1.日本人民族服装是什么样的
和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。
日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。 和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。
不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。
设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。 江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。
帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。
人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。
从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。 最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。
所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。 所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。 当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。
"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。
和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。
因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。
不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。
和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。 1."留袖"，即袖子相对较短。
2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。 3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。
4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。 所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。
5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。
通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。
不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。
这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。
但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么 衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。
事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。 【和服的历史】 传说中日本神治时代有位。
2.日本古代服装种类有哪些
和服的历史 衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。
其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。
十二单 提起和服，首先要说源流（历史传承）。 从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。
这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。 从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。
推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。
这就是平安时代。 平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。
此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。
唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。
从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感 由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。
直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。
织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。
此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话 江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化 和服源流* 从应神天皇统治时代起，日本与韩国之间日益频繁的交往，使大量的锦、绫、绢、罗等高级丝织品源源不断的运进国内。
丝织品传入的同时也将丝织技术带了进来，从此丝织技术在日本开始发展。 推古天皇十一年十二月，宫廷制定冠服和朝服制度，模仿中国隋代的服装制度。
服装为立领、右衽、筒袖衣，下穿白裤、系带并垂结于前。面料选用粗厚棉绸，以服色区别等第贵贱。
即大·德位服紫、大·小德位服青、大·小礼服赤、大·小信服黄、大·小义服白、大·小智服黑，并以青象征木、以赤象征火、以黄象征土、以白象征金、以黑象征水，再以木火土金水的五行之色结合五伦之说，五伦中以德为先。裤是用白色粗厚棉布，腰带用倭文布。
天武天皇十年开始，日本人开始使用革带。正式场合穿有栏服，系长带，上衣的衣腋合缝，下摆开横衩，前襟系带从右边垂下长长的结。
非正式场合的简便服装为无栏短带，开腋，下摆无横衩，襟带也颇短。 从持统天皇四年开始，高官冬穿绫绸夏穿罗，绫罗地上以团窠图案作为装饰。
窠是鸟巢之意，形如涡状。色彩也根据官位来选定，从粉红、黑紫、紫红、深绿、深蓝到浅蓝色，平民服装为黄色，奴仆为黑色。
奈良时代（710-780年）日本受到中国唐朝文化的广泛影响，服装中出现了男着女装和女着男装的社会风习。 奈良时代的织物种类很多，有绫、锦、罗、纱、绸、绢、绮、布等。
其中最著名的就是鹿胎绞 平安时代（794-1192年）在日本史上又称"国风时代"，它是指在消化唐朝文化之后发展起来的独具大和民族风格的新文化。这时期服装工艺发达，装饰趋向华丽，是日本服装史上的"贵族时代"。
平安时代的宫廷服装成了后来廷喜式的基础 平安时代的盛装包括唐衣、表着、圭、细长、壶装束、单衣、裳、裤等。唐衣是指衣长和袖长较短的直领衣，后来唐衣又称作禁色，规定、绯色锦绫唐衣没有得到特许不能随便穿着。
表着是一种与今天的和服相类似的服装。 圭，是多层衣，层数不限，根据《荣华物语》载，多则达18-20层。
小圭是套在表着外面的一种轻薄透明的服装，这种衣服选用的颜色与表着不同，而通过小、轻薄的质地约略能透出些表着的颜色，非常漂亮，这不失为近代日本和服的一种特色。 细长穿在小圭的上面，看起来细长的服装，质地和纹样没有特别的规定。
壶装束，指戴市女笠，着圭，是女子外出远门时穿的服装。 单衣，尤其是装饰性很强的"十二单"也是这个时期中重要的服装式样，它是宫中女官穿着的服装。
十二单不是指十二层单衣，而是指单衣上面叠十二层圭的装饰性服装。 镰仓幕府（1192-1333年）是日本史上第一个武士政权，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。
至明治时代，日本的和服基本定型。 和服源流 传说中日本神治时代有位依邪那歧命神。
3.日本人的穿衣风格
迄今为止，日本的服装风尚依然是亚洲的领头地位的代表。
在涩谷（东京），你能够看到令你眼花缭乱的服装搭配活体百科。
这些，几句话肯定说不清楚。日系服装风尚已经是一个极为庞大的着装体系，多看一看日本服装的流行杂志，慢慢你会了解的。
我本人虽然算不上是日系服装风格的忠实追随者，但是很偏向日系风格。
因为我是亚裔，在美国看到的服装搭配建议，大多是针对白人的。当然，还有非裔人（即黑人）的。都没有体现出亚裔人的特点。
而日本的服装风格非常符合亚洲人么。
4.日本的国花,民俗与服装特点
菊花是日本皇室定的所谓的国花 而樱花是日本大众所认可的国花 樱花是日本民族的骄傲，它同雄伟的富士山一样，是勤劳、勇敢、智慧的象征。
每年的三月十五日，是日本的樱花节。这一天，日本的男女老少都要到公园或野外赏樱。
在东京的上野公园，这天有花宴、花会、花舞等种种活动。当日本樱花的一个著名品种——“八重缨”在东京的新宿公园盛开时，日本政府还在这里举办“观樱会”，招待外国使节和社会名人。
日本人民对樱花的喜爱之情有久远的历史。传说在很久以前，有一位名叫木花开耶姬的美丽而又智慧的姑娘，用了半年时间，自冬季到夏天、自南而北走遍了整个日本，沿途撒下了樱花的种子。
自此以后，日本各地便盛开樱花了。 日本国徽是一枚皇家徽记，在日本天皇及皇室使用的器具上经常出现这个徽记。
由16瓣匀称花瓣组成的金黄色菊花图案，质朴典雅，庄重大方，蕴蓄着东方传统文化精神。 所以为了尊重皇室，日本的国花是樱花，而国徽而用菊花 （1）服饰 当代日本人的服装可以分为传统式服装即和服和现代式服装两类。
现在，在日常生活中，除了某些专门从事茶道、花道的教师等特殊工作的人外，绝大多数日本人大部分时间都身着现代式服装，传统式和服礼服只在节日或举行某些仪式时才穿用。
和服又叫做“着物”，其含义可以因定义的宽窄有很大区别。狭义的“着物”只指“长着”（类似于我国的长袍），广义的则应包括“襦袢”（内衣）、“羽织”（短大衣外套）、裙裤、腰带等等。
男式和服的色彩比较庄重、单调，多在背后饰有“家纹”即家徽。女式和服比男式和服更为艳丽，腰带更宽，打结处好像是一个小包袱。
女式和服花色繁多，高档礼服用丝绸作原料，饰以刺绣或手绘的图样，价格十分昂贵。这种和服是我们在影视音像媒介中经常可以看到的。
（2）饮食 受地理、气候等客观环境的影响，日本人的饮食习惯曾与大陆地区的人们有很大不同。随着国际化、信息化的进展，日本人与外国人的接触和交往日益增多，其饮食习惯逐渐发生深刻的变化。
a）主食 目前，在日本人的粮食消费量中，大米约占三分之二，小麦约占三分之一，还有少许玉米、甘薯等。日本人吃面条的历史虽不很长，但发明了独具日本特色的“拉面”，更于20余年前发明了现已风靡全球的速食方便面。
还有几种具有日本特色的主食是红豆饭、荞麦面条、日式点心。 b）副食 日本人的副食种类繁多。
岛国环境使他们自古养成了喜食鱼虾和海藻类植物等水产品的习惯。与中餐相比，日本菜肴（日语为“日本料理”）的主要特点是口味清淡、讲究色形、重视保留自然风味，生食种类较多。
最具日本特色的日本料理有生鱼片、天麸罗（软炸鱼、虾、蔬菜、蘑菇等）、鸡素烧（日本式牛肉火锅）、寿司（夹有生鱼片或蔬菜、炒鸡蛋等物的大米饭卷）、酱汤等。 c）饮料 酒精饮料主要有日本酒、洋酒、啤酒等3 类。
清酒用大米发酵制作的酿造酒，在日本已有一千多年历史，亦称“日本酒”。酒精含量较低，约17——18 °。
种类很多。 洋酒在日本主要是从战后特别是70年代以后开始流行起来的。
销量最大的是威士忌。日本产的著名威士忌是“三得利”。
日本人饮用洋酒很少喝原汁，往往要搀入冰块或冰水。 啤酒。
日本人饮用啤酒是从明治维新以后开始的，二战以后消费量大大增加。麒麟、朝日、札幌是日本啤酒的三大品牌。
日本茶 日本人饮茶已有近千年的历史。其最早的茶种是从中国引进的，其饮茶习惯的养成亦受到中国的很大影响。
然而，当代日本人所饮用的茶叶却与中国的不完全一样，主要分为煎茶、抹茶和麴茶等3种，基本上都相当于中国的绿茶。 （3）民居 日本的民居主要分为三种：一种是传统式住宅，即所谓“独门独院” 型住宅，日语称作“一户建”型住宅，房子的建筑材料主要是木头，一般都具有“土间”、“居间”、“寝间”、“床间”、“应接间”、“浴室”等部分。
；另一种是公寓式住宅，日语称作“共同住宅”，多为钢筋水凝土结构，其内部格局也与我国的公寓式住宅大同小异；还有一种是旧式公寓式住宅，日语称作“长屋建”型住宅，外型狭长，多为木造一层或二层建筑，由房主建造后出租给他人居住。据日本政府统计，至1998年止，日本共有有人居住的住宅4389.2万套，其中，传统式住宅2527.8万套（其中一层型628.6万套）；公寓式住宅1645.8万套，“长屋建”住宅194.8万套。
（4）婚姻 日本人的婚姻习俗虽然也受到海外影响，但更主要的是在本民族的传统习俗的基础之上逐渐发展起来的。随着时代的变迁，特别是近代以来的巨大社会变革，日本人的婚俗也发生了很大变化。
按照法律规定，日本人在男满18周岁、女满16周岁后即可结婚。实际上，当代日本社会已经流行晚婚。
1990年，男子初婚年龄为28.6岁，女子为25.9岁。1998年，共有784596对新人结婚，婚姻率为0.63%。
当代日本人的婚俗基本上属于“嫁入婚”，即一般是女方出嫁到男方家庭，也有少数男子由于女方家庭无合适继承人等原因而入赘，即采用了“婿入婚”的形式，婚嫁的地域范围也已比原来扩大。他们的婚姻方式大体可以分为“恋爱结婚”和“介绍结。
5.谁知道（日本人服装的含义）|
当代日本人的服装可以分为传统式服装即和服和现代式服装两类。
现在，在日常生活中，除了某些专门从事茶道、花道的教师等特殊工作的人外，绝大多数日本人大部分时间都身着现代式服装，传统式和服礼服只在节日或举行某些仪式时才穿用。
和服又叫做“着物”，其含义可以因定义的宽窄有很大区别。狭义的“着物”只指“长着”（类似于我国的长袍），广义的则应包括“襦袢”（内衣）、“羽织”（短大衣外套）、裙裤、腰带等等。
男式和服的色彩比较庄重、单调，多在背后饰有“家纹”即家徽。女式和服比男式和服更为艳丽，腰带更宽，打结处好像是一个小包袱。
女式和服花色繁多，高档礼服用丝绸作原料，饰以刺绣或手绘的图样，价格十分昂贵。这种和服是我们在影视音像媒介中经常可以看到的。
6.日本现在流行些哪些衣服
日本殿堂级的暗黑潮牌.mastermind JAPAN算的是在暗黑品牌中的焦点.不过这嗰品牌打算在2013年结束了.它的价格也是比较昂贵的.由西山彻所领军的日本潮牌WTAPS.下面有些牌子介绍清楚点.1.Number(N) 日本街头服饰成功走出框框，转投Hi-fashion路线的可谓少之又少！其中的罕有例子先有以“溶解服”闯入欧洲市场的Under Cover，接下来就是成功杀入美国的Number(N)ine了，而它们也成为了潮人的必备时装。
其中Number(N)ine最近更正式登陆香港，以一身Military Style形象出现，相信又会成为潮友换季的头号目标！2. bape 凡是大玩日本潮流一定是由bape开始，没有NIGO大家不会认识裹原宿！由93年开始创立品牌至今，NIGO人气一直就没停过片刻，NIGO还特别邀请美国风头正劲的NEPTUNES负责SAMPLING，连同bape SHOW总动员出击，炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。3. BAPY BAPY (Busy Working Lady )其实是bape 的女装系列，.是Nigo专门制作的另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能.迎合一众“女猿人迷”的口味^ ^4. FRED PERRY 近期在港台日三地展露头角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成为陈小春的爱用衫之一，而经典的桂冠标志，是参考温布尔顿网球公开赛的记号而来，原因在于FRED PERRY是第一位夺得温布尔顿网球公开赛冠军的男性种子球员，日后也屡屡再登上冠军宝座，于是乎FRED PERRY即成为专业网球运动的同意词，当然让英国人更是格外捧场。
至于最会炒作翻新的日本，可谓相当热卖，抢购成潮，货源短缺的情况彼彼皆是呢！5. X-LARGE1988年毕业于罗德岛设计学校的Adam Silverman和Eli Bonerz原本念的是建筑设计，但以建筑设计师的身份工作了几年后于1991年在好友Mike Diamond(BeastieBoy的一员)的投资下共同开了一间服饰店，取名为X-Large，它以猩猩作LOGO是因为BEN davis。开始时，X-LARGE有售卖BEN davis的产品。
创办人之一的Eli Bonerz对之情有独钟，所以邀朋友设计一个以BEN davis为蓝本的LOGO用于自己的品牌，而现在的X-LARGE猩猩也是由此诞生。6. 山本耀司和Y-3 山本耀司，当今时装界最重要也是最具影响力的日本设计师之一！生于1943年，家父于第二次世界大站时不幸离世（难道是侵华日军？西西）YOHJI由任职裁缝的母亲抚养长大；受母亲影响YOHIJ热爱时装设计，于BUNKA fashion COLLEGE（与NIGO-----APE的创造人及高桥盾属同门师兄弟）完成时装设计学位成立个人品牌；并分别于72年及79年成立Y`S for WOMEN及Y`S for MEN两大系列。
其设计与剪裁充满智慧创意与难度、超越时间及文化上的界限，以中性的美学与夸张的比例重整服装概念，作品永恒而经典！而与adidas合作的Y-3系列更是近年最受瞩目的crossover作品之一！（当然，也是mir见到过的假货最多的牌子之一>.7. Superlovers 说起这个牌子，相信大多数亲是8会觉得陌生地^ ^ Superlovers成立于己于1988年，以爱为其基本主题，风格走向以二十世纪八十年代的UK CLUBfashion为基础，并以HAPPY & HIPPIE为印象，在那个最敏锐的年代，提出SUPER LOVES风的街头流行。它的商品种类主要有服饰、背包、手表、眼镜、袜子、鞋= 主要以KEN&MERRY还有他们的伙伴为主，展开一系列服装和杂货等产品；并固定每期在日本的CUITE杂志上发表新的图案或新的人物介绍。
8. Paul Frank 首先要说，这个美国牌子应该是没有标准中文译名，要在国内找的话，应该是直取它的标志性图案——通常被叫做大嘴猴（这只猴子有名字的，叫Julius） 品牌口号为： PAUL FRANK IS YOUR FRIEND1995年末，一个当地书报摊的小职员——PAUL FRANK，开始制作皮夹以奖励他的乐队。由无菌人工皮革制成，印着由50年代的刻印书里演变而来的LOGO，这个个人定制的皮夹竟然在PAUL的家乡（加里福尼亚州的亨廷顿海岸）备受欢迎，以至于PAUL随即发现自己的灵感被人家的作品耗费了。
一天PAUL答应为一个歌迷HEUSER制作一个皮夹。他与HEUSER并不熟悉，但HEUSER被PAUL的皮夹礼物打动了，友谊迅速在两人间发展。
PAUL FRANK制造商（PFI）的雏形诞生了。公司的总裁及元老HEUSER说：“我信任PAUL。
我知道他有天赋才华，而我令他更市场化。”而HEUSER也是这样做的。
1997年1月，PFI公开启动运营。最初由ORANGE县起步，PFI已经成为一个纵横世界的成功者。
且不说它魅力超群的缔造者、明艳的色彩、乙烯树脂制的布料、独特的感觉，这个公司已经吸引了几乎狂热的追随者——青少年及20多岁的年轻人，每天对体现于货品中的PAUL FRANK的机智风格爱恋不已。不能不说PAUL FRANK有参与大case的眼光。
例如，它的服装、T恤和其他产品已经具有很棒的知名度。这个商标已经出现在非常多的电影中，包括大投资巨片，如《王牌大间谍》2和3、《美国派》1和2及《霹雳天使》2（有亲手边现在能看到这些电影的吗？嘿嘿^ ^ 不妨看看结尾，有米有这个牌子~~~~~~~~~~）9. UNDERCOVER UNDERCOVER的设计师高桥盾1969年出生于日本；上学时候已经对时装设计产生浓厚的兴。
