1. 你不懂简谱
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写法 时值 全音符 5－－－ 四拍 二分音符 5－ 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 － 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 单拍与复拍 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小调式 小调式有三种形式： a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调. c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 反复记号 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 （1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 （3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。 （4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 顿音记号 用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。 连音线 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 重音记号 用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。 保持音记号 用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量. 小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
2. 你不懂简谱杨小曼
你是我今生的依靠 - 冷漠/杨小曼
词：秀才
曲：秀才
编曲：关键
录音：付威
混音：王路遥
女：时常在想你对我的好
在谁的身上都找不到
男：于是总在心底把它记牢
当作是你送我的宝
女：努力付出不奢求回报
幸福要用时间来熬
男：生活的压力我们一起挑
只要有你在身边就好
相信你是我一生的依靠
谢谢你给予我的好
女：曾经走过的路有哭有笑
你是我的唯一是我的依靠
男：相信你是我今生的依靠
我愿意一生陪你到老
女：无论爱有多苦幸福多难寻找
合：我无怨无悔陪你到天涯海角
女：时常在想你对我的好
在谁的身上都找不到
男：于是总在心底把它记牢
当作是你送我的宝
女：努力付出不奢求回报
幸福要用时间来熬
男：生活的压力我们一起挑
只要有你在身边就好
相信你是我一生的依靠
谢谢你给予我的好
女：曾经走过的路有哭有笑
你是我的唯一是我的依靠
男：相信你是我今生的依靠
我愿意一生陪你到老
女：无论爱有多苦幸福多难寻找
合：我无怨无悔陪你到天涯海角
男：相信你是我一生的依靠
谢谢你给予我的好
女：曾经走过的路有哭有笑
你是我的唯一是我的依靠
男：相信你是我今生的依靠
我愿意一生陪你到老
女：无论爱有多苦幸福多难寻找
合：我无怨无悔陪你到天涯海角
3. 你不懂我简谱
世界著名的意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂。 帕瓦罗蒂全名叫鲁契亚诺·帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。
4. 不想懂得 简谱
原唱:阿莲
完整曲谱:你是我唯一的执着，只有你能让我快乐，你是我一生的寄托，就算为你赴汤蹈火。
如果忘了怎么爱你，那一定是我失忆昏迷，如果我有天突然离去，那一定是不想拖累你，如果你忘了回家的路，我愿做星星陪你看顾，如果你孤单夜里无助，化作梦与你朝朝暮暮。
5. 《都不懂》简谱
alin-我还是不懂 作词:施恩 楼南蔚作曲:kim jeong soon编曲:terence teo 你走了换一个寂寞和我对坐 摇晃的开着的门口冷风来笑我 这一场支离破碎的梦 是不是你想要的结果 痛过伤过好过没爱过 就是我现在的感受 伤口再痛痛不过背叛的伤痛 泪水再多多不过你给的冷漠 我站在你给的角落 看透你虚假的温柔 我知道这一次我还是不懂 你走吧别又再回头说你难过 这一次不会再接受廉价的笑容 这一场支离破碎的梦 是不是你想要的结果 痛过伤过好过没爱过 就是我现在的感受 伤口再痛痛不过背叛的伤痛 泪水再多多不过你给的冷漠 我走到你给的尽头 领悟你所谓的承诺 我知道为什么从不说爱我 别再用那眼神看着我 让我走不要再伤害我 还给你要的自由是种解脱 伤口再痛痛不过背叛的伤痛 泪水再多多不过你给的冷漠 我站在你给的角落 看透你虚假的温柔 我知道这一次我还是不懂 伤口再痛痛不过背叛的伤痛 泪水再多多不过你给的冷漠 我走到你给的尽头 领悟你所谓的承诺 我知道为什么 你从不说爱我
6. 你永远不懂找简谱
是歌曲《你永远不懂我》。
歌词：
永远你不懂我的难过，我知道你不再属于我
有些人终会被缘相遇，有些人终须会被别离
谁是谁生命中的过客，错过了永远不再回来
如果你不能陪我到最后，请不要走进我的生活
我知道我爱得太糊涂，恨当初没有把你看清楚
你就是一个魔鬼中的诱惑，让我受尽痛苦和折磨
我知道给不了你的生活，只好面对现实的残酷
默默为你祝福，祝福你幸福
从此我孤独一人去漂泊，谁是谁生命中的过客
错过了永远不再回来，如果你不能陪我到最后
请不要走进我的生活，我知道我爱得太糊涂
恨当初没有把你看清楚，你就是一个魔鬼中的诱惑
让我受尽痛苦和折磨，我知道给不了你的生活
只好面对现实的残酷，默默为你祝福
祝福你幸福，从此我孤独一人去漂泊
从此我孤独一人去漂泊
7. 其实你不懂我的简谱
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《新白娘子传奇》电视剧歌曲为《纠缠》
《纠缠》简谱
谱 曲:左宏元 、编曲：尤景仰
歌曲语言：普通话
歌曲原唱：裘海正 、填词：何启弘
《纠缠》歌词
我来为前世留下的约，我爱还今生纠缠的恋
红尘一场漫天的尘埃，寂寞我的爱
隔着一生看你的样子，隔着一生给你一片痴
我和你哦哦 梦还在纠缠，泪仍在眼里打转
哦哦哦 痛还在纠缠，泪仍在眼里打转
你来赴前世写下的约，你爱解今生纠缠的结
眼前一片含着泪的天，未了的伤悲
隔着一生看你的， 样子
隔着一生给你一片痴，我和你哦哦 梦还在纠缠
泪仍在眼里打转，哦哦哦 痛还在纠缠
泪仍在眼里打转，哦哦哦 痛还在纠缠
泪仍在眼里打转，泪仍在眼里打转。
扩展资料：
《纠缠》演唱者裘海正，1965年1月19日出生于台湾省台北市，中国台湾流行乐女歌手。先后做过运动选手、体育教师、歌星、电视及电台主持人、电影演员。在她的歌唱事业颠峰时期，退出歌坛。
1987年与伊能静、方文琳同入歌坛，作为当时非团体的组合被称为“飞鹰三姝”。同年发行个人音乐专辑《其实你不懂我的心》（后被童安格翻唱），1994年以一首《爱我的人和我爱的人》而走红内地，同年十月发行专辑《爱你十分泪七分》。
8. 不懂 简谱
当然可以学，不过要在学习中学习乐理，比一般的多加努力。在当地人称“吹破天”的中国音乐学院教授笛子大师冯子存也不识谱的！。
唢呐初学者一般使用简谱学习国乐（唢呐）的比较多一些，因为简谱通俗易懂，简单易学，五线谱虽然比较抽象（相对简谱而言），其实并没有想象当中的难学。
9. 我不懂简谱
不是的，科班出身的人都看不懂简谱。但是一般的建议是既要会看五线谱又要会看简谱。简谱没必要学的太深，因为有很大局限性。
10. 我的深情你不懂简谱
自学音乐。如果你要系统学，从头学，零基础，我只给你推荐两个泰斗级教程。
第一个：宋大叔教音乐
第二个：翟黑山爵士音乐
宋大叔音乐教程系列是从基本乐理，从教你认简谱，从教你画谱号开始，是中国目前唯一一个真正意义从零开始的教程，而且前面的乐理基础视频阶段，每一节课基本都会花上将近二十分钟的时间对你进行视唱练耳的训练，那真的是太有耐心了，中国当代最有耐心的男人就在此，他的教程深入浅出，非常系统，在你刚开始学的时候你必须看他的视频，到后面关于指挥和领唱/和声/作曲/编曲他都要教。
翟黑山的音乐相对来说要难一点，当然他也是从基础的乐理开始讲起，只是节奏相比宋大叔的来说要快一些，如果你完全没有基础，一来就学他的会稍微有些吃力，但是，翟黑山的音乐教程在中国乃至国外的网络音乐教程来说是当之无愧的无价之宝，内容太他妈的全面了，观点太他妈牛逼了，可以说目前中国音乐教学理念没有任何机构包括音乐院校比他还牛，他的教程系统程度比宋大叔的系列还广。
宋大叔的是免费的，翟黑山的是付费的，你把宋大叔的教程啃透之后(一定是真正学透)，立马继续去学翟黑山的，如果你真的把这二老的音乐学精了(是真正学精了)，在中国地区至少流行音乐这块你无人能敌，这两个人的教程真的是当之无愧的稀世珍宝。
网络上其他的一些音乐教程比如什么乐球网，编曲中国或者其他网站论坛所出的那些所谓的音乐教程，有好的也有不好的，但是在宋大叔和翟黑山面前，这些小鲜肉级别的音乐教程都只配叫速成，其他的教程跟宋大叔和翟黑山的教程有一个比较大的区别就是，宋大叔和翟黑山的教程全都是实打实跟你讲真正意义的音乐知识，他们两个的教程不涉及现在的电脑音乐制作，他们教学的方式哪怕后期教作曲编曲方面的知识，统统都在五线谱或者总谱上面教，是从头到尾实打实用音符在教你，而其他的那些音乐教程，在最初教乐理的时候会用五线谱，到后面教作曲或者编曲的时候基本都是直接用软件教了，你他妈看不到音符，你看到的只是编曲软件的音符块。而且宋大叔和翟黑山的教程有一个很良心的地方，那就是在视频进行中会反复多次训练你，比如我上面说的宋大叔在乐理阶段每一集都会非常耐心的训练视唱练耳，你在看视频的时候就可以跟着他练习，而现在的一些音乐教程，虽然内容都会教给你，但是基本是属于一股脑灌给你的那种，只包教，不包练，一旦你想练，这些视频只会告诉你：下来多加练习。