当前位置:主页 > 色彩搭配 > 正文

泗州戏流行区域(泗州戏发展现状)

1. 泗州戏发展现状

要说安徽大鼓唱的好非张桂银莫属了。

张桂银原名张志云 民族 汉 籍贯 安徽亳州 国家一级著名大鼓演员,皖北大鼓主要传承人,国家级演员,国家曲艺协会会员。张派唱腔创始人。他的唱腔优美,字正腔圆。多次获得全国曲艺大赛金奖。

从艺几十年来,在蚌埠,徐州戏曲王公司出版近2300多部古书磁带和上千部光盘VCD,广泛流传在苏、鲁、豫、皖深受广大戏迷喜欢。在各种民间现场演出千余场,影响力颇深。在大鼓曲艺作为非物质文化遗产的推广中发挥了巨大作用。

从艺几十年,主要代表作有:《薛仁贵》《天宝图》《地宝图》《人宝图》《和宝图》(俗称天地人和)《薛刚反唐》《黄三太》《张景龙私访》《罗通扫北》《秦英征西》《李元霸》《36侠寇公案》《十把穿金扇》等几十部长篇古书广为流传。其次还出版了很多家喻户晓,脍炙人口的短篇段子,代表作有:《吕洞宾》《潘金莲》《历史纲鉴》《劝孝》《杨排风》《韩湘子》《老来难》《二十四孝》《刘秀》《卖油郎》等。很多优秀作品已被国家作为非物质文化遗产上报收藏。

安徽大鼓是一种安徽省的传统戏曲剧种。主要流行于淮北、长江两岸和江淮之间的广大乡村和城镇。安徽大鼓起源于安徽泗县一带,原名泗州大鼓。

相传是在清代中期受北方的河间大鼓影响发展而成。后来借淮上交通之便流行到淮河两岸,又名淮河大鼓。以后逐渐遍及安徽全省,形成南口、北口、花口三种唱腔。南口流行于长江两岸及合肥、六安地区,以淮北调为基础,吸收了门歌及庐剧唱腔。北口流行于淮河两岸和淮北平原,吸收了渔鼓和安徽琴书的唱腔。花口是跑码头的流动艺人的曲调,兼用南、北口唱腔,并吸收了很多地方戏曲如泗州戏、黄梅戏的唱腔,适于皖南、皖北观众欣赏。

2. 泗州戏特点

柳琴,弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种,其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴,构造非常简单,由于柳琴的外形非常民间化,中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。下面就来详细了解柳琴演奏特点等的相关知识吧!

柳琴,弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶,中国传统乐器。

柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器,用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲,发音响亮宏大,音色高亢刚劲,富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展,现已发展为独奏乐器,并常用于民族乐队中的高音乐器。

最早的柳琴,构造较简单,只有两条丝弦,7个用高粱秆做成的品位,音域很窄,仅有一个半八度,还不便转调。当时的琴体较大,演奏时有一竹筒套在食指上,用拇指捏紧,靠手腕甩动而拨弦发音,演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂,使用挖空的牛角圆筒代替。

柳琴演奏特点及演奏方法

柳琴演奏特点

在民乐队中,柳琴是弹拨乐器的高音乐器,其音响效果独特,不易被其它乐器所掩盖,常用来演奏高音区的主旋律,有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调,也适于演奏优美、抒情的旋律,在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果,它与西洋乐队合作时更别有风味,在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中,柳琴能与主奏的笛子密切配合,起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中,有时它还处于领奏地位,能很好地调节音色变化。

演奏柳琴时,奏者端坐,将琴斜置于胸前,左手持琴按弦,右手执拨弹奏。琴拔多由赛璐珞片、尼龙板、塑料片或牛角等材料,制成等边三角形。以用0.7毫米厚的赛璐珞片制成边长30毫米的三角形拨片为最好,有着不掉粉末、软硬适度、富于弹性、便于控制、容易上手、音色圆润等优点。还应将拔片每边的右侧磨簿些,以使发音清脆、洁净。柳琴拨片同拉弦乐器的琴弓一样重要,对演奏的力度、速度和音色变化有直接关系。右手的持拨方法是将拨片的2/3夹于拇指和食指第一关节之间,用露出的1/3弹拨琴弦。

柳琴的演奏技巧,右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等,左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等,其指法符号均与琵琶的指法符号相同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色,强奏时紧张、热烈;弱奏时安静、甜美。

柳琴演奏方法

柳琴这类乐器的演奏技法与琵琶类似。有的地方,柳琴的演奏方法和阮一样。

1、右手持拨片与用力的方法:右手呈半握拳自然状态,拇指自然状态下的小关节微凸、用第一关节指肚正面于食指第一关节正侧面捏住拨片,切忌拇指凹陷,拨片触弦(经过弦)的一刹那的力点主要是靠拇指与食指捏拨片的合力采控制的。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一,松紧有度。不同的技巧用力的主要部位不尽相同,但最后的力点都要通到拨片上。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。

2、左手按弦与用力的方法:左手呈半握拳自然状态,要掌握手指大关节发力的原则,体会握拳的感觉,按弦的指力要恰到好处,重点掌握四个手指独立用力的方法,重视加强指力与灵活性及四指均衡力度的基本功训练。

除上述两点以外,还有一点需要引起重视的就是持琴姿势,可以说掌握良好的演奏方法的前提条件就是必须要有正确的持琴姿势。因为持琴姿势直接影响到全身各演奏运动器官的发力是否通畅,动作是否协调,姿势是否自然大方,更影响到演奏方法的掌握以及演奏技巧的发挥。没有一个符合力学原理和有利于发挥生理机能的正确演奏姿势,是绝对不可能高质量的完成各种演奏动作的。

柳琴持琴姿势的要点:首先要掌握自然、放松,稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能,高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上,即琴的倾斜度不宜太大(不用左手琴也基本上能立稳),用左手拇指轻扶于琴颈上,以可以自如的上下移动换把为准则

3. 泗州戏的历史特点和发展

  北京——京剧、昆曲、北京曲剧  天津——京剧、评剧  河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调  哈哈腔、乱弹、平调落子、  二人台、唐剧、武安傩戏  隆尧秧歌戏、定州秧歌戏  唐山皮影戏、冀南皮影戏  山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿  上党梆子、二人台、锣鼓杂戏  碗碗腔、朔州秧歌戏、  繁峙秧歌戏、孝义皮影戏  晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔  内蒙古——二人台、漫瀚剧  辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏  复州皮影戏、凌源皮影戏  辽西木偶戏  吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏  黑龙江——龙江剧  陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄  汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔  华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔  郃阳提线木偶戏  甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏  环县道情皮影戏  宁夏——花儿剧  青海——青海平弦戏、黄南藏戏  新疆——曲子戏  山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、  柳琴戏、蓝关戏、一勾勾  山东梆子、莱芜梆子、柳子戏  河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆  大平调、太康道情、大弦戏  怀梆、四平调、南乐目连戏  江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧  安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏  青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏  岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏  上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、  滑稽戏  浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧  西安高腔、松阳高腔、瓯剧、  新昌调腔、宁海平调、乱弹  海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏  江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏  弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、  徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏  宜黄戏  福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧  闽剧、大腔戏、四平戏  梅林戏、闽西汉剧、北路戏  泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏  漳州布袋木偶戏  广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧  西秦戏、梅山山歌剧、白字戏  花朝戏、陆丰皮影戏  高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏  台湾——歌仔戏  海南——琼剧、临高人偶戏  广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏  湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、  巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏  常德高腔、辰河目连戏、荆河戏  侗族傩戏、沅陵辰州傩戏  湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、  荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏  四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏  重庆——川剧、梁山灯戏  云南——云南花灯戏(玉溪花灯戏)  滇剧、白剧、傣剧、彝剧  贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏  布依戏、彝族撮泰吉、侗戏  安顺地戏、石阡木偶戏  西藏——藏剧、山南门巴戏  特点港不清白

4. 泗州戏发源地

戏曲最早起源于原始歌舞,所以戏曲没有固定的文化地点,每一个地方都有代表性的戏曲品种。比如说京剧起源于北京,豫剧起源于河南。

京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主。它是以前多个剧种的融合,才成就了今日被世界瞩目的京剧,是中国戏曲最有代表性的曲种。

京剧用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。其中二胡虽然拉起来给人一种低沉的感觉,但是与其他声音相结合,颇为有趣。

而豫剧起源于明朝中后期,是在中原地区盛行的时尚小令(民歌、小调)的基础上,吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的,大多在北方地区比较盛行。

除了以上两种,黄梅戏也很有代表性。黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆,是南方地区的代表性的曲种。

黄梅戏以明快抒情见长,具有丰富的表现力,表演质朴细致,以真实活泼著称。其中最具有代表性的作品就是天仙配,是一个浪漫的故事。

5. 泗州戏安徽泗州戏

安徽主要的剧种是黄梅戏、泗州戏、徽剧、庐剧。

6. 泗州戏的发展

安徽的地方戏曲有黄梅戏,还有青阳腔,岳西高腔,徽剧,庐剧,池州傩戏,泗州戏,凤阳花鼓等。

最有名的当然是徽剧和黄梅戏,从地方戏渐渐的变成了全国的剧种,比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等。

黄梅戏最早可追溯到唐代,黄梅采茶歌就很盛行,起源于湖北黄梅,在安徽安庆逐渐发展壮大,之后渐渐的成为了中国五大传统戏曲剧种之一。

黄梅戏的唱腔属板式变化体,分为三大腔系,分别是花腔、彩腔、主调,中华人民共和国成立以后,确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

徽剧是经过“京派”改造的,就是京剧,徽班进京之后渐渐出现了京剧。

黄梅戏保持着其地域感和归属感,比较受欢迎,还有就是庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏等都是没有经过过多的改造并且比较出名的,庐剧适合的是城乡结合部群落的审美趣味,表演生动。

泗州戏在说唱的基础上增加了一些民间花灯、小车、旱船、跑驴等的表演形式,更有张力和生命感。

7. 泗州戏艺术特色

姚秀云、王平均、相瑞先、历仁清、杜桂芳

杜桂芳女,汉族,徐州市第三批市级非物质文化遗产项目江苏柳琴戏代表性传承人。杜桂芳1971年考入邳州《小红花》艺术学校开始学艺生涯,1972年进入邳县柳琴剧团。演过《穆桂英挂帅》的穆桂英,《桃花女》的桃花女,《步步高》的百灵……

还在有九十高岭的姚秀云,经常在云龙湖边唱戏。以前有历仁清,外号小二孩,还有相瑞先拿手戏就狀元打更,还有王平均,拿手戏喝面叶,…

8. 安徽泗州戏有多少

我国各地的地方戏曲有:

北京市:京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧

河北省:河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调

山西省:蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

辽宁省:海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省:二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

内蒙古自治区:内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

黑龙江省:龙江剧情

陕西省:秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏

甘肃省:陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏

青海省:青海藏戏 青海平弦戏

山东省:山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

安徽省:黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏

江苏省:昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧

上海市:沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省:越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省:赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省:莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

广东省:粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏

台湾省:歌仔戏

广西壮族自治区:桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省:琼剧 临剧

湖南省:湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏

湖北省:汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省:豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省:川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省:滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧

西藏自治区:藏戏

贵州省:黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

9. 泗州戏的主要特征

泗州戏的花腔调门很多,同一种调门,演员可以自由发挥,各人唱法互不相同,同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型,“怡心调”是本剧种的最大特点。

此外,在唱腔的落音处,女腔常用小嗓子翻高八度,男腔加入衬词拖后腔,也是其独特风格。

节奏大多是有板无眼的1/4节拍,除了大部分是后半腔起唱外,还有连续切分的变节奏,给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼,有不稳定的感觉。

由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系,唱腔中的音程大跳经常出现,再加上频繁的转调,使人听起来既新奇多彩,又自然和谐。

10. 泗州戏是泗县的吗

萧县皇藏峪国家森林公园:5月16日至5月19日,宿州市市民5月19日当天免票、5月16日-18日6折购票优惠;灵璧现代农业博览园、奇石文化园、虞姬文化园、钟馗文化园,5月19日当天免票、5月16日-18日5折购票优惠;泗县运河人家景区,5月19日当天免票、5月16日-18日5折购票优惠;

2.5月17日-5月19日,宿州市组织国家级非遗传承项目(泗州戏、坠子戏、梆子戏)于宿州新汴河景区进行集中展演,市民、游客免费观看。

今年最流行的服装搭配是什么

2017年服装流行什么颜色

2017春夏男装流行趋势,设计师急需要知道呢。