1. 即兴伴奏入门曲目
1.任何学习都要打好基础，钢琴的基础基本就是古典钢琴的知识和技能了，大概就是要会识谱，各种音乐记号，节奏型，音程等都要熟练，最好是具备古典钢琴基础，那样上手更快，古典的水平大概就是5级左右基本可以，0基础的话建议一边先从哈农前面几条入手，先把手指肌肉练开，一边可以补一下乐理。
2.和弦的熟练运用，三七九和弦乃至高叠和弦的构成，熟练演奏三七九分解及转位和弦，要练到无论怎么转位都能第一时间反应过来。
3.各种大小调及民族调式的熟练运用，要练到一看到谱就能判断调式调性的能力，这个关系到日后即兴时候应对随时转调已经自己现场即兴作曲选调的能力。
4.各种琶音，音阶熟练演奏，这个一个是练的手上技术，另外一个也是和弦的间接练习方法，对即兴加花十分见效。
5.和声的学习，这个其实应该是跟和弦一起学习，但是这个除了和弦理论还要演奏跟得上，简单来说就是各种和声走向，和声套路，什么样感情色彩的曲适合怎样的和声，除了借用现有的流行和声走向，还可以自己去编配慢慢积累。
6.伴奏织体的积累，平时要多听曲，多扒谱，多去学习别人的曲怎么编配织体，虽然一开始扒，花的时间会比较多，但是慢慢熟练起来就会越来越快高效，也要多思考多尝试，去花时间积累并形成自己的编配风格。
7.找到一位好老师辅导，可以事半功倍
2. 即兴伴奏实用教程
好就业。
键盘专业是钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等专业的泛称。
钢琴演奏专业要求申请者有较强的钢琴演奏技巧及舞台表现力等。
钢琴伴奏、协奏钢琴与室内乐专业要求申请者有较好的视谱及合奏能力。
钢琴教学法要求申请者有一定的音乐理论知识、音乐史等钢琴相关知识储备。
毕业后就职方向有各大院校、中小学教育、各类教育机构、各类文艺组织、各大乐团等，所以键盘专业非常好就业。
3. 即兴伴奏歌曲大全
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理： 1、C大三知和弦135大三度＋小三度。 2、Cm小三和弦1b35小三度＋大三度。 3、C－5大三减五和弦13b5大三度＋增二度。 4、C＋5，C＋，Cang增和弦13＃5大三度＋大三度。 5、Cdim，C－，C°减和弦1b3b56小三度＋小三度＋小三度。 6、Csus4，Csus挂四和弦145纯四度＋大二度。 7、C6大六和弦1356大三和弦＋大二度。 8、Cm6小六和弦1b356小三和弦＋大二度。
4. 即兴伴奏歌曲初级
一、扎实的专业知识是基础
学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。
具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。
另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。
二、正确的练习程序是前提
1．试唱歌曲
首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。
2．安排和声
我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。
3．选用音型
选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．长音填空
在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。
5．高潮处理
一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。
6．前奏、间奏和后奏的安排
在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。
7．检验效果
在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。
三、良好的心理素质是保证
在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。
即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。
所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。
其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。
综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化
5. 初级即兴伴奏曲子
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器。
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。
这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。
伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。