1. 流行歌曲怎么学
每个人的爱好不同，流行歌曲是可以学的！
2. 流行歌曲好学吗
因为流行音乐有时代所限，过了这段时间，事物都发生了变化，它也会随日月的变化而消亡。
流行音乐在制作上，也有它的足限，一般都顺应年轻人的多，广普性的少，接受传唱的人就有一定限制。
但是能畄芳百世的也有，如张学友，刘德华唱的流行歌曲就经久不蓑。
3. 流行歌曲初学
感谢您的提问！
我是@英语小地呱
每天与您分享有趣的英语知识！
英文歌曲中，存在着大量口语中经典的吞音、弱读、连读等现象，
初学者通过反复聆听、模仿、学唱，
不仅可以学唱英语歌曲，还能在不知不觉中提高英语口语水平！
这里，地呱给大家推荐几位对初学者非常“友好”的歌手的音乐作品，
他们的英语发音清晰，口语现象细腻，词汇丰富诗意，旋律也非常适合反复聆听！
一、Micheal Bublé
代表作品：《Home》《Haven’t Met You Yet》《Feeling Good》
作为一名加拿大人，Micheal Bublé绝对称得上当今享誉全球的爵士歌手，
帅气的外形，温暖的声线，浓浓的浪漫气息，
浪漫的曲调，好听的发音，让你悄无声息的爱上爵士音乐。
图片来源：百度图片
二、James Blunt
代表作品：《Goodbye My lover》《You’re Beautiful》《Give Me Some Love》
英国流行歌手，
传奇的军旅生涯，让他的音乐染上沧桑感，
独特的声线，又让这份沧桑感融入无限的柔情，
英式的内敛，带你走入“上尉诗人”的故事里面。
图片来源：百度图片
三、Colbie Caillat
代表作品：《Try》《Bubbly》《Fallin’ For You》
美国创作女歌手,
好像有趣的邻家女孩，
干净治愈的嗓音，保有真心的原创作品，
在每一段音符中，你能感受到成长的力量。
图片来源：百度图片
四、Adele Adkins
代表作品：《Hello》《Million Years Ago》《Someone Like you》
英国流行歌手，
她的音乐，大多来自于她自己的故事，
她的声音磁性而充满能量，
时而伤感，时而喜悦，
闭上眼睛，打开耳朵，感受什么是爱。
图片来源：百度图片
以上是我的回答！
我是@英语小地呱
欢迎大家相互学习与交流！
4. 流行歌曲怎么学会唱
非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1、认清自我 ：
先认清是否具备做一名歌手的基本条件，这个基本条件是与生俱来的。想成为歌手的后天条件还应学会：
（1）会基本乐理，有一定天赋，比如嗓子动听等；
（2）音色要有高辨识度，一部分天生 一部分后天训练；
（3）唱商要高，要有自己独特的处理情感的方式；
（4）个人气质因素；
（5）一部分舞台经验 不是必要的 ；
（6）创作能力也不是必要的；
2、热爱度和忍耐性：
具备耐力和韧性是一个歌手必须具备的，换句话说就是不管遇到什么情况要“扛的住”，这方面没有什么常规的测试方法，只有自己去设想一下，在这个不平坦且又艰辛的路途中你会撑多久？另外想成为歌手不是那么容易的，要更加热爱唱歌，毕竟喜欢一样东西才能坚持更久。
3、要有"赌"的勇气 ：
其实成功和失败就象是赌的输赢一样，人人都想赢，但总会有人赢，有人输，但有一点是肯定的。那就是赢的人肯定是参与了赌的人,不参与赌的人永远不会输,但也永远不会赢,也就是说要想成功那就要做好输的准备,没有人为你保证什么.所以要看你的承受能力了,无论是精神上、精力上、时间上、经济上等，因为要实现你做一名真正成功的歌手，而不是普通常人，所以这个事业的赌局可能要付出你的全部作为赌注或代价。
4、经济条件：
在目前商品经济条件下，要成为一名优秀的歌手，经济条件是十分重要的。10几年前，所谓签约，就意味着公司将对歌手进行全程的包装和打造、制作，而且会要求歌手每年要保证为公司演唱多少首歌曲，而且唱片发行不但有保底收入，销售还会给歌手分成。而现在的签约意义是，公司来对你的发展进行定位、策划、制作、推广宣传的实施，而这里的每一项工作的内容的开展，都是根据被签约歌手提供交纳的资金多少来决定的，你出多少钱，公司办多少事情，唱片公司不会为哪一名歌手投入制作、宣传费用，这是因为目前唱片生产、销售环节的诸多问题才会导致目前我国唱片业的现状。
5、心理素质、承受能力的具备：
良好的心理素质和承受能力的具备是要作为一名真正的歌手必须具备的，每个人都想成名、都想成功，但真正在这个行业成名的确实的确少之又少。大部分是在一直的不断努力、奋斗着或者是中途转行，转行的空留一身遗憾而感叹，不断会想起说起“假如我当初坚持的话，说不定今天也会怎样怎样”然后便是一声叹息！而一直在为之奋斗的，在机会没有到来之前，会一直在希望、失落、孤独、郁闷或窘迫的生活环境下生活。
资料拓展：
歌手的分类
1、比赛型歌手：这类歌手往往大多是未成名的歌手,为了获得成功和出现的机会，不停的奔波于各种赛事，通过一次次的比赛，他们拥有了丰富的比赛临场经验并在赛场上和其他的选手那里学到很多，通过比赛、获奖、从而获得被文艺团体或唱片公司发现的机会，而进入专业文艺团体或签约唱片公司。如果一切比赛、赛事都是真正公平、公开、公正的话，我建议这也不失为梦想成功的人们的首选方式，反之就不必瞎耽误时间了。总之这个阶段的歌手是没有什么大的付出，也没有什么大的收益阶段。
2、晚会型歌手：
这类歌手适合经常参加各类电视台晚会节目或各种主题的晚会、演出，他们的形象大多比较好，或大多已进入专业的文艺团体，生活有所保障，而演唱的作品大多为符合晚会主题的定向创作的新曲目、或一些主旋律歌曲，曲目不固定，故歌曲不宜流行，也不容易被人们记住和传唱，但优势是出镜、露面机会多，容易“混个脸熟”，也就是人们常说的“人火歌不火”那种。由于是电视台晚会节目居多，所以除非是已达到“一线”的少数几个歌手外，大多收入不会很高，高低悬殊很大。但知名度会高于同等水平的其他类型的歌手。其收入基本上根据知名度的不同在几千元每场至一、两万元不等。这类歌手由于自己演唱的曲目问题很少发行唱片，即使发行了，销量也不会很好，基本上是退货、赔本。
3、商业型歌手：
这类型歌手基本上出自于各唱片公司或经纪公司、文化公司和部分已经成名的个体歌手。主要从事各种商业性组台演出、各种名目的演唱会、由于这类型歌手大多是商业运做，无论是歌曲选材上还是制作、推广发行、宣传上都会有很大的投入，而歌曲选择也要符合大众的口味，加上大力度的媒体宣传推广和唱片的发行，所以歌曲传唱率、普及率都比较高，歌曲容易流行，受众人群多，自身价值自然也就高。
4、网络歌手：
“网络歌手”这个叫法起源于2004年后，确切的说是自从“老鼠爱大米”“两只蝴蝶” “别说我的眼泪你无所谓”时开始的，之所以叫做网络歌手，主要是因为歌曲的传播途径来划分的。早期的歌曲传播主要是依靠电视、电台、唱片发行等途径传播，并伴随着想之越来越高的宣传费用，随着网络媒体的迅速发展，这种无成本传播的途径马上被人们特别是众多爱好音乐创作和演唱的青年人所接受和享用，无论你的水平如何、做什么职业、什么性别、什么年纪、长相身高如何，他们只需要在某个音乐网站填写相关资料进行注册，便可以把自己创作或演唱的歌曲上传到网上，让更多的人能够听到自己的歌曲、分享自己的音乐。由于各家网站的运营是尽力扩大自己网站的点击率、浏览率，同时也需要更多的歌曲资源和网民的参与，所以对上传的歌曲内容、制作质量、演唱水准没有什么要求，门槛很底。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
5. 学流行歌曲有什么好办法吗
基础的有这几种
1.声乐课
在学习音乐中这门的几率占音乐的半壁江山。专业的叫声乐，业余的叫唱歌。
声乐又分为，美声唱法、民族唱法、通俗唱法
美声唱法就像周深唱的《达尼亚》这首歌一样
民主唱法就是我们所熟知的龚丽娜就是民族唱法的代表。
而通俗唱法也就是我们经常能听到的流行音乐
当然了学音乐补只有声乐，还有器乐
（器乐）
器乐有很多，比如说钢琴、古筝、琵琶、笛子、萧等，这些都是，你也可以选择以后当个器乐老师。
我所熟知的是钢琴老师以后可以出来交学生钢琴，然后古筝每个人带学生都不多，因为不太好带。所以每个学校有几个已经很好了。其他的就更少了，当然了，学习钢专（钢琴专业的简称）的，以后出来就业的区域会大一些
2.乐理
乐理学起来真的是要命啊，我也学那么多年了，乐理除了基本的乐理知识以外，其他的还是不太好。
从刚开始学的，宫商角徵羽到后面的调式调性。还有到大学的课程，每一个都难搞
3.听音（练耳）
听音顾名思义就是要你听钢琴他按那个音，然后你听出来了就好了。但这个药通过你很久的练习才行，非一日之功。如果你是绝对绝对音感当我没说（比如说柯南，虽然他五音不全，但不妨碍他有绝对音感，闪光少女里面的一个女生也是有绝对音感，周杰伦也有。绝对音感就是老师弹一个音，尼立马能听出来）
其中就是，听音了，还有节奏和旋律。
节奏：本人天赋不好，节奏硬是练了两年才能和别人相比，就是弹节奏出来你记下来，记完了，在写到五线谱去
旋律：旋律在节奏的基础上加上1234567等
4.视唱
视唱绝对是我最恨的一个，就是她给你谱然后让你唱。你唱对了就好，没对变调就没分。就是1234567
还有学习初期的时候希望有老师或者是同学陪在你身旁，以防你跑调
6. 怎么学唱流行歌曲
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 2 唱歌技巧关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力3 唱歌技巧唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。 4 唱歌技巧再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
7. 学唱流行歌曲入门歌曲
适合初学者唱的歌曲肯定是越简单越好啦！我就为您推荐10首简单的歌曲： 1. 第一次爱的人—王心凌 2. 给我一首歌的时间—周杰伦 3. 屋顶—周杰伦 4. 秋天不回来—王强 5. 倒带—蔡依林 6. 后来—刘若英 7. 小酒窝—林俊杰、蔡卓妍 8. 棉花糖—至上励合 9. 勇气—梁静茹 10. 日不落—蔡依林
如果你是一名从来没有学过音乐的宝宝，也不要紧，今天我将简单的给大家介绍新手想学唱歌，应该知道的一些歌唱技巧和声乐知识，不要因为自己的年龄或者是从来没有音乐功底而感到自卑，学习不分早晚，只要肯努力，就会有改变！
不管做什么事情，一定要坚信自己能够做成功，自信是成功的源头，请相信自己有唱好歌的能力，就算你没有优秀的嗓音也没关系，现代社会比较注重声音的个性，不是明亮的嗓音就会讨喜，哑哑的公鸭嗓也会有人欣赏，每个人都是有可塑性的。
那么，作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢？在这里，我给大家列了十点入门知识，希望对大家能有所帮助！
1、气息
第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。
我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。
当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。
我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。
我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。
如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。
如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。
2、音准
很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
我们要做的就是学会分辨音的高低，，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂，有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章，有更详细的叙述。
想找到我全部的文章，只需要点个关注，点击头像，就能找到了。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。
发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！
4、节奏
节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。
我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。
如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。
如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。
5、共鸣
很多人不知道共鸣是什么？其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。
共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。
这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？
共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。
鼻腔共鸣，我们每个人都能体会到，那就是在我们感冒的时候，我们就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，为什么这个时候鼻音重呢？因为感冒的时候我们鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。
我们要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！
当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练自己，加强自己对身体各部分感官的控制力！
6、情感
一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。
在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。要打动别人，先打动自己，如果没办法触动自己，怎么打动别人呢？
7、姿势
一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！
我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。
8、放松
为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。
怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。
9、运动
平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。
因此，多运动，好处多多！
10、多看音乐综艺节目
平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！
8. 学唱流行歌曲在哪里学
唱好现在的流行音乐其实不难，只要你用心练习歌曲，现在的流行歌曲称为通俗歌曲，主要掌握气息，音准，以及节奏，这三点掌握好了后唱歌是在添加一些情感色彩融入歌曲里面一首歌曲是完全可以演绎出自己的感觉的，每个人的嗓音条件不同，音域宽的人还是占少数的，通常来说你的嗓音偏低的话，就尽量不要去尝试音高的歌曲，你按原调唱的话唱不上去喊可能还会对自己嗓子造成伤害，还是要先找到适合自己的歌曲，然后再去练习这首歌曲，掌握这首歌的节奏，音准，气息。这三点是相辅相成的，其中气息是最难以掌握的，音准一段歌的音准正确了，就需要气息去将它吐发出来，节奏就是将音准和气息处理好的声音，以分段的形式给隔开。这样子唱出来的歌，就是正确的了，再让歌曲抒发一些个人的开心或者悲伤的情感添加进去就可以将一首歌唱出自己的感觉了，总的来说前期学歌曲就是在模仿原唱的感觉音准气息节奏情感各个方面都是在模仿，至于一些技巧性的发声方法，就需要通过自己的练习又或者去求教专业的声乐老师。希望我的回答能帮助到你。