1. 流行爵士乐队英文
flames原唱是澳洲女歌手希雅。
希雅·凯特·伊索贝尔·富勒（Sia Kate Isobelle Furler），1975年12月18日出生于澳大利亚南澳大利亚州阿德莱德，澳大利亚流行乐女歌手、词曲作者，毕业于阿德莱德高中。
1990年代，以爵士乐队“Crisp”主唱的身份出道。1997年，乐队解散，希雅于同年发行首张个人专辑《OnlySee》。
2. 流行乐队的英文
Imagine Dragons,美国摇滚乐队，2008年在拉斯维加斯成立，由主唱丹·雷诺斯、贝斯手本·麦基、吉他手韦恩·瑟蒙和鼓手丹尼尔·普拉兹曼组成。该乐队曾获得全美音乐奖最受欢迎流行或摇滚组合奖、格莱美奖最佳流行团体或组合表演奖等奖项，其代表作有《Radioactive》《natural》等。
3. 流行爵士乐队英文缩写
disc jockey。。唱片骑师
(英语：Disc Jockey，简称为DJ），是指选择并且播放事先录好的音乐来为他人带来娱乐的人。
DJ在不同地方工作：在电视台或广播点唱节目里，或者在其他一些聚会中表演，比如舞厅、仓库舞会或高中舞会。
因此DJ有许多不同的类型，以符合不同的表演场合（比如广播室或舞厅）和不同听众（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。 一个DJ的表演风格和表演技巧必须反映出这些需求。
比如说，结婚典礼上的DJ除了播放音乐外，他们也必须扮演典礼主持人的角色，要去介绍新人、带领大家跳舞或者邀请来宾玩游戏等等。瑞舞派对中的DJ则必须在他们的表演中呈现出较多的放歌技巧，好让现场的气氛和能量维持在一定的高度。
4. 爵士摇滚英文
1 蓝调
2 爵士
3 流行
4 说唱
5 民谣
6 摇滚 音乐类型：顾名思义就是音乐的所有种类，是几十种音乐的类型，它们之间有的风格迥异，有的相互之间有着细小的关联 作家三盅说：一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福；一个国度的音。
5. 爵士乐队 英文
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片：
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6. 爵士乐队有哪些
摇滚一般是双底鼓，双军鼓，双低音桶鼓，镲片要比一般的加很多。鼓的配置其实和摇不摇滚没什么关系，唐朝乐队就是标准的5个鼓，照样摇，梦剧院乐队的紫色怪物那得有几十个鼓，这个就是看鼓手自己的需求了，一般摇滚乐队鼓手水平都比较高，所以有些人喜欢多加一些鼓。
7. 摇滚乐队的英文
你好!乐队band 英[bænd] 美[bænd] n. 带; 乐队; 衣带; 价值; vt. 给…镶边; 用带绑扎; （将价格、收入等） 划分档次; 把…联合起来; vt. 结合起来，伙同; [例句]He was a drummer in a rock band他曾是一个摇滚乐团的鼓手。
8. 流行爵士乐队英文翻译
MTV( Music Television )是全球两大音乐台之一，专事播放MV的电视网； MV是Music Video（音乐录影带）的缩写，就是我们平常看到的音乐电视。 一般提到的MTV可以等同于MV。
爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。
爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，而爵士的产生与流行是起源於美洲的黑人社会，在1930及1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。
9. 流行爵士乐队英文怎么说
爵士音乐，是英文Ｊazz的音译。有些人以为，&127;爵士音乐就是外国的下流舞曲，都是些不健康的、腐朽的东西，其实，从它的起源和流行情况来，远不能这样一概而论。
爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。17世纪初，当大批黑人被贩卖到美洲沦为奴隶时，他们也把自己故乡的音乐带到了美洲。黑人们热爱歌舞，在那些备尝艰苦的年月里，他们总是在歌声中寻求寄托，彼此安慰。于是这种带有非洲旋律和节奏特色的音乐，就在美洲流行起来。
黑人善于演奏器乐。早先，他们的乐器主要是弦乐。自从19世纪60年代美国内战结束后，解放了的黑奴获得了许多内战时士兵们留下的铜管乐器。他们在吹奏时创造性地用铜号模仿人的嗓音，把军号变成了“能唱歌的管子”，这也就成了日后爵士音乐的一个基本特征。爵士音乐的另一个特色，是种叫作“瑞格泰姆”的钢琴曲──演奏者右手在以各种突然的方式改变节奏时，左手的节奏却固定不变，从而产生一种切分音的效果。
爵士音乐是作为穷苦黑人的“娱乐音乐”发展起来的。演奏这种乐曲的，最初只限于黑人聚居地区的小酒吧、小舞厅。那些“高等白人”是不悄于到这种场所来的。但是，随着爵士音乐的流行，许多白人乐队也开始模仿这种曲调，并发展出一种被称为“狄春斯兰”的快速舞曲，但仍以黑人音乐作为基础。
到了本世纪20─30年代，爵士音乐已经成了一种深受西方广大群众欢迎的音乐形式。它已不仅是一种伴舞的乐曲，而且也发展为专供欣赏的音乐。出现了许多著名的爵士乐队、演奏家和歌手，许多受过高等音乐教育的人也参加了这种乐队，或为他们谱曲。