1. 中国风流行舞蹈
中国之风，舞动，翩翩起舞，精彩，
2. 中国风的舞蹈
现如今，学习中国舞的女生越来越多，也许是因为国风正盛，也许是对其有着一定的向往和追求，也许就是因为最本真的热爱，中国风的舞蹈也收获了一票小迷妹们的心，它的美也被越来越多人传颂。
学习中国舞的好处也有很多！学跳中国舞不仅能塑造优美形体、增强肢体灵活性和柔韧性，还能增强吃苦能力，磨练心智毅力，提高身体素质。
但是，中国舞的学习不是一件盲目的事，想要有所得，也必将会有相应的付出。经了解发现有的人认为跳中国舞看起来似乎只要身体有柔软度就可以了，但事实情况是，不经常练习或重小开始跳舞，是跳不出美的韵味的。
3. 中国风流行舞蹈视频大全
就是带有中国元素的爵士舞。
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式。
舞蹈要求
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得分外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。
从生理学的立场上看暖身运动的效果包括可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害。
尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
4. 中国主流舞蹈
我国的四大主要戏剧剧种是京剧、评剧、豫剧、越剧
1.京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首
。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
2. 评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏 ，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
3.豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。 豫剧,也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。豫剧，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，一说：是在当地民歌，小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成，二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。
4. 越剧又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。清末起源于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。
1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。
1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。
5. 中国流行的舞蹈
九十年代，改革开放十几年了，人们生活逐渐好起来了，也包括各种娱乐活动，跳舞算是最普及的娱乐项目之一了。九十年代最流行的舞蹈算是有三种，霹雳舞，交谊舞，迪斯科。
霹雳舞，英文名字为“Break Dance”，翻译成中文应该是布雷克舞，我们聪明的中国人形象的称为霹雳舞。霹雳舞是上个世纪四十年代一位美国黑人歌星所创，六十年代由一位舞蹈家改进，把多种舞蹈融合在一起，就形成了后来广为流传的霹雳舞。杰克逊的月球步也是霹雳舞的一种。霹雳舞进入中国并广为流传应该是由一部美国电影，《霹雳舞》，号称中国霹雳舞第一人的陶金也拍过一部国产电影，名字好像也叫《霹雳舞》，并且在1989年的春晚上也跳了霹雳舞，给霹雳舞的传播起到推动作用，九十年代初几乎就是霹雳舞的天下。
其次就是迪斯科。说起迪斯科就绕不开一句话，“勇士不死荷东不灭”。迪斯科也是八十年代进入中国的，我乡下人，第一次听迪斯科舞曲是1996年上中专时，一位东北同学带了一盘迪斯科舞曲的磁带，经常在宿舍里放，记得里面有一首舞曲，开头就唱“原始社会好原始社会好，原始社会人们光着屁股跑……”后来看姜文的阳光灿烂的日子时夏雨也唱过这段。跑题了，继续。迪斯科起源于六十年代的法国黑人，七十年代风靡全球，它的曲子一般以4/4拍为主，节奏欢快，现在的DJ舞曲一般也属于迪斯科舞曲，张国荣的《monica》是中国的第一支迪斯科舞曲。荷东舞曲，这个名字起源于香港，全称叫《荷里活东方明星舞会》，荷东舞曲大多是欧洲的舞曲，国内最有名的就是张蔷翻唱的《路灯下的小女孩》了。八十年代末过年引进的名字叫《东方好莱坞明星舞会》，一共发行了十几张专辑。最后还要高呼一声，勇士不死荷东不灭！！！
最后说说交谊舞。交谊舞分很多种，在民间最流行的当属慢四步和探戈了。当时慢四步的江湖地位相当于现在的广场舞，当时很多广场里晚上都有一些从青年到老年人在广场听着舞曲跳慢四步，一些单位组织舞会也是慢四步，这舞比较好学。然后就是探戈，当年赵丽蓉老人的小品在春晚有个小品里也有学跳探戈，她还有个学探戈的顺口溜，探戈就是趟着趟着走…………探戈的曲调很是熟悉了，噔噔～噔噔～噔噔噔噔噔…………不好意思我跑调了，也跑到鬼子进村里去了。能上春晚，可见当时的人们对于探戈的热爱程度了。
说了这么多废话，希望对你有用。
6. 舞蹈流行舞蹈
国际标准舞、街舞、爵士舞等属于流行舞。
1、国际标准舞，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，对舞姿和舞步要求非常严格。
2、街舞，是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容。
3、爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈。
7. 中国风格舞蹈
中国舞
杨丽萍，代表着《雀之灵》大家应该听说过，可以说是人人皆知，是中国当之无愧的舞蹈大师。中国舞早已经存在了几千年历史了，中国舞蹈又可区分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。 各地区、国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。可以说是历史悠久。
8. 中国风流行舞蹈有哪些
古风古韵，引领风骚，叹为观止，风格多样，