1. 流行于山东
山东琴书
清代山东地区传统曲艺
山东琴书是山东地区传统曲艺品种之一，又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽（古曹州）地区，产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍（又叫玩局）。清末呈现兴盛局面，名家辈出，流传地区日益广泛
2006年5月20日，山东省菏泽市申报的“山东琴书”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。序号257Ⅴ—21。
2. 流行于山东华北等地的一种曲艺形式
相声(Crosstalk)，一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣、马三立、常宝堃、侯宝林、刘宝瑞、李伯祥、高英培、马季、唐杰忠、李文华、侯耀文、石富宽、苏文茂、李金斗、冯巩、郭德纲、于谦、姜昆、岳云鹏、孙越等。
中国相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙，分为北派与南派。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
3. 流行于山东的曲艺形式
地方曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。
以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。
4. 流行于山东半岛的地方戏曲
“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。它们大都来自民间，在中国五千年历史文化的浸润中逐渐形成，因而具有鲜明的地域特色和平民品质。其最大特点是集体表演的活态传承，其中不少使用方言来表演，形式活泼，易于百姓理解，如同浓缩着当地历史风俗的“活化石”。
作为地方戏大省，山东在上世纪50年代地方戏剧种曾多达39个，大体上分四个系统：弦索、梆子、肘鼓子和民间俗曲时调。聊城市位于山东、河南、河北三省交界，且有京杭大运河流经，外来流动人口较多，长期的文化交融，加上历史、经济、地理位置等原因，京剧、豫剧、评剧等外来剧种都有较为广阔的观众群。除此之外，山东梆子、吕剧、弦子戏、蛤蟆嗡等近十种地方戏曲，也在聊城市有着悠久的历史和其独特的观众群。
地方戏的形成要追溯到数百年前，清朝中叶之后，社会经济的发展使百姓的生活水平逐渐提高，丰衣足食后的百姓对文化娱乐的需求日趋增长，发端于民间艺人口头上的俚俗词曲、故事传奇，开始以简单纯朴、生动活泼的形式表演起来，这种形式逐渐在街头巷尾、集市庙会悄然兴起并不断完善，形成了最初的地方戏曲。这种“接地气”的表演形式受到当时百姓甚至是封建统治者的喜爱。
随着时间推移，地方戏在一代代民间艺人的手里逐步进行着改革和完善，新中国成立之初，地方戏迎来新发展。生活在4、50年代的人，几乎都对村里搭台唱戏印象深刻。据聊城市文化馆前馆长、现已近70岁高龄的刘恩水回忆，在那个没有其它娱乐项目的年代，唱大戏是村里的一大盛事。小时候在他的高唐老家，逢年过节村里一搭起戏台子，大家就忍不住奔走相告，很多小孩甚至兴奋地连饭都顾不上吃就围拢来看戏。尤其是在四根弦(一勾勾)盛行的麻庄村，十里八乡的群众都赶过来听戏。当时出名的剧目《王小赶脚》一唱起，便会引来台下群众的阵阵笑声和喝彩，场面十分热闹。
而随后的六七十年代，由于自然灾害和政治原因，样板戏唱遍全国，地方戏曲的演出逐渐减少，经典剧目和演唱技法难以为继，演员也慢慢流失，甚至出现了断层。改革开放之后，外来文化大量涌入中国，对我国的传统文化产生巨大冲击，多数年轻人更倾向于唱流行歌曲及追逐演艺明星，对戏曲的意识渐渐淡化。加上老一代艺人的逐渐年长、去世，致使地方戏曲观众减少，市场萎缩，甚至出现后继无人的惨淡景象。
5. 流行于山东半岛的戏曲叫什么
山东是我国较早有戏剧活动的地区之一。其戏剧艺术的孕育最早可以追溯到两千多年前的齐鲁诸国。 到了汉代，百戏在山东流行，从山东境内出土的汉代画像石中，我们可以大概推知汉代百戏的流行状况。沂南县北寨村汉墓画像石及临沂银雀山九号汉墓出土的彩绘帛画都记述了百戏的演出活动。 隋代齐倡名动全国，到了唐代参军戏在山东地区流行。可以说长期流行的歌舞百戏，俳优活动，是山东戏曲孕育发展所必不可缺的重要过程。宋杂剧形成后亦播及山东，金末元初产生用北曲演唱的戏曲形式即元杂剧，山东是主要流行地区之一，元人钟嗣成的《录鬼簿》和明初贾仲明的《录鬼簿续篇》中记载的山东籍戏曲作家共28人，能歌擅唱者4人。戏曲最盛之地是东平，单东平籍元曲作家就有高文秀、张时起等10人，最突出的当推高文秀，所作《黑旋风双献头》深得人民的喜爱。 山东戏曲到明清时进入蓬勃发展时期。李开先的《宝剑记》和孔尚任的《桃花扇》成就突出，影响最大。在演出方面，职业戏班增多，活动频繁。 到清代中叶已有数十个不同的戏曲剧种同时活跃在山东境内。大致可分为梆子腔剧种、弦索腔剧种、肘鼓子腔剧种等。 现在在山东境内流行的戏曲剧种多达30多种，大致可以划分为梆子腔系、弦索腔系、肘鼓子腔系和民间歌舞及说唱形成的戏曲剧种这几种类型。 山东境内流行的梆子腔剧种，有山东梆子、莱芜梆子、枣梆、平调、两夹弦、东路梆子、河南梆子、河北梆子等多种。其流行区域包括菏泽、济宁、临沂、枣庄、泰安、济南、聊城、德州、莱芜、滨州等10余个市地。这些剧种，除了河南梆子、河北梆子属于外地形成的梆子腔剧种流入山东外，其与皆是本地梆子腔剧种。 弦索腔由民间流传的俗曲小令，经过弦索清唱阶段，进而发展为戏曲声腔。由于流传地域和伴奏乐器的不同，及受其他艺术的影响，弦索腔形成了风格不同的戏曲剧种，流行于山东的主要有柳子戏、大弦子戏、罗子戏。号称“东柳”的柳子戏是弦索腔剧种中流传较广，影响较大的剧种之一。代表剧目有《李亚仙思夫》、《貂蝉思夫》、《莺莺思夫》、《李三娘思夫》等“十大思夫戏”肘鼓子腔，是在流行于民间的花鼓秧歌的基础上，以“娘娘腔”为其主要腔调逐渐演化而成的戏曲声腔。所包含的剧种有柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔、灯腔、东路肘鼓子等。 由说唱发展而来的戏曲剧种有：吕剧、坠子戏、渔鼓戏、八仙戏、蓝关戏等。
6. 流行于山东半岛的戏曲
雷剧，原名大歌班，因早期以雷州歌曲调为声腔，曾名“雷州歌剧”，广东省雷州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
雷剧起源于雷州歌，经过姑娘歌、劝世歌、大班歌、雷剧四个发展阶段，到剧种形成历时300多年。
雷剧唱做并重，尤重唱。唱腔属于以板腔体为主的综合体，兼具曲牌体的戏曲声腔体制。唱腔分“雷讴”、“高台”、“混合”三大体系，有散板、慢板、中板、快板、复板五种板式。
雷剧唱白用雷州话，唱词分传统、变格两类。
2011年5月23日，雷剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-150。
雷剧起源于雷州半岛。旧时，雷州歌是本地劳动人民以雷州方言自我歌唱，自我抒情、互相唱和、逗趣答辩的民间歌谣。
明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手会聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，为群众所喜闻乐见。据记载，雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台。
雷剧的意义:
雷剧是雷州文化艺术的集大成者，它与雷州半岛人民的生产生活、地方民俗有着千丝万缕的联系，其大量的戏剧作品和经典片段是了解、掌握和研究雷州半岛政治、经济、文化的宝贵资料，具有较高的历史、文化和艺术价值。
7. 流传于山东半岛地区的地方戏曲
柳琴戏，又名“拉魂腔”，是地地道道的鲁南地方戏，在苏、鲁、豫、皖四省交界处一带流传了几百年。1987年，滕州市的文化工作者在东郭镇苏楼村发现了一把苏家祖传的柳琴，据专家考证是目前所发现的最早的柳叶琴。
柳琴戏以委婉动听的语调，勾魂摄魄的语言，粗犷热烈朴据《山东省文化艺术志》记述：柳琴戏形成于清代嘉庆、道光年间。当时，县城东门外演唱肘鼓子（亦称周鼓子）的武氏兄弟和滕县花鼓艺人安德友、高二与四句腔艺人八戒，常到东郭镇的苏楼演唱，当地通晓音律、酷爱文艺的秀才苏来，借鉴柳子戏的“山坡羊”、“耍孩”以及境内的“溜山腔”、“拉纤号子”等民间小调，演变而成。他们根据画上的琵琶仿造出柳叶琴（俗称土琵琶），作为主要伴奏乐器。从此柳琴戏广泛传开，并形成了早期的柳琴调。
鼓儿词
鼓儿词（又称枣庄小鼓、石门小鼓），起源于枣庄市中区一带，流传于鲁南、鲁西南和苏北地区，产生于明末清初。鼓儿词是极具地方特色的地方曲艺形式，至今已有四百余年的历史，在表演上独树一帜，“表”、“白”、“念”、“唱”各具特色，是一种稀有的、深受广大人民群众喜
莲花落子
滕州莲花落子主要流行于以滕州市为中心的枣庄市、山亭、薛城、峄城等几区，后流行于平邑、泗水、微山、邹城以及徐州等苏北地区。莲花落子形成于民间，沿袭了河北落子的基调，运用了滕州方言和本土生活内容，与其同时代形成的滕州“拉魂腔”一起，成为了民间娱乐的主要曲艺形式。 滕州莲花落子多为“单口”演唱，非“彩唱”，此为区别于河北、京津地区落子的特色。滕州莲花落子演唱风格质朴粗犷，富有气势。
8. 流行于山东半岛地区的地方戏曲剧种是
青岛，别称岛城、琴岛、胶澳，是中国山东省辖地级市、副省级市[60]、计划单列市[59]，特大城市[61]。地处山东半岛南部，位于东经119°30′～121°00′、北纬35°35′～37°09′，东、南濒临黄海，东北与烟台市毗邻，西与潍坊市相连，西南与日照市接壤。[57]青岛市为海滨丘陵城市，地势东高西低，南北两侧隆起，中间低凹。地处北温带季风区域，属温带季风气候。[54]1949年6月2日，青岛解放。青岛解放后，改为山东省省辖市。1994年2月，被列为全国15个副省级城市之一。[55]
2019年，青岛市辖7个市辖区（市南、市北、李沧、崂山、青岛西海岸新区、城阳、即墨），代管3个县级市（胶州、平度、莱西）。有街道（镇）145个、社区（村）6626个。[56]截至2021年末，青岛市常住人口为1025.67万人，其中市区人732.19万人。[57]
青岛市鸟类资源丰富。截至2018年底，青岛境内记录到野生鸟类21目71科398种，占山东省鸟类种类数量的91%。其中，有国家一级重点保护鸟类10种，如丹顶鹤、白鹤、东方白鹳、金雕、中华秋沙鸭等。矿藏丰富，石墨和石材矿保有资源储量居山东省首位，滑石、透辉石矿居全省第二位，沸石、矿泉水等储量也居前列。[54]
9. 流传于山东半岛的地方戏曲本肘鼓
一、柳琴戏
柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，又称作“肘鼓子”或“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。
它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法，一说是以鲁南汉族民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的；一说是由江苏海州传播而来。
2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、鲁南花鼓
鲁南花鼓是一种独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。
鲁南花鼓早产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。其产生年代不详，据传说大约已有200年之久。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演，如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节日、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的最好形式。鲁南花鼓这种形式，不但地方特色鲜明，接近生活，能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。
三、渔灯秧歌
渔灯秧歌又称“太平歌”，流传在鲁南台儿庄运河两岸，早在清代中期就在当地盛行。当时台儿庄运河两岸普遍流行着一种民间“乡会”的文艺活动组织，每逢春节期间，各村、镇组织起大小不同的“乡会”，互相串演，直到正月十五。有时遇到丰收年景，则串演到正月底才结束。“乡会”演出的节目多种多样，包括狮子、龙灯、柳琴、花鼓、渔灯秧歌等，渔灯秧歌是其中很受广大群众欢迎的节目。
渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳。演员十四人，分别扮演渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐、先生、四鼓（男）、四锣（女）。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，演员基本穿的是古装戏衣。伴奏主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，里场是扮演人物的演员兼乐手，曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲，歌词多为七言。
清末民初至抗日战争时期，运河两岸，连年水灾，再加兵荒马乱，鱼灯秧歌一度消沉。抗战胜利后重新流行，解放后，渔灯秧歌发展较快，每逢春节后的民间游艺展演都组织渔灯秧歌队参加，各路秧歌队云集台儿庄城区，相互交流切磋，使秧歌艺术不断得到提高。
目前，原生态的渔灯秧歌，群众基础不断削弱，濒临消亡，急需有效保护和全力抢救
10. 流行于山东半岛地区的一种曲艺形式
那叫剧种，戏曲的名字就多了。
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧
些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。 京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧
吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户
眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。 眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧
评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。 评剧的前身是河北省东 评剧
部滦州一带的对口“莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏
黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏
在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔
流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧
流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏
也叫“弦子戏”。流行于山东和江苏、河南的部分地区。旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶
起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏
旧称“淮海小戏”、“小戏”。戏曲剧种。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。 拉场戏 也叫“小落子”。戏曲剧种。由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调
流行于广西壮族自治区大部分地区。原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。解放后定名为“彩调剧”。是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏
原名"兴化戏"，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称"莆仙戏"。 莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以"奇、古、特"的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧
辽剧原于辽南皮影戏。辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧
豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧
“锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。发源于太湖之滨的无锡、常州农村。流行于江苏南部及上海等地。长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏
从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。 高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧
淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。 淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏
柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。 柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词
“南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子
上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。上党落子是河北武安落子的一个支流。1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧
沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。 沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名"本滩"，二十世纪20年代始有"申曲"之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。 在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯
云南地方戏曲剧种之一。在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局
宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧
海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏
赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧
陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。有九调和十八调之说。男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。主奏乐器为三弦或曲项琵琶。近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏
九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。 曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧
雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧
越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
11. 流行于山东半岛的戏曲是什么
山东的代表戏曲名称是：山东梆子、山东大鼓、山东琴书、胶东大鼓、柳子戏等。
1、山东梆子
山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。2008年6月7日，山东梆子经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2、山东大鼓
山东大鼓又称“犁铧大鼓”、“梨花大鼓”，起源于山东农村，清末进入济南等城市。2006年5月20日，山东大鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、山东琴书
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种，又称“唱扬琴”或“山东扬琴”。它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”（又称“玩局”）。主要流行于山东地区。
4、胶东大鼓
胶东大鼓是产生于胶东半岛沿海各县的一种民间曲艺形式，迄今已有260余年的历史。它起源于盲人调，广泛流传于胶东半岛，具有浓厚的地方特色和淳朴的乡土气息，深受当地群众的喜爱。
5、柳子戏
柳子戏，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。2006年5月20日，柳子戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。