建筑值得人们重视。这些建筑多出现在中国少数民族地区。新疆迎宾馆、拉萨饭店、西双版纳体育馆、新疆人民大会堂等都是。也许是这些地方的民族特色保留得相对多一些，才诞生了这许多优秀的作品。 中国传统建筑基本特点如上节所述。中国近现代民族形式风格的建筑特点又有哪些呢？对此，我们依然可归纳如下5个特点：重视建筑造型与环境景观构图；整体空间组合胜过局部体形；具备屋顶、屋身与屋脚三段式的有机构成；具有中国建筑典型元素的形象概括符号及韵味特征；整体色彩和谐，局部丰富多彩。 这样的建筑，可以运用新材料、新技术。它的体量可大可小。它具有中国传统建筑的符号语言、结构款式。它能够满足近现代这样或那样的功能要求。它既有历史文化脉络，又有与时俱进的时代精神；既是世界的，又是中国的。
8. 中国的时尚产业和背景
衣食住行”中，衣排在首位。新中国成立以来的70年，百姓物质日益丰沛，服装也伴随着经济的发展和人民生活水平的提高变得绚丽多彩，从缝缝补补又三年到每季都有新衣服，再到如今，人们的衣着早已不再颜色单调、款式单一，服装讲究多样化，款式趋向个性化，制作强调工艺化，面料趋向高档化，从时尚的“洋布”，到如今的“Made in China”在世界的舞台大放光彩。
从建国初期“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”，再到满街“蓝、黑、灰、绿”的“主旋律”，再到八十年代“喇叭裤”“健美裤”风行一时，再到如今的品牌化、个性化、高端定制。建国70年来，国人的着装从为了蔽体保暖，到变得更加舒适和突出个性、美感……服饰的变化不仅讲述了中国如何从百废待兴到蒸蒸日上，服饰的每一次变化，也代表着中国经济发展和消费升级的进步。
从短缺到充裕并走出国门：70年中国服装变迁见证产业崛起
“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”
邓奶奶七十多岁了。她戴着老花镜，安详地坐在沙发上，给我们敬爱的周恩来总理补睡衣，睡衣上已经有好几个补丁了……很多人都对语文课本上的这篇课文印象深刻。
“建国初期，补丁衣服太常见了。实际上，有的人家连一件像样的补丁衣服都没有呢，都是物资短缺惹的祸。”73岁的王大爷回忆道。
王大爷告诉经济日报-中国经济网记者，五六十年代，由于经济条件所限，衣服不仅颜色、样式单调，几乎每一件还要成为“传家宝”，修修补补缝缝改改一家人轮着穿。当时幼小的孩子穿的都是粗布衣衫，鞋子都是手工制作的布鞋，年轻的姑娘则穿着当时非常流行的来自苏联的布拉吉连衣裙，小伙子则是中山装。对普通工人和农民来说则是工装服。当时最时髦的打扮就是蓝色或者灰色的背带工装裤和白衬衫。
“在凭票购布的时代，大哥穿小的衣服，二哥穿，二哥穿小了才是我的。可是到了我穿时，已经很破了，既看不出本来的颜色，也有了补丁。”上了年纪的老人回忆起那个年代的服装，说的最多的就是大哥二哥和老三的故事。
“不爱红装爱武装”
值得一提的是，到了60年代，受诗词“不爱红装爱武装”的影响，军装是最时髦、最体现革命化的服装，尤其在青年学生中盛行。工人、农民、教师、干部、知识分子中相当一部分人也穿起了军便服。
随便翻翻60年代的结婚照，基本上是千篇一律的绿军装标准照，可见当时国人对军装的痴迷程度。
服装跟着潮流走
多数人对电影《山楂树之恋》的印象，除了那纯美的爱情，便是主人公穿上“的确良”衬衫在人群中引起的关注目光了。确实，对成长于上世纪七八十年代的人来说，深刻的记忆中一定有“的确良”。当时，随着我国纺织工业的初起步，这种不用棉花就能织出来多种颜色的布料，不仅掀起了一股服装时尚风，也结束了国人“大改小、旧翻新，补丁摞补丁”的粗布时代。
“我小时候很多件的确良连衣裙，衬衫和裤子，都是嫩嫩的粉色、鹅黄色、淡蓝色。”1975年出生的王芳回忆道。
80年代初期，随着中国的改革开放以及农业和轻纺工业的发展，布匹供应日趋丰富，棉纺织品、化纤制品的种类样式越来越多。中国港台地区甚至国际上流行的一些服饰也开始进入中国市场。比如，伴随着霹雳舞红极一时的牛仔裤、健美裤、喇叭裤、蝙蝠衫，彼时不仅衣服的颜色、样式不再单调，潮流服饰更是快速更迭着。
而到了上世纪九十年代，随着经济的发展，收入、生活水平不断提高，服装市场也空前繁荣，除了款式之外，衣服的品牌、质感和面料也成为购买时的选择标准。穿衣不再是为了避寒保暖，而是自身气质、品位和生活态度的表现，也是人们对美好生活的不断追求。这从当时的一句俗语可见一斑：“不管多大官，都穿夹克衫，不管多大肚，都穿健美裤。”
新世纪要时尚也要环保
在经历了服装市场从短缺走向富余的时代后，90年代以来，国人在服装选择上，不再盲目追逐流行或者只看重衣服的样式，而是开始主动选择一些兼具美观和实用性的高档、舒适服饰。“穷穿貂、富穿棉，大款穿休闲”的顺口溜更是道出了人们对服装的主旋律——自然、健康、环保、时尚。而且，更看重品质和品位。越来越多的人开始不再追求昂贵和名牌，而是喜欢定制、私厨等小众服饰，通过合理的搭配彰显自己的品位。“越来越个性，越来越多元，越来越斑斓”，成为新世纪以来国人服装变化鲜明而有力的写照。
另一方面，这一时期，国人服装方面的变化还体现在购买渠道上。随着中国加入WTO，开放力度的加大以及互联网的兴起，国人购买服饰不再局限于商超、门店，海淘、网购日渐普及，鼠标轻点，即可购买全世界最时髦的各色服饰，简直是没有买不到，只有想不到。
中国服装元素走向世界
除此之外，这一时期，中国服装元素也逐渐走向世界。2014年，上海APEC期间，与会经济体领导人身穿俗称“唐装”的中国传统服饰在上海科技馆楼前合影，成为盛会一大亮点。而且，各种带有中国民族特色的花纹、色彩等元素被加入各大品牌服装的设计理念中，一股“最炫民族风”在国外悄然刮起。作为中国具有几千年历史的丝绸因材质柔软光滑，以及具有特殊的保健功效，也成为备受国外市场青睐的时装新宠……