1. 流行趋势服装图案设计原则
后面。这样的话前面给人一种很干净的感觉，后面也会给人一种很青春的感觉
2. 流行趋势服装图案设计原则是什么
有的。
衣服后背有图案的话说明设计师设计这件衣服的时候会有故事，而且看后背的图案有些什么就会知道这个设计师品牌商家对这件衣服的喜爱程度，和自己对自然的看法以及本人的心情。如果图案是比较年轻潮流的，说明这个人时尚。如果是山水画说明喜欢自然，每种图案都是有意义的。
3. 服饰图案的设计原则
Snoopy史努比，一只世界知名的小猎犬，诞生于西元1950年，它的创造者美国著名漫画大师查理士·舒尔兹先生在花生村人物漫画里，创意了Snoopy与它的家族。
到了西元1965年花生村人物被时代杂志选为封面人物，从此名声大开，创造了一个影响了几代人的童话世界。长着大头和黑豆眼的Snoopy因赋予其诙谐、幽默、和善、勇敢、憨直的个性及理论派，喜欢做白日梦的性格，受到了全世界人们的喜欢。
Snoopy史努比品牌的定位：卡通、运动、休闲类的童装品牌。
Snoopy史努比品牌风格：忠于Snoopy卡通漫画的童趣，主打新潮卡通的日系风格。表现孩童纯真、可爱的天性。
Snoopy史努比品牌特色：将漫画的童趣，融入童装的设计理念中，在颜色、图案及款式的表现上偏向活泼、趣味、丰富的风格，并注入时下最流行的元素，凸显小孩子们活泼快乐的个性，演绎童装经典。
4. 流行趋势服装图案设计原则有哪些
答：以下是丝绸之路随其自身发展给中国各朝服饰具体带来的影响。
汉代以前，中国就已经开始和西域乃至更远的地区进行商贸往来。
中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。
魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方。公元六世纪波斯图案花纹通过"丝绸之路"传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。
南朝服式基本上继承魏晋。这一时期敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。
唐朝还流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系"蹀躞带"，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
唐以后服饰多受民族融合影响，丝绸之路也难逃闭关锁国带来的厄运。
除此之外，丝绸之路在商品交流、文化交流、技术交流等过程中对中国古代服饰带来了一定程度的影响。
商品交流向中国输入了皮毛和珠宝首饰。如中国古代玛瑙多来自西域、印度、波斯等国的贡品。
在技术交流方面，中国是家蚕丝的发源地，养蚕，缫丝是我国古代在纤维利用上最重要的成就。早在新石器时代，我国已发明丝绸织造以及朱砂染色技术，此后随着织机的不断改进，印染技术的不断提高，丝织品种日益丰富，并形成了一个完整的染织工艺体系，使我国古代的丝绸染织技术领先于世界各国。 丝路为中国带来异域文化，或多或少影响中国服饰的审美。中国以包容的心态融合了异域的风格，如唐朝奔放的风格许是有些丝路的影响。
总之，在古代，中国是唯一种桑、养蚕、生产丝织品的国家。西方学者考察，公元前5世纪希腊艺术中一些雕塑女神所穿衣服都是柔软精细的丝质面料，由此考证在公元前5、6世纪，中国丝绸已经传至地中海沿岸国家。因此，中国丝绸不仅是一种服装面料，同时它代表著中国古代的文明和服饰文化，为早期世界服装的发展做出了重要贡献。 中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。这正应验了美国人类学家英菲的论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。”要了解中国服饰那多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺，首要的课题就应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹，这样才能通过浏览，去着意开开掘中华服饰文化的底蕴
5. 服装设计的流行趋势
中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。
后来，每个朝代的服饰都有其特点，这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。
春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。
大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。
统治者和贵族大量使用丝织物。
部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。
汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。
出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。
隋唐两代，统治者还对服装做出严格的等级规定，使服装成为权力的一种标志。
闹米日常衣料广泛使用麻布，裙料一般采用丝绸。
随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。
现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。
唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。
清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。
近代，由于纺织工业的发展，可供制做服装的织物品种和数量增加，促进了服装生产。
辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。
1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。
随着大量优质面料的出现，服装款式也有发展。
现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产。
6. 服装款式设计理念
style是风格的意思，没有这个牌子，但是有MJstyle这个牌子。MJstyle是上海笕尚服饰有限公司的旗下品牌，上海笕尚服饰有限公司是领先的零售和服务型公司，旗下品牌有MJstyle、TOPFEELING、FISHOP等。
MJstyle属于一个快时尚品牌，快时尚品牌MJstyle汲取全球的时尚潮流资讯和前沿的设计理念及灵感，设计并制作出各式各样的服装款式，还有极具竞争力的价格，最大程度上满足了人们对时尚品质生活的追求。
7. 服装图案设计风格
具体有以下18种，分别是：
瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚。
1、瑞丽风格：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
2、嬉皮风格：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热
3、百搭风格：一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格：通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力。面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格：具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：中性服装属于非主流的另类服装，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。
11、嘻哈风格：宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。
14、OL风格：OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.