1. 流行音乐钢琴谱大全简单
初级阶段
（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）
1、★【车尔尼钢琴初步教程】
特点：算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完基本上就够用了。
2、【车尔尼钢琴简易练习曲】
3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲】
特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练。
4、【车尔尼钢琴左手练习曲】
特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。
（二）复调乐曲
首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。
1、【巴赫初级钢琴曲集】
特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！
顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~
2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】
特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。
（三）大型乐曲
1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）
特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。
如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。
（四）小型乐曲
1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册
特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。
2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】
特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。
3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）
特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。
4、★任意钢琴四手联弹曲集
这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！
5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册
特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月（在第四册）啊什么的。
过了这些基本上都可以。
2. 钢琴流行歌曲简谱大全
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一。他的创作涉及歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等各个领域，是浪漫主义时期唯一在创作领域达到古典大师们广度和深度的作曲家。本文主要研究了柴可夫斯基的钢琴作品，进一步掌握柴可夫斯基钢琴作品的旋律、和声、取材和所表达的情感，以便更好地理解和演奏其作品。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。他的创作几乎涵盖了所有音乐体裁和形式，音乐感人至深，充满了强烈的戏剧性色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐风格，他把社会现实生活、个人情感以及对俄罗斯民族音乐的热爱和继承融合在一起，表现出了深邃情感内涵和悲剧性的特征。他的音乐被称为“俄罗斯之魂”，真实反映了当时俄国人民，尤其是俄国知识分子阶层的精神面貌，是对当时沙皇专制统治充满怀疑的永恒悲歌。
柴可夫斯基的创作几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，其中除了贯穿他一生的交响乐和歌舞剧音乐创作外，柴可夫斯基还创作了大量的非常优秀的钢琴作品。虽然钢琴作品并不是柴可夫斯基的主要创作对象，但是这些作品为后来俄罗斯钢琴学派艺术风格和创作风格的发展指明了方向。柴可夫斯基的钢琴作品可以分为三类：钢琴小品曲集、钢琴独奏单曲和钢琴协奏曲。
钢琴小品曲集包括了各种题材的为音乐爱好者创作的小曲子，其中多以抒情曲、华尔兹舞曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲和浪漫曲为主，曲风抒情而亲切。最著名的就是钢琴小品曲集《四季》，另外《儿童钢琴曲集》《六首钢琴小品》《十八首钢琴小品》也广为人知，深受大家喜爱。
在柴可夫斯基创作的有独立编号的钢琴曲中，包括有奏鸣曲、圆舞曲、即兴曲、随想曲、浪漫曲和谐谑曲等多种体裁。这些曲子从篇幅和演奏技巧上都高于小品曲集中的短曲，有很多被用来在音乐会上演奏，例如，《G大调华丽钢琴奏鸣曲》《杜姆卡》《俄罗斯风格谐谑曲》都是十分常见的音乐会曲目。
柴可夫斯基一生共创作了三首钢琴协奏曲，其曲风华丽而大气，都是为大型音乐会演奏的重要曲目。它们是《降b小调第一钢琴协奏曲》《G大调第二钢琴协奏曲》和《降E大调第三钢琴协奏曲》。
在柴可夫斯基整个音乐创作生涯中，他的钢琴创作手法和风格特点以及材料的运用都没有变化过。柴可夫斯基的钢琴音乐从乐谱特点上看与舒曼的相似，但是音乐形象和表现的音乐氛围又有所差别，在他的作品里有很多是以民间故事为题材，每一首作品都像一幅风景画，从旋律、和声到题材最终所表现出的情感都有独特的、与众不同的风格特点。
3. 流行音乐的钢琴谱
找一本理查德克莱德曼的钢琴曲的谱子吧,其中很多曲子都很流行且难度不高。
比如： 《给母亲的信》 《星空》 《童年的回忆》 《秋日的私语》 《献给爱丽丝》（是贝多芬不过还是练练吧，很基本的哦~） 《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》 还有一些其他的通俗钢琴曲，比如Kiss the rain 啦，Tears啦，天空之城啦什么的。 说到天空之城，推荐久石让的，谱子比较简单但旋律非常好听，比如： Carrying you （天空之城的某个版本）
The Path of the wind 风之甬道 （龙猫插曲）
Summer （菊次郎的夏天 插曲） 哦对了，还有卡农，Canon in D~ 先说这么多吧，琴谱的话道虫虫网上一搜就是了~~~
4. 流行音乐钢琴简谱简单
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
在中国简谱的发明者是李叔同。
钢琴谱即五线谱：目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
5. 流行歌曲钢琴谱简易
简易版就是把原版谱子进行修改，比如有升降号的变成C调，或者伴奏织体复杂的难度大的变成简单的，比较适合初学者或者业余爱好者，可以增加对音乐的兴趣，所以有时可以弹一弹。但是如果是参加比赛最好不要用简易版。
6. 流行音乐简单的钢琴谱
你好朋友，我来回答你这个，比较专业的，钢琴问题吧，应该这样说，现在市面上有卖的那种，流行钢琴谱，有正常难度版的，也有，面对初学者的，那种简易版的，所以，如果你是钢琴三级的话，那种，简易改编版的流行钢琴曲，你肯定，是可以弹的，但是原版的你肯定弹不了，希望我的回答能够让你感到满意，谢谢
7. 流行音乐钢琴谱简易版简谱
1155665(一闪一闪亮晶晶）
4433221（满天都是小星星）
5544332（放在天上放光明）
5544332（放在天上放光明）
1155665 (一闪一闪亮晶晶）
4433221（满天都是小星星）
8. 流行歌曲钢琴谱简单
指歌曲伴奏节拍明显，伴奏织体简单，容易读谱视奏的曲子
简单易学的专门为儿童写的歌曲要配相应的伴奏
钢琴谱，拼音是gang qin pu，通常用五线谱（一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表）记载。
五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法
9. 钢琴谱流行音乐简谱
《梁祝》的简谱
1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。