1. 美声唱法和流行唱法的相同点
不是一样的
区别主要体现在演唱风格上。声乐主要以美声和民族演唱为主。美声注重演唱技巧，标准化程度高，对声音的运用能力要求高；民族演唱风格多样，注重特定地方和人群的独特魅力。流行音乐对演唱风格和技巧没有统一的要求，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，参与性强。
2. 流行音乐唱法和美声唱法区别
美声唱法：起源于欧洲，是指喉头在保持吸气位置状态下，呼吸气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全，均匀共鸣的歌唱方法。
美声歌手需要一定的专业技巧，必须接受专业培训与指导，好多唱腔都是假声在做支撑。美声高昂，激情，豪迈，气场强大
流行唱法：强调风格多样，没有固定模式，风格追求自然随意，注重用真情实感打动人心。
流行歌手，相对简单易学，不需要过多的唱功造诣，只要把控歌曲意境，用最真诚的感情完美驾驭即可。自然真情是流行歌手之魂
两者没有可比性，美声需要强大唱功，喜欢的人并不多。流行则真情演绎，更接地气，已被全社会所接纳推崇
3. 什么叫通俗唱法和美声唱法有什么不同
民族唱法，中国民族的大众唱法。 通俗唱法，流行唱法。 美声唱法，通常引用西洋唱法。
4. 美声唱法和流行唱法的相同点和不同点
1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。
5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。
5. 浅析流行唱法和美声民族唱法的异同
我学过声乐。唱好了都有前途，但想唱好很不容易。 如果学的是纯粹的美声唱法或者民族唱法，就必须把自己的专业素养向上拔。 现在，民美唱法（民族唱法与美声唱法相结合）、民通（民族唱法与通俗唱法相结合）要比纯粹的美声唱法及民族唱法受欢迎。
6. 流行歌曲唱法和美声唱法的区别
除美声唱法及进行曲式的战歌之外的几乎 所有歌曲都可叫作通俗歌曲，尤其是那些好听上口家喻户晓的歌曲。
如港台歌星演 唱的抒情歌曲、各时期情歌以及各类大陆港台新加坡电视连续剧的插曲，主题歌等都是通俗歌曲。
它们的特点是：虽然通俗但比较正规，多由专业作曲家写成。如 大家熟知的作曲家施光南，谷建芬，金复载，孟庆云及雷蕾（雷振邦之女，沈阳音 乐学院作曲系毕业，《渴望》两首插曲和《编辑部的故事》主题歌的作者）等都主 要从事通俗歌曲的创作。
现代通俗歌曲的演唱采用“通俗唱法”。
“流行歌曲”则 应专指那些“现代”味道很浓的一类。
它们的主要特点是不合作曲规则，如旋律简 单、少变化、不分段、鼓点重、节奏感强、即兴性强；多由电声，爵士小乐队伴奏 或歌手自弹自唱，传统乐队无法介入。当今走红的绝大多数欧美歌星都在唱“流行 曲”。“红孩儿”，“小虎队”，“草蜢”等演唱的那种诉说式的歌曲也当归为 此类。
7. 美声和流行唱法的相同和不同之处
美声和民族的区别,在于声音在嗓子的部位,民族靠前,美声靠后.这就是我们听起来,美声的声音浑厚,而民族的声音细而尖的原因.
美声与通俗唱法有如下不同之处：
1，对声带的要求：
（1）美声唱法：对声带天赋有近乎苛刻的要求，根据声带的长短厚薄，把人声分为不同声部；女高音（又分为花腔、抒情和戏剧女高音）、女中音、女低音；男高音（又分为抒情、戏剧男高音）、男中音、男低音。有少数天赋特别好的如卡鲁索、卡拉斯等人，可以从中音一直唱到高音。秘鲁一位女歌手可以从男低音一直唱到花腔女高音，那是极个别的特例。
（2）通俗唱法：不分声部，对声带没有特殊要求，但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。
2，对呼吸的要求：
两种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧，都要求声道通畅，姿势自然，勿耸肩、耸胸。
3，对共鸣的要求
（1）美声：用全共鸣。即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程，要求音色圆润，强弱明暗变化能力强，声音有穿透力，能穿过庞大乐队发出的音障而传送到每一排座位上。
（2）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，并不谋求大音量，而是使音色能美化。要着重指出的是，通俗唱法并非不重视、不需要共鸣腔，而是通过话筒，充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。任何一个世界级的大歌手，都要依赖音响设备的配合，可以说，如果没有电气音响设备，就不会有现代的流行音乐。
4，对真假声的要求：
（1）美声：全用混声（真假混声）
（2）通俗：由于通俗歌曲的音域多不宽，用真声演唱即可应付。不过这是指中国及东方一些地区而言。现在随着作曲上难度加大，音域不断加宽，在通俗唱法中也出现了如何掌握假声以唱出高音的问题。
5，对吐字的要求：
中国的语言文字很特殊，一个字一个音节，而外国语言既有一字一音节的，也有一字多音节的，情形有很大的不同。一般说在三种唱法中，都要求用普通话演唱，口齿清楚，咬字准确。重要的是要研究歌词，弄清词意，以求正确地表达歌曲的内容。
6，对表演的要求：
歌曲演唱时，演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、习惯来说，我觉得，在美声唱法与民族唱法的演唱中，适合多用戏剧的表演手法，而通俗歌曲的演唱，则适合多用舞蹈性的表演手法，这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关，也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
7，对修养的要求： 三种唱法都要求有良好的音乐修养、艺术修养、文化与道德修养。实际上，对通俗歌手来说，应要求他们具备很强的即兴发挥的创造能力，要求他能歌善舞，并具有很强的语言表达、表演技巧与观众交流的能力。
8. 美声唱法与通俗唱法的异同
我觉得学了美声比没学之前的你肯定厉害，毕竟气息啥的还是练出来了的，只是发声部位和发声点不同。
比如谭维维以前就是一个唱美声的，还有好多流行歌手最初都是学过美声或民族的。
对通俗的影响是肯定有的
声带是一种依照习惯的肌肉工作方式
美声的声带，工作方式不自然。
他势必会破坏你正常的声带工作状态，而影响你的肌肉习惯。
深陷美声唱法无法自拔，唱什么都是美声味，参见各种美声歌唱家唱通俗
好的影响：能够掌握好声带调节的动作，美声与流行在声带调节机制上几乎是一摸一样的（仅限男声，女声美声和流行的换声方式不同），都要求中低音区保持声带闭合，高音区在闭合基础之上进一步拉紧声带，进行压缩，凝聚发声点。
坏的影响：由于美声唱法要求极大的共鸣，当我们回到流行唱法的时候，唱到高音，便很容易甩不掉这些多余的共鸣，因此，便出现了常被人诟病的美声腔。非常难改。
总之学了之后感觉会比没学好。
9. 美声教学唱法与流行唱法的区别
流行音乐唱法有美声唱法、民族唱法、通俗唱法。美声唱法是喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，让打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱。民族唱法也称民间唱法或民歌唱法，是源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。通俗唱法也称流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。