1. 单簧管演奏什么歌最好听
虽然很多年不碰乐器了，但我时常会听各种单簧管作品，下面是我比较喜欢的几部作品：
1、莫扎特k622，学单簧管的如果没听过这个曲子那可算是白学了，好听肯定是好听，只不过当时考级练这个快练吐了，最后都没啥感觉了……
2、勃拉姆斯的两首单簧管奏鸣曲，一开始听感觉这曲子有点性冷淡，但越听越有味道；
3、德彪西的单簧管狂想曲，印象派十足，同样一开始可能不太能接受，但听多了你会醉在那个调调里；
4、莫扎特单簧管五重奏，闭上眼睛会浮现出田园风光；
5、舒伯特，岩石上的牧羊人，人声与单簧管的完美结合；
6、舒曼三首小品、布鲁赫的单簧管与中提琴三重奏，圣桑的奏鸣曲，旋律很优美，但个人觉得没什么特色；斯特拉文斯基的三首小品，额…再多听听吧；
7、几首主题与变奏，听着一般，但是练习的时候感觉变奏部分很有魔性，练起来让你停不下来；
8、韦伯的两首协奏曲，非常经典，不过我个人不是很喜欢，相比之下我更喜欢韦伯的那首小协奏；
9、科普兰的协奏曲，美帝风格十分突出，开头部分感觉像是在描绘迷雾中的曼哈顿，但中间部分感觉太吵了；
10、几首幻想曲，比如弄臣、茶花女、清教徒等，单簧管就像在讲故事；
11、比较古老的斯塔米斯的几首协奏曲，曼海姆乐派，个人感觉听着都差不多；
12、学习单簧管的朋友可以多听听罗塞和卡瓦里尼的练习曲，毕竟练习练习曲才是正经事，嘻嘻…
13、还有一些室内音乐，各种三、四、五重奏，也很好听。 对于双簧管，我也听过一些，但印象不是很深了，除了一些大型音乐作品中的solo段落外，巴洛克时代的双簧管乐曲比较多，然后就是莫扎特的两首双簧管协奏曲。 纯手敲，求赞。
2. 单簧管演奏的流行歌曲
《神话》《My heart will go on》其实你可以自己找找的，都用首调就行，只要高低音转换不是很多就好，中音区的音多一些，这样你演奏会比较容易。还有注意基本功的练习，对初学者很有用
3. 单簧管有什么好听的曲子
主要曲目： （1）牧马之歌 （2）帕米尔之音Ⅰ （3）小协奏曲克莱茵曲 （4）小协奏曲韦伯曲 （5）bE大调协奏曲克拉玛曲 （6）bE大调协奏曲斯塔米兹曲 （7）奏鸣曲里特米勒曲 （8）奏鸣曲门德尔松曲 （9）奏鸣曲万哈尔曲 （10）序曲与主题变奏曲罗西尼曲 （11）序曲与主题变奏曲韦伯曲 （12）芭蕾随想曲 （13）第一协奏曲韦伯曲 （14）bB大调协奏曲库宾斯基曲 （15）bB大调协奏曲迪姆勒曲 （16）单簧管与钢琴竞奏曲韦伯曲 （17）奏鸣曲圣•桑曲 （18）第一奏鸣曲勃拉姆斯曲 （19）奏鸣曲爱尔多曲
4. 单簧管最好听的曲子
单簧管什么比较简单的流行歌曲都可以吹。单簧管是bB调乐器，初学者用降b调吹奏一般抒情的歌曲都没有问题。这里面有一个关键问题需要提醒注意，请一定注意每天的练习一定要从长音开始，要追求圆润优美的音色。
单簧管的中高音区最富有歌唱性，如果没有把这个音区的音色练习妥当，就如同一个人唱歌噼里啪啦难听一样，那我们吹单簧管还有什么意思呢？
5. 单簧管独奏最好听的曲子
今天为大家解答单簧管 十大名曲，单簧管名曲介绍，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1、《莫扎特A大调协奏曲》2、《德彪西狂想曲》3、《勃拉姆斯2单簧管奏鸣曲》4、《韦伯2协奏曲》5、《舒曼幻想曲》6、《罗西尼引子、主题与变奏》7、《科普兰协奏曲》8、《托马西协奏曲》9《弗朗赛协奏曲》10、《霍洛维茨协奏曲》
6. 十首好听的单簧管名曲
交响曲： 贝多芬C大调第一交响曲 贝多芬D大调第二交响曲 贝多芬降E大调第三交响曲（英雄） 贝多芬降B大调第四交响曲 贝多芬c小调第五交响曲（命运） 贝多芬F大调第六交响曲（田园） 贝多芬A大调第七交响曲 贝多芬F大调第八交响曲（悲怆） 贝多芬d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）] 协奏曲： 贝多芬D大调小提琴协奏曲 贝多芬C大调第一钢琴协奏曲 贝多芬c小调第三钢琴协奏曲 贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝) 序曲： 贝多芬命运序曲 贝多芬《科里奥兰》序曲 贝多芬《莱奥诺拉》序曲 贝多芬《菲岱里奥》序曲 贝多芬《爱格蒙特》序曲 其他： 贝多芬G大调小提琴浪漫曲 贝多芬F大调小提琴浪漫曲 贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》 贝多芬钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》 贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》 贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》 贝多芬钢琴奏鸣曲《田园》 贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》 贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》 贝多芬钢琴曲《月光曲》 贝多芬管弦乐曲《土耳其进行曲》 奏鸣及练习曲： 作品49之2（G大调） 之1（g小调） 作品79（G大调） 作品14号之1（E大调） 作品2之1（F小调） 作品14之2（G大调） 作品10之2（F大调） 作品10之1（C小调） 作品10之3（D大调） 作品13号（C小调也叫悲怆） 作品26号（降A大调） 作品27之1（降E大调） 作品28（D大调） 作品22（降B大调） 作品2之2（A大调） 作品2之3（C大调） 作品78（升F大调） 作品90（E小调） 作品7（降E大调） 作品31之3（降E大调） 作品54（F大调） 作品31之2（D小调） 作品27之2（升C小调月光） 作品31之1（G大调） 作品109（E大调） 作品110（降A大调） 作品81a（降E大调告别） 作品53号（C大调，华尔斯坦） 作品57号（F小调热情） 作品101（A大调） 作品111（C小调） 作品106降B大调（锤子钢琴） 巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 莫扎特 莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。 莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。 莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 协奏曲 是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。 在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。 奏鸣曲套曲 莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。 室内乐 在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。 宗教音乐 由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。 其它 除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
7. 单簧管最有名的曲子
1、《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲。
2、《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。
3、《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来。
4、《船歌》。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式。
5、《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一。
6、《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲
7、《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。
8、《罗马之恋》。 这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。
9、《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成。
10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。
8. 单簧管演奏什么歌最好听视频
人生需要聆听，万物皆有音。风声、雷声、雨声、鸟声……此起彼伏，跌宕曲折。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
—韦应物《滁州西涧》
音乐是自然赐予，却植根人心，化为诗情画意，生成人生意境。或恬淡、或忧伤，总有自然之音应和。我们说的天籁之音，如同幽草、黄鹂、春雨、横舟……给我们一种境界，借用一句呼应：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”自耳入心，身受洗礼。
云以为：读诗应得曲相应，听音乃有诗共鸣。杜甫说：“ 吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”李白说：“ 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”都说笛，各有心境，音乐的震颤融入其间，谁说音乐只能靠听？音乐如诗词，给人以隽永优雅之气质。音乐和诗词汇成我们传唱的一首首歌，慢慢地涤净、沉淀、弥远、升华，遂成不朽经典，如大家皆知的这首如梦令：
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦。”
它本就是音乐文学，今人又编入《知否知否》这首歌中，广为流传，令人难忘。
音乐如人生，来自万物而高于万物，好的音乐就是人的艺术。万千乐器奏出不同的音色和韵味，取于自然，化为材质，研磨技艺，贴上各自的标签，深入人间，有的成了某种代言。如国乐，试读听白居易的《琵琶行》：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
末了，白居易还说：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”音乐萦绕心头，千古不绝。这是经典，我们渴望经典！经典是无论过了多少年仍能引起人的共鸣。
音乐不是噪声，让人烦恼、浮躁、厌恶、憎恨……每个人有不同的喜好，却都拥有一颗跃动的心，致敬经典，致敬有温度、有深度、有力度的音乐作品。
末了，云也补一句：
试作清音谱心曲，
为君抚琴悦耳吟。