1. 钢琴音乐流派及代表
了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。
·50000年前，音乐的概念出现。
·古埃及时代，最初的七个音符诞生。
· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。
·中世纪前期，游吟诗人出现。
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。
· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。
·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。
·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。
·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。
·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。
·新的乐器：古典吉他走向巅峰。
·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。
·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。
·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。
·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。
·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。
·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。
·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。
新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。
·19世纪中叶，民族乐派开始出现。
·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。
·新的乐器：民族器乐加入交响团。
·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。
现代音乐早期
·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。
·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。
·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。
·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。
·新的乐器：萨克斯走向辉煌。
现代音乐中期
·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。
·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。
·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。
现代音乐后期
·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。
·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。
·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。
·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。
2. 钢琴音乐流派与风格特征
选修课程《钢琴演奏》课程基本介绍
《钢琴演奏》是一门理论讲解与实践训练相结合的选修课程。课程以音乐基本理论学习为基础，通过键盘弹奏基本技术的训练和钢琴经典音乐的鉴赏，使学生掌握一个合格音乐鉴赏者所必需的知识基础和基本演奏技能，达到提高审美能力、培养高尚审美情趣的目的，进而对学生的人格品位、综合素质的提升产生一定的影响力。
本课程包括音乐基本理论学习、键盘基本弹奏技能训练、钢琴经典音乐鉴赏三部分内容，其目的与任务是：
1.通过音乐基本理论的学习，掌握音乐的基本要素、音乐的基本形式、节奏、旋律、节拍、复调、和弦、曲式、调式、力度记号等音乐理论。
2. 通过键盘基本弹奏技能的训练，掌握钢琴弹奏的基础方法和技能，为进一步学习打好基础。
3.通过钢琴经典音乐的学习鉴赏，了解经典钢琴音乐流派的音乐特征，掌握必要的音乐鉴赏知识。
总之，通过本课程的学习，使大学生懂得美、创造美，热爱一门艺术，学会鉴赏一门艺术，促进其成为具有良好道德和完善人格、善于观察、有创造力、有生活气息的高素质人才。
3. 钢琴音乐流派及代表作品
音乐分为以下类型：
Classical music: 古典音乐Pop music: 流行音乐Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐Rock & Roll: 摇滚乐Jazz: 爵士乐Orchestral music:管弦乐队音乐Contemporary music: 现代音乐
再具体话就是：
打击乐 percussion吹打乐 ensemble of wind and percussion instruments吹奏乐;管乐 wind music / band music合奏乐 part music管弦乐 orchestral music弦乐 stringed music丝竹乐 sizhuyue,stringed and woodwind instruments琴乐 keyboard music军乐 martial music
扩展资料：
即曲风。曲风（歌曲风格、音乐曲风、流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。曲风的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的。..不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用hip-hop音乐来跳的。）
4. 钢琴的流派
在很久以前，沈文裕，郎朗，李云迪被称作中国钢琴的三剑客，郎朗是全面综合，李云迪是内敛柔和，沈文裕代表的就是钢琴最高超技术。现在的结果是无论音乐性还是技术，郎朗都是第一，李云迪还保留着音乐性，但是技术似乎已经掉到了三流钢琴家水准，沈文裕还保持着一流钢琴家的技术，但是音乐性掉出了钢琴家水准。
5. 钢琴曲流派及风格
路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德
作品: 交响曲：
贝多芬 C大调第一交响曲
贝多芬 D大调第二交响曲
贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）
贝多芬 降B 大调第四交响曲
贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
贝多芬 F大调第六交响曲（田园）
贝多芬 A大调第七交响曲
贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆）
贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）]
协奏曲：
贝多芬 D大调小提琴协奏曲
贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲
贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝
贝多芬 G大调小提琴浪漫曲
贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》
贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
贝多芬 钢琴曲《致爱丽丝》
贝多芬 钢琴曲《月光曲》
贝多芬 管弦乐曲 《土耳其进行曲》
6. 钢琴音乐流派及代表曲目
1850年已经有钢琴了。
钢琴是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。
7. 钢琴音乐历史时期与流派
20世纪初,当德国浪漫主义音乐继续盛行,瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主 义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴.曲
: 印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者,第一次世界大战前,它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生,.
8. 钢琴音乐流派及代表人物
每个都不一样
朗朗、李云迪、是专业钢琴师，而其他的并不是专攻钢琴，但是也不是说他们弹得不好
9. 钢琴的学派
钢琴家李斯特是匈牙利钢琴演奏家和作曲家，他不是德奥学派的。
10. 钢琴家分为哪些流派
大神的级别。 太多的人通过钢琴家的演奏曲目的难度来“评价”一个钢琴家的水平，甚至很多专业的音乐人都以此为标准。听多了郎朗这样的炫技流派的演奏风格，耳熟能详的通俗小品越来越进不到人心了。