1. 时尚策展公司
男装品牌。ENK（国际）服务于高端时尚品牌，包括男装、女装、配饰、鞋类和童装。每年在纽约市、拉斯维加斯和洛杉矶举办29场次之多的展会，参展人数近15万人次，销售额达2亿美元。
ENK International是美国最顶尖的策展商。该公司成立于1981年，每年举办25项活动，其中16项在纽约举行，四项在拉斯维加斯举行，三项在中国举行。ENK举办的活动往往会成为时尚界举足轻重的零售商踊跃参与的盛会，吸引了全球各地的专卖店及百货商店。该公司每年与10,000多间国际展览公司、250,000多个全球买家以及媒体进行合作，展会面积接近300万平方米，销售额超过2.5亿美元。
2. 时尚策展公司招聘
，致力于构建集聚高端人才的功能型实施平台、贯穿人才发展全链条的一站式服务平台、激发人才创新创业活力的市场化支撑平台、打造人才最优生态的综合性运营平台。
在业务板块设置上，人才集团将逐步布局开展人才招聘引进、人才数据共享、人才精准服务、人才双创投资、人才园区运营、人才战略咨询、人才培训测评、人才活动策展等八大核心业务，促进政策落地、市场活跃、生态优化、产才融合，探索构建“人才+服务+资本+产业”业务模式，实现政府有为、市场有效、人才发展、产业升级的效果
3. 国内策展公司
据网上资料显示，马伯骞是广州星娱时代营销策划有限公司的艺人。在其公司的运作下，2019年4月25日，他被评选为LikeTCCAsia中国区最美100张新面孔第91位 ；10月12日，参加青春体娱跨界类型节目《超新星全运会第二季》；11月，跨界成为一名策展人，设计展览作品，人气现在越来越高
4. 时尚策划公司
1. 设计师
2. 时尚买手
3. 打版师
4. 插画师
5. 美工
6. 面料跟单
与时尚相关的职业有很多，但进入时尚行业并不容易，因为这个行业同样是竞争激烈的。进入这个行业，要找到适合自己的发展方向，这与选择的专业也有很大关系。
时尚行业中的设计师、摄影师、造型师以及模特，是我认为备受瞩目的职业。但这些对专业和天分有着很高的要求。如果你就读文科，专业意向是语言类。像时尚撰稿人，时尚杂志编辑、助理编辑、社交媒体品牌运营、品牌公关、广告活动策划等比较合适。
另外，时尚买手、时尚博主是相对自我的选择。但无论选择哪一个，从事时尚行业必须具有过硬的时尚知识素养，对各个品牌的背景 风格等了解，包括著名的摄影师和设计师。懂得如何获取时尚资讯。对时尚有自己的见解。
5. 时尚策展公司有哪些
男装品牌。ENK（国际）服务于高端时尚品牌，包括男装、女装、配饰、鞋类和童装。每年在纽约市、拉斯维加斯和洛杉矶举办29场次之多的展会，参展人数近15万人次，销售额达2亿美元。
ENK International是美国最顶尖的策展商。该公司成立于1981年，每年举办25项活动，其中16项在纽约举行，四项在拉斯维加斯举行，三项在中国举行。ENK举办的活动往往会成为时尚界举足轻重的零售商踊跃参与的盛会，吸引了全球各地的专卖店及百货商店。该公司每年与10,000多间国际展览公司、250,000多个全球买家以及媒体进行合作，展会面积接近300万平方米，销售额超过2.5亿美元。
6. 时尚策展专业
湖北工程学院美术与设计学院是湖北省开办美术学专业较早的院校之一，成立于1993年，迄今已有21年。美术学专业依托学校七十年办学历史，融合教育学、心理学等学科优势，以“开中外视野、随时代精神、办特色教育、育美术人才”为指导思想，以“强专业、重实践”为专业建设理念，以“宽口径、厚基础”为人才培养模式，充分发扬传统美术教学的优势，培养学科知识面广、实践能力突出、文化素养全面和教育创新能力兼备的优秀美术教师。
现设有 美术学、 视觉传达设计、 环境设计、 产品设计、 服装与服饰设计等五个本科专业，建有艺术设计与创作研究所，动漫研究中心等两个校级重点研究平台以及“ 图形创意”、“ 水彩”、“油画基础”等校级精品课程。同时，成立了美术基础教学实践中心，建有11个实践教学工作室，15个工作间，拥有价值200多万元的仪器设备，2010年获得国家援建项目资金大力支持。
学院现有专任教师58人，其中教授7人、副教授10人，占教师总人数的29.3%；硕士及以上学位教师48人，占82.7%。
美术学专业在不断发展壮大的过程中，始终结合社会发展，不断修改完善人才培养方案，以适应新时代对美术人才的需求。自2013年9月起，开始执行“主辅双修”的人才培养方案，倡导复合型专门人才的培养，通过主修课程和辅修课程的交叉学习，使学生在校期间能掌握更多的专业知识和技能，就业选择面更加宽泛也更具社会竞争力。
2学院专业编辑
美术学
本科，学制四年，授予 艺术学学士学位。
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育与设计学基础理论、基础知识和基本技能，具有良好的现代教育观念、现代艺术观念，创作与设计能力强，综合素质高，富有进取精神和创新精神，具备在中小学校、社会教育机构从事美术教学、研究与管理工作，或在文化艺术部门、文博馆、设计公司、出版机构等单位从事文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、设计制作、设计研究与管理等工作的复合型高级专门人才。
专业主干课程： 艺术概论、 中国美术史、 外国美术史、 素描、 色彩、 国画基础、 油画基础、 版画基础、 电脑美术。
学位课程： 艺术概论、 中国美术史、 外国美术史、专修模块专业素描（二）、模块专修课程一门。
专业方向：美术学专业下设有中国画、油画、水彩、版画、手工制作等五个专业发展方向。
师资队伍：美术学专业师资力量雄厚、团队结构合理，是一支学术水平高、教学经验丰富、敬业精神强的师资队伍。
就业范围：中小学校、报刊杂志社、新闻传媒、博物馆、美术馆、艺术设计企业、科研院所以、政府文化单位、艺术培训机构。
适合职位：中小学教师、艺术总监、专业记者、美术编辑、艺术策划师、艺术经济人、策展人、画廊经理、广告公司总监和文化官员。
视觉传达设计
本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
2004年学院成立艺术设计系视觉传达设计方向，2013经培养方案的调整，视觉传达方向独立出来成立视觉传达系，是学院目前四个专业系之一，经过数十年的积累，师资力量雄厚，教学体系完整，所培养的人才，在国内相关企业、公司发挥着重要作用。2013年，我院根据学科发展的需要，结合原有专业方向，视觉传达专业设有平面设计、广告策划与设计、动画和数字艺术设计方向，整个专业方向模块设置实现了各专业的内在互通，既强调专业性，又注重全面性，能够全面提升学生的综合素养，扩大学生的择业范围。
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体、广告设计与策划、动态视觉和现代数字媒体设计，立足于21世纪经济建设与社会发展需要，以市场和前瞻性为办学风向标，培养的学生在德、智、体、美全面发展，获得视觉创意基本训练，具有较宽广的基础理论和专业知识、较强的专业技能和现代技术辅助设计能力，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
专业课程： 中外艺术设计史、 设计学概论、 传播学概论、 图形创意与表现、电脑辅助设计、 二维动画设计、 文字与版式设计、 视觉界面设计、 插图设计、 标志设计、 包装设计、 书籍装帧设计、 印刷设计、 CIS设计、 展示设计、 广告策划与设计、动画创意与表现、角色设计、场景设计、分镜设计、 动画设计（原画）、动画短片设计、后期合成制作等等。
就业方向： 平面设计公司、广告公司、印刷厂、杂志社、报社、动画公司、网络信息公司等。
适合职位：传统平面（印刷）媒体、广告设计与策划、动态视觉和现代数字媒体设计，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作。
产品设计
本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
湖北工程学院美术与设计学院产品设计系始建于2009年成立的工业设计专业同年成立工业设计系，2013因专业调整更名为产品设计系。经过七年的发展和完善，目前已成为具有鲜明的专业教学理念、明确的专业培养目标、科学的专业教学模式、先进的专业教学条件和成熟的专业教学队伍的专业系部。分设产品造型设计、玩具设计两个专业方向。
在教学理念方面，实行以培养应用型人才为专业教学目标；采用以“主题+项目”为基本教学模式；加强与行业企业在人才培养中的合作，在工作室里执行真实的或者虚拟的项目课题，通过项目整合单元课程，课程负责人进行排课、协调教师团队的授课过程，根据学生能力培养的需要和项目的特点灵活安排课程，真正以生为本，提高了教学效率。
培养目标：本专业培养“厚基础、宽口径、重能力”和“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门，从事产品创新的设计、管理等工作，同时能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型高级专门人才。
专业课程： 中外艺术设计史、素描构成表现、色彩构成表现、造型基础、 设计学概论、设计表现技法、 工程制图、 产品摄影、模型制作与工艺、计算机三维表现、 人机工程学、材料工艺学、 产品设计程序与方法、 产品改良设计、 产品语义学、 毕业实习、 毕业设计等。
就业方向：科研院所、学校、大型企业、设计机构、广告公司、工业设计公司等。
适合职位：产品设计师、交互设计师、ui设计师、平面设计师、展示设计师、美术与设计教师等职位。
环境设计
本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
湖北工程学院美术与设计学院环境设计专业于2004年创办并开始招生，现有学生四百多人。环境设计专业近一直发来注重学科建设与专业的建设，注重内涵发展，从提高教师的教学与科研水平、学生的创新与实践能力方面加大教学投入，每年师生积极参加各类设计比赛并获奖。
环境设计专业开设有室内设计和景观设计两个专业方向，根据教学与人才培养要求，建有相应的材料与工艺室、模型工作室、图形工作室等。课程设置上有室内设计系列专题相关课程、景观设计系列专题课程、专业基础与理论、专业实践课、毕业设计及论文等。
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握环境设计专业基础理论、专业技能，并具有创新能力的和设计实践能力，在环境景观设计与建筑空间设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、园林景观设计、设计，并具备项目策划与经营管理能力的环境艺术应用型和研究型高级专门人才。
专业课程：设计学概论、中外建筑史、建筑设计方法学、设计美学、、设计心理学、透视学、手绘表现技法、人机工程学、工程制图、室内设计方法、建筑模型制作、计算机辅助设计（photoshop,AutoCAD，3dsmax设计）、住宅室内设计、家具与陈设设计、商业空间设计、景观设计等。
就业方向：城市规划与设计院、建筑设计与景观规划部门、装饰设计公司等。
适合职位： 园林景观设计、 建筑设计、室内外装饰设计、专业施工图与效果图的制作、手绘设计与表现、中小学美术教师、机关单位宣传工作、高校辅导员，还合适报考公务员及事业单位类职位。
服装与服饰设计
本科，学制四年，授予艺术学学士学位。
服装与服饰设计专业是我院适应高校发展的市场需求、拓展本院设计类专业办学的举措之一。服装与服饰设计专业开设有服装设计和服饰品设计两个专业方向，根据教学与人才培养要求，建有相应的工艺室，目前该专业拥有专业工艺实验室2个，实验室拥有完善的服装工艺制版、制作的设备，包括工业用电脑平缝机、锁边机、CAD制版切割打印机、粘合机等。
本专业培养能从事服装与服饰设计、时装展示策划并具备较强的设计创造能力和动手制作能力，尤其强调原创设计能力及手工制作能力，具备较强的本土市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计与营销等领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的应用型高级专门人才。
课程设置：服装设计、服饰品设计系列专题课程、专业基础与理论、专业实践课、毕业设计及论文等。
具体介绍：服装与服饰设计专业 本科，学制四年，授予艺术学学士学位
专业课程： 服装画表现技法、服装人体素描、服装设计、服装工艺与制作、服饰搭配与展示、中外服装史、中国少数民族服饰、 CG服装插画设计、手绣针法、手工编织与编结、手工扎染与蜡染、人体工程学、服装材料与面料设计、服装立体造型设计、化妆与造型、服装专题设计、服饰品设计基础、服饰品绘画表现技法、服饰品材料与工艺、珠宝（金属）首饰设计、非金属首饰设计、包袋设计、腰带、围巾设计、服饰品专题设计等。
就业方向：服装设计、服饰品设计、服装展示设计、服装品牌的广告宣传、服装营销、家居用品设计、造型与化妆设计等，同时也可以在高职高专、职业技校从事服装设计相关课程的教学工作。
7. 时尚策展人
坐落于西安繁华南门商圈的世纪金花时代广场，是世纪金花股份有限公司首次以“生活新地标”为概念，以时尚?艺术?乐趣三大元素融合为核心，以多元文化生活为起点打造的大型SHOPPING MALL。世纪金花时代广场旨在搭建艺术与公众的沟通平台，定期举办艺术类展览与公共教育活动，打破艺术的画廊与美术馆属性，让艺术真正融入日常生活，并提升以传统著称的中国西部核心城市的当代审美。
此次“沉浸之境?系列主题艺术展”由艺术顾问李振华提出命题，策展人有著名年轻新媒体艺术家徐文恺和国际知名新媒体理论批评学者Regine Debatty担纲，包括艺术家王郁洋与原弓双个展构成的“沉浸之境”，以及5个独立项目，将于9月26日正式对外开放。
李振华和策展人、艺术家一起探讨了“如何让艺术在一个相对的时间中持续发生”主题，也是李振华在继新兴艺术空间上海K11展览《真实、美、自由和金钱》之后对此类模式的再一次推进。时代广场将艺术与休闲购物融为一体的理念，为这一新兴模式提供了探讨的前提，同时，也从另一个角度体现出作为传统古城的西安，对于前卫艺术的无限期待。毫无疑问，世纪金花以其敏锐的商业洞察力和对传承与创新的责任心，成为中国西部的新一代商场与艺术空间的开拓者。
作为本项目的第一个展览，“沉浸之境”由王郁洋的系列作品和原弓的系列作品组成，将完成对空间的转境，让空间从一个公共的消费场所转化为一个交融的环境，正好应和了妹岛和世在2010年威尼斯双年展提出的：“人们相遇于建筑(People Meet in Architecture)”。
《人造月》是王郁洋2007年的成名作，悬挂在北京的尤伦斯艺术中心（UCCA，2013年），2008年曾经悬挂在在意大利佛罗伦萨的CCCS美术馆这个十六世纪的伟大建筑中庭，2009年曾经悬挂在英国著名设计师诺曼福斯特的仙诗贝瑞视觉艺术中心（Sainsbury Centre for Visual Arts），王郁洋与2010年入选全球最重要的新媒体艺术节Transmediale。王郁洋的工作并未止于此项目，此次还将一并展出几个作品，钩沉其“月系列”，以及最新的工作成果“算法雕塑”系列。
原弓则将于11月带来他在2011年威尼斯双年展中国国家馆作品《空香》。该作品消隐了任何形态和视觉，通过充满空间的水雾完全改变人和空间内部的关系，原弓的作品小到不可见，大到充满整个空间。2012年原弓完成了卡塞尔文献展和威尼斯建筑双年展的入侵，以及哥本哈根艺术节的《离天堂很近》，2013年原弓的作品被再次邀请到香港作为香港油街活化艺术中心的开幕项目，于巴塞尔香港博览会同时呈现。但原弓的作品是否能够成功地与率先入驻的《人造月》融合，创造视觉与空间感觉的奇景？这些问题将在空间开幕后很长一段时间内“持续性”体现。李振华关于“艺术不但是整个空间的‘眼’,还是充满空间的灵魂”这一观点，也将这里接受挑战。
在9月26日，其他五个独立单元也将拉开帷幕，与整个主题呼应，尤其来自主题涉及到的一些文化和当代艺术语境上的关联。他们包括王振飞与王鹿鸣的“算法建筑”展，李力策划的青年艺术家计划“潮”，“青年视觉：一本杂志的艺术”，何见平的“文人设计”，以及策展人董冰峰的“一个阅读的空间：中外最新艺术理论书籍的十九种呈现”。
8. 时尚策展公司简介
1.美国：技术顶尖，包容性强，注重天赋兴趣，有语言要求美国在电影、制作、服装等方面的成就有目共睹。在美国，可供选择的艺术类院校非常多，专业上涵盖全部的艺术类专业。无论是否有专业背景，只要作品集和语言达到学校要求，都会拿到比较理想的offer。部分学校还有双录取，从这点来看，美国艺术学院的包容性是比较强的。美国东西部学院风格差异较大，所以对作品集的倾向也不同。有的学校喜欢综合能力强的学生，有的则期望见到学生在某个领域钻研较深。学生要根据不同学校的要求，有的放矢的准备作品集。在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。而对英语成绩的要求，学校一般给的尺度比综合性大学宽松。考生只要达到雅思或者托福考试成绩的底线，就可以通过初选。
2.英国：水平高超，注重创意，对设计功底要求严格，选择范围广英国在文化艺术领域毫不逊色于美国，近年来，英国在艺术留学方面呈现逐年上升的趋势。不仅有时尚设计，工业设计，空间设计，珠宝设计，平面设计等传统热门专业；还有时尚管理、策展等后起新秀。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。英国的艺术类学校选择范围广，不仅有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。此类院校在录取方面相对严格。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学，如谢菲尔德哈勒姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。
3.法国：高雅设计，底蕴深厚，招生名额少，需及早准备，宽进严出，就业不愁法国是艺术家的天堂，它的艺术专业在欧洲乃至世界领先。在服装设计、空间设计和纯艺术设计领域的专业水平在业界举足轻重，无论在专业教学水平上，还是艺术氛围上都是最好的留学选择。法国的艺术专业分为两大类：造型艺术和实用艺术。造型艺术包括油画，雕塑，建筑设计，摄影等艺术性较高的课程；实用艺术包括室内装饰，设装设计等实用性课程。因为是精英教育，法国院校的招生名额很少，而且考试严格。学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。另外，法国大学一年一般有两次开学时间，1月、2月和9月、10月。国内学生如要申请法国艺术专业，要巧妙规避时间，做好准备。需要特别注意的是，和英国的不同的是，法国是典型的宽进严出型，入学门槛看似较低，但毕业率还需慎重考虑。虽然法国艺术专业申请较难，但学生一旦录取，经过留学期间的综合培养和高端指导，就业基本就不用愁了。
4.德国：追求经典，理论性较强，工业设计、建筑设计是热门创新性方面不像英美等国家那么狂热，相反，德国更加呈现出一种崇拜经典的趋势，对品质的追求非常狂热，这也是德国艺术风格和其他国家的区别。工业产品设计是向往去德国艺术留学的学生最大的选择，门槛不算高，但语言方面要格外注意。此外，建筑设计专业在德国非常热门，建筑师不仅负责住宅、公共建筑、工业建筑（高层建筑）的规划、设计和施工，而且也涉及综合性的城建设施和城市改造领域。这些工作不仅要考虑技术结构、艺术性、经济性和建筑法律方面的要求，还必须考虑到人们在居住、学习、工作及休息过程中的需要。一方面是艺术的造型，另一方面是技术和经济的成功转化，两者都很重要。
5.意大利：文艺之都，艺术留学圣地意大利的艺术气息深入整个国家的骨子里，赴意大利留学的学生，选择艺术类专业的高达80%。在专业选择方面，意大利的纯艺术、展览、服装设计、时尚及奢侈品、古籍修复等专业比较好，在未来就业的方面也是最好选择。意大利是“文艺复兴”的发源地，一直以来就是艺术荟萃的殿堂，这里大师云集、珍宝无数。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的热土。而意大利的图兰朵计划更是吸引了越来越多的艺术生赴意学习。图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会的政府计划。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。
6.澳大利亚：最融合东方的西方设计移民文化给澳大利亚带来了多元化的艺术氛围和独特的设计风格。融合了东西方优点，相对比较自由，更能激发学生自身的优势和天赋。所以，对作品集要求方面，澳大利亚也比较看中学生的多元化展示。艺术生想要申请到澳洲名校读艺术专业，首先需要申请澳洲大学的预科课程或者快捷大一课程。在澳大利亚，3D动漫设计是深受学生欢迎的热门专业：该专业主要是设计制作卡通形象，完善动画图案设计、角色造型、场景设计、人物上色、3D模型建造、动画制作，以及部分后期处理工作。
7.日本：拥有世界顶级艺术学府，教授认可是关键高度国际化，现代化的日本，拥有世界顶级的艺术类高等学府。日本大部分高等学府的研究生申请都是独特的教授内诺制，也就是说，成功申请与否的关键在于教授是否认可。这样的制度弹性很大，其实是给予申请者多方面展示自己的机会。即使你不是名校出身，即使你的GPA不高，如果你能够有一方面的才华让教授认可，也能够成功申请到理想的学校。
8.加拿大：时尚管理是热门时尚管理：对服装、珠宝、发型等行业的市场运营、销售、管理该专业毕业后，学生成为时尚产业的产品、营销、品牌管理者，以及时装买手。目前，加拿大各大品牌争相来华开子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。
9.韩国：引领时尚，无需高考成绩，讲究实用性在韩国，甚至无需高考分数，只要有一定的语言成绩，并通过了入学考试，就可以申请自己喜欢的艺术专业。韩国的艺术类专业不局限于传统的绘画、雕塑，增加了越来越多偏向于实践的新兴类别。韩剧的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业需求的扩大。比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为学生申请的热门专