1. 如何练流行唱法的基本功
牙关！
咬字是流行唱法中非常重要的一个部分，它是气息和情感的纽带，我们流行唱法咬字方面要做到的是“准而不实”，字要咬准但不要咬实，好的咬字能让我们的歌曲情感充沛，感染力十足。
普通话必须准确。口音问题对于我们的演唱影响是非常大的，多多进行普通话练习，普通话的程度对我们咬字有着很强重要性，建议哪一些字口音重把它单独拿出来练习，各个攻破。
2. 流行唱法练声曲
强烈推荐优酷上的《唱歌技巧和发声全套教程》，按教程教十五天相信你的歌声能绕梁！ 里面有十二步法，从开始的舒展，弹唇，共鸣，到后面的丹田发声，假音练习都十分的有效，只要你认真练习很快就有效 之后再次推荐优酷这个APP（怎么感觉在打广告~_~）不过却实十分好，上面有诸多好用的教程！！！ 希望我的回答对君有用O(∩_∩)O 再推荐一点饭后甜点《学唱歌流行唱法每日练声1.2.3.》加油吧！
呢……
呢……谢谢大家提醒，我现在正跟着声乐老师学，上面说的方法是我平时练声的方法，主要是家里没钢琴，然后跟着视频练，在练声部分，我推荐的《学唱歌流行唱法演唱技巧123》是有钢琴声伴奏，然后啊～啊～啊～由底到高，声乐老师让我练声时是跟着钢琴由低到高呜～呜～或是123456717654321，但是我不知道这样会不会伤喉咙
不过我觉得想唱歌的人好多，唱歌可以唱出自己的心声，让人舒爽，可是能买得起钢琴，雇得起声乐老师的人，是少数吧……所以大家自学的很多，我只是想提供一个方法，让大家都可以好好唱歌…反正大家喜欢就用吧……我会好好学，会唱歌的，想唱歌的，大家多交流 ☺️ 谢谢
3. 练唱功的方法
首先，人和人的嗓音条件的确是不一样的，有好有差，但我看到你想达到的境界，也就是你想练成的歌，比如大海、离歌等的时候，我觉得你没必要埋怨自己嗓子不好。因为这些歌难度不大，即使你嗓子一般，也能唱。
你不跑调，说明你乐感还可以，至于高潮上不去，我想有两个原因，第一可能是你没有掌握发音的方法，其实唱歌尤其是唱音比较高的歌，声音要从腹部发上来，不要只凭嗓子扯。第二，可能你气不足，没劲儿，这就需要锻炼身体，提高心肺功能，多跑步多运动，到时候你会觉得身体内部充盈着能量。
其次，如果经济条件和时间允许的话，完全可以去ktv单练，没有什么不好意思的，很多人都这样。
4. 如何练流行唱法的基本功视频
一个新手要想唱歌直播，首先就应该有个人的特点，另外也应该做好播放前的准备，在播放的过程中也需要注意整个过程中的内容，必须要礼貌地向粉丝打招呼，在直播结束之后也可以适当性的创建粉丝群。
1、有个人的特点
新手要想成为一个唱歌主播，进行唱歌直播，首先就应该有个人的特点，要么，歌声非常的动听，要么，就拥有着更好的创作能力，又或者是长相比较出色。
如果平平无奇，估计根本就无法得到大家的认可，因此，个人特点也是在成为唱歌主播时必要的一些基础。
2、做好播放前的准备
新手要想成为一个唱歌直播，首先还应该根据平台的要求选择一些服饰，不可以为了博人眼球，选择一些过于暴露的衣服，尽可能以文雅为主，如此也可以给大家留下一种比较好的印象。
另外，在开播之前还需要准备一些比较靠谱的设备，可以将电脑打开之后，然后找到一些所需要的程序，播放音量合适的音乐，需要保证玩家必须要能够听到，接下来就可以进入到直播的阶段，操作比较简单，必要的情况下也可以打开特效。
3、注意直播的内容
在唱歌的时候可以选择一些自己比较喜欢，或者是特别拿手的歌曲，另外也可以选择一些相当流行的歌曲。
在直播的过程中，如果有人来到直播间，主播应该比较礼貌的打招呼，而对于自己的粉丝主动打招呼时，也不可以摆出高高在上的姿态，必须要主动的回复，这才能够有效让大家感觉到直播间的气氛比较活跃。
如果发现直播间的人数逐渐的增加，整体变得更加活跃，那么就应该尽可能减少唱歌，还是应该选择多聊天。毕竟成为一个主播，并不只是为了唱歌，在此时就可以直接又或者是间接的提醒观众和粉丝，为自己刷一些小礼物，这就是自己盈利的主要手段。
除了这些之外，主播也可以在平时空余的时间营造一些粉丝群，然后在没有直播的时候就可以和粉丝一起聊聊天，毕竟粉丝就是自己的主要经济来源。
5. 流行唱法怎么练声
如何进行流行音乐和声教学
音乐类院校为社会输送了大批的音乐人才，然而就我国而言，现阶段好多学校在教学过程中都存在的一定的问题，主要体现在教学模式相对比较单一。就流行音乐专业而言，我国目前还处于教学探索时期，教学经验还不是很丰富，相关教学体系也不是十分的完善。从这个角度讲，伯克利音乐学院已经构建了十分健全的流行音乐教学体系。笔者在研究过程中主要关注的是流行音乐和声教学，伯克利音乐学院的和声教材已经使用了很久，教学实践证明该套教材可以很好的辅助学生完成学业。
1伯克利音乐学院和声学教材与传统和声学教材的不同
目前，我国的和声教材主要有两种:第一种是一些国外教材的翻译版本;第二种则是国内教师自己编写的一些教材。上述两种教材的共同点是:对传统和声理论相对比较重视，而且也比较关注一些和弦连接技术。教材中的练习题主要有两类第一类是:以低音为中心，开展一些分部训练;第二类则是和声联系，主要是围绕一些指定旋律曲调展开的。笔者认为现阶段我国在和声教学中还存在一些不足之处，主要体现在:在教学过程中忽视对学生的实践训练，从而使得学生无法对和声建立更加深入的感受和理解。
伯克利音乐学院在教学中具有一定的特色，为音乐界输送了大批的人才。与我国的和声教材相比，伯克利音乐学院的和声教材具有下述特点:第一，将和声和一些其他音乐基础理论融合到一起，如曲式
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等，从而将在不同音乐学科之间构建了密切的联系;第二，在开展和声教学时，秉持与时俱进的原则，向学生介绍了一些现代和声技术;第三，在教学过程中，重视对学生变通思维的培养;第四，教材中所有的理论都是以流行音乐为中心的。
2对我国目前音乐院校中流行音乐和声教学的启示
现阶段，我国十分关注流行音乐的教学问题，相关院校也开设了一定的专业，比较常见的主要有:流行音乐作曲、流行音乐演唱等。在实际的教学过程中，大部分的院校使用的都是传统教学方式，具体是分为两个阶段:第一阶段，学校会为学生提供传统和声教学;第二阶段，此时学校为学生提供的是流行音乐和声教学以及爵士乐的和声教学。笔者认为，就相关院校而言，改变现有的教学模式是十分有必要的，具体工作可以从下述几个方面开展:
2.1和声学与乐理、曲式等专业基础理论课程的结合
流行音乐有不同的专业分支，如演唱专业和演奏专业，对这些专业的学生来说，目前我国时要教授的一些乐理知识有些过于复杂，可以进行适当的删减。具体来讲主要包括:我国传统的音阶阶名以及一些比较冷门的演奏方法等。因此，笔者认为我国应该对现有的教材进行改版处理，将一些必须要学习的乐理知识和和声教材融合到一起。此外，就曲式而言，也可以将其融入和声教材中。总的说来，学校向学生传授音乐结构和曲式知识，其主要目的是确保学生可以更好的熟悉和掌握基础音乐知识，并为后续的深入学习打下坚实的基础。
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2.2和声学与听觉训练的结合
在音乐教学中，听觉训练是非常关键的，这主要是因为音乐的本质就是一种听觉艺术。在和声教学中，比较重要的两个环节是:第一，和弦;第二，和弦进行。但是，现阶段我国在开展和声教学时，普遍存在的一种现象就是过于重视对基础理论知识的传授，大部分的时间都放在了理论教学中。不太重视对学生的实践教学，从而使得学生的实践能力相对较低，同时也不太重视对学生听觉的训练。具体体现在，在实际的教学过程中，学生不太关注对音响效果的理解。笔者认为在和声教学中，我国应该重视对学生听觉的训练，在训练时可以选择的训练内容是七和弦以及高叠和弦等。
2.3和声学与流行音乐专业的结合
不论哪一种音乐风格，都存在一定的理论支撑。就流行音乐而言，其体系内部存在很多种的风格，这也就表示流行音乐体系中存在多种的和声风格。就伯克利和声教材而言，主要涉及的流行音乐风格主要有两种，第一种是布鲁斯音乐;第二种则是爵士音乐。其实，流行音乐体系中还存在很多其他的风格，如摇滚音乐以及乡村音乐等。因此，在实际的教学中，我国的院校应该注意区分上述四种音乐风格在和声上的不同之处，使得学生能够对它们进行正确的认识和理解。具体教学方法可以是:首先向学生介绍不同音乐风格的一些代表人物;其次，向学生介绍不同音乐风格的和声特色。
2.4创新思想和能力
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目前，在和声教学中，我国使用的比较多的就是传统和声教学模式，该模式已经存在了很长的时间。随着时代的不断发展，流行音乐也在不断的发展。虽然说，追本溯源，现代流行音乐和声的根源是传统和声。但是，在不断的发展中，流行音乐和声也发生了一定的变化。在流行音乐领域，更新换代的速度是非常快的。因此，在和声教学中，教师也应该注意这一点，重视对学生创新能力的培养。
3结语
音乐可以有效的缓解人们的压力，是忙碌日常生活的调节剂。近些年，流行音乐发展迅速，并在音乐领域占据重要地位，研究流行音乐具有重要的现实意义。在本次研究中，笔者为流行音乐和声教学为研究对象，提出了一些提高我国流行音乐和声教学水平的对策。
6. 唱流行歌曲怎么练发声
唱歌作为人们社交、娱乐消遣的一种方式受到很多人的欢迎，特别是流行歌曲，因为传唱性比较广，很多技巧难度也不大，如果能唱好的话可以为你的形象加分不少，那怎么才能把流行歌曲唱好听呢？我总结以下几点：
第一，嗓音要有特点唱适合你的歌曲，我为什么不说好嗓子而说嗓音有特点呢？记住一句话，一首歌别人唱的好听你不一定适合，只有适合自己的才是最好的。
第二，要有一定的演唱技巧，你不一定要像歌唱家那样功底深厚，但要懂的一些气息的运用和基本发声技巧，你这样才能唱出你最好的声音。
第三，多听多想多唱顺序不能乱，仗要打有准备的仗，唱歌也是要想好了再唱。
总之，要学些方法勤思考唱适合你的歌，这样你才会越来越好。
7. 如何练流行唱法的基本功视频教程
答：唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌