1. 现代流行歌的古筝曲
在古装电视剧中，恰当的背景音乐，可以使电视剧从形式到内容更为丰满，古筝作为中国的传统乐器之一，在很多古装电视剧中被高频率使用，古筝音乐经常出现在其背景音乐、插曲甚至是主题曲中，而我最喜欢的是仙剑奇侠传里面的莫失莫忘。为什么古装剧都喜欢用古筝音乐呢？
古筝被之所以被古装剧制作者选中的原因，分析有以下几点：1.古筝形制的不同带来变化各异的音色从而制造不同的音响效果。2.古筝音域的特点对不同剧情有更全面的诠释能力。3.有风格各异的大量古筝曲目存在可以被直接运用到电视剧中且能与影视作品达到听觉视觉的完满统一。古筝演奏指法的多样性从而带来别具特色的音画效果，长久以来古筝对时代的适应能力等等。
古筝作为中国传统的弹拨乐器，现考古已有上千年历史。直到现在，古筝还在不停地延续与发展。在现代人拍摄的电视剧中，古筝也被作为常用乐器出现在电视剧背景音乐、配乐或者插曲中。在许多热播的古装电视剧中，古筝参与演奏的剧目十分之多。古筝的伴奏让背景乐曲整体感觉都与剧中人物表现、场景氛围有着各种契合点，让观众体会到了故事与音乐的完美统一，给电视剧增光添彩。
古筝的形制，在背景音乐中，作者可以根据不同的需求选择不同音色的乐器，从而达到背景音乐的作用，完成创作目的。古筝经过几千年的发展，自身在不断地改进和完善中。古筝的音色整体来说是典雅、优美、高洁、委婉动听的。
很多古装电视剧中，树林、河畔、庭院都是主要场景，而对于这些场景，不仅需要一般的音乐烘托，也需要通过特定音色，特定旋律、特定节奏赋予画面特有的美感，使观众不再独立于故事画面之外而能置身于情境之中，产生对电视剧的认同感。古筝音色特有的华丽感，能够在描绘气氛场景的情况下同时感染人的听觉器官，使人不知不觉中产生与剧中相同的体验。在古装剧中，由于场景的多样性，对乐器有许多要求。一些小型的传统乐器的音色是无法表现出场景既大气又充满古韵的感觉的。古筝的音色恰巧可以两者兼具，既能用饱满的音色铺满整个画面又能用悠远持久的音符延伸到下个镜头，不余空白感。在古装剧《笑傲江湖》中，多处使用了古筝演奏。在山林流水之间，古筝音色的饱满和绵延感会更好的刻画出景色特点，突出人景合一，表现男主人公寓情于景、豪放的特性，其悠长饱满的音色可以在表现原有剧情的基础上深化剧情。
常用演奏筝是21根弦，音域包括四个八度，高音可以达到小字三组的d3，低音是大字组的D。如此大的跨度对于配乐者来说，单纯利用古筝创作出的背景音乐也会很有张力。在背景音乐中，激烈与沉寂、忧伤与欣喜、失落与幸福，小桥流水与名山大川等等，这些除了用不同音色作为背景音乐来表现古装剧的故事情节与画面感，更可以充分利用不同的音域表现出来。作为古筝，它的音域跨度足可以驾驭不同的场景，不同的情感表达，渲染不同的情景，将作者要表现的意境很好的烘托并展现出来。另外，由于音域的较宽，作曲人在古筝上的创作力不会受太多限制，从而根据剧情充分发挥想象力，创作出不受音域局限的符合作品的背景音乐，相信古筝对每个创作古装剧背景音乐的人来说，都是一个不可抛弃的选择。如《梅花三弄》《广陵散》等。不只在数量上，还在筝曲体裁上体现出类型的多样性，有叙事类、抒情类、写景类、心理描写类等。古筝既可以演奏古韵丰盈的古曲，也可以演奏不同体裁的现代曲子。这些作品中，有很多都可以不经改编，完整的搬运或者直接剪裁一乐段，插入古装电视剧之中，不会显得突兀，反而是能够很好地契合古装剧的特点。古筝曲之所以能够完全拿来即用，正是因为古筝曲的数量可以满足电视剧不同场景的需求，配乐者根据剧情在已有的古筝曲目中就可以轻松选择到与其相匹配的音乐，既节省了创作时间还可以恰如其分的贴切剧情，可谓是一举两得。
电视配乐者会多次在古筝上做文章，除了上面论述的曲目的多样性可以满足电视剧的要求之外，还包括古筝演奏法的多样性也能为之添色，甚至可以说如果没有古筝演奏法的多样，曲目的多样性也会受到很大的影响。古筝右手的指法有勾、托、抹、劈、打、花、撮、摇等，而左手的指法有揉、按、颤、泛等。多样的演奏法可以满足演奏不同曲目的方式要求。一部古装电视剧要有几百甚至是几千个场景片段组成，对于每个片段的背景音乐的要求也不尽相同。在剧中清新淡雅的场面，简单清亮的音乐会比较适合，这时古筝的勾托抹等指法可以演奏出干净、清亮的乐曲感觉；惊险刺激的场面，厚重激烈的音乐比较适合，古筝的多和弦弹奏、扫弦、刮奏等技法演奏出来的音乐感觉会比较适合等。除了左、右手各自指法的多样性能够展现音乐特色，不同的指法组合也可以表现出剧中人物或细腻或复杂的情感以及复杂的剧中场景。另外，甚至有将古筝的指法无章法搭配，制造出旋律节奏不定，强弱不一的多变效果，从而呈现出紧张、惶恐、悬疑的微妙感。
中国古筝音乐有几千年的历史根基，在中国的历史长河中碰撞、汲取、沉淀，具有深刻的内涵文化和意境之美。古筝弹奏出的歌曲可以阴柔抒情、雅致委婉；也可以激情澎湃、震人心神；亦可以恬静平淡、静如流水。各种各样的情感表达、情景描写、人物剖白都可以用古筝独特的情调演奏出来。各种古筝曲也就富有了独特的艺术魅力。如此全面的表达能力也就是为什么古筝在古装剧背景音乐中不管是作为主要乐器或是伴奏乐器经常出现的原因，不管是古筝古曲亦或是现代古筝曲都可以达到作曲人想要的效果。古筝音色的优美，音域的宽广，给创作者带来奇异的灵感和无限的遐思。由于古筝的音色、音域的特殊，古筝在抒发情感的表现上非常突出，古筝曲也就充满了色彩，在剧中可以充分调动故事情节，引导观众情绪。在古装剧电视剧中，运用古筝音乐作为背景音乐，首先可以更好地突出古装剧的整体时代定位。古筝作为中国最古典的乐器之一，故在古装电视剧中，为了体现故事的历史背景，其本身就是很好的说服力。再加之古筝在不断地发展创新中，能够适应社会的新理念，创作具有社会特征的曲子，使其作品与其本身都具有强大的时代感。随着古筝的不断进步，古筝曲的不断丰富，与电视剧这一新鲜产物相结合，两者既能获得彼此所需，更能把功能发挥到最大值。古筝曲在古装电视剧中，契合故事，烘托剧情，深化情感，把背景音乐对于电视剧的作用表现得淋漓尽致。相信随着现代电视产业的发展，古装电视剧的产量也会大大提升，古筝作为古装电视剧背景音乐的常客，也一定会随其共同进步，创作出更多更优秀的作品。
2. 古筝音乐流行歌曲
古琴和古筝区别如下：
1、形成年代
古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。
古筝又名"秦筝"。早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”（《战国策—齐策》）。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
2、形制区别
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"无马乐器"。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 24－26弦的筝。
3、音域、音色、表现力
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。 而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。
4、曲谱
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱"。而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
5、演奏方法
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。
3. 古筝 流行歌
十级了、我给你说几句。
演奏么、什么流行不流行。古筝的原汁原味才是真理!不用考级曲子也行啊、好听的多了。
推荐几首：《梅花三弄》曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。
很有意义《平沙落雁》曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
现在流传的多树是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听；基调静美，但静中有动。
《夕阳萧鼓》是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅 还有就是 家喻户晓的《高山流水》。在大学里没听过这曲子的太多了、可没听过名字的少啊！
此曲我不用多解释了。
演奏出此曲、直接显示出你的 能力与付出。
流行曲子并不太完美、尤其是对民族乐器！ 手写的不容易、只想帮助你哦。望采纳！
4. 古筝曲现代流行曲
云裳诉不属于流行曲，是古筝曲。
《云裳诉》是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。乐曲是在其早年创作的古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成，加以钢琴协奏，赋予了作品全新的意义。在从文化底蕴、旋律发展和技巧性上，都有着较强的艺术性，深入人心，将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性谐和的融为一体，浑然天成。
5. 现代流行歌的古筝曲谱
遥知不是雪，为有暗香来。
白日依山尽，黄河入海流。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
明月出天山，苍茫云海间。
谁言寸草心，报得三春晖。
白日依山尽，黄河入海流。
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
相看两不厌，只有敬亭山。
6. 古筝名曲流行歌曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。
第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。
第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。
第四首《林冲夜奔》
林冲夜奔。王巽之作曲，乐曲描绘了林冲雪夜上梁山的情景。 筝独奏曲，林冲雪夜奔梁山是《水浒中》的精彩篇章，多次搬上舞台。陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，采用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展，表现林冲雪夜奔梁山的情景。
全曲分四段：第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感 第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。 第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山
第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。
第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。
第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。
第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。
第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品.
第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。
7. 古筝流行音乐曲
1、《新贵妃醉酒》前奏使用的乐器是琵琶，另外还有埙、萧、鼓。
2、《新贵妃醉酒》是胡力作词，作曲，李玉刚演唱的成名之作，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，歌曲采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱法和编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄，忧愁，优雅，轻快等气氛的歌曲风格。
8. 好听的现代歌古筝曲
难度8级以上。《月色清明》是李萌教授采用特殊定弦而创作的一首现代筝曲，全曲由《月色》《大漠放歌》两个部分组成，是一首具有西域风格的筝曲。
《月色清明》以西部民歌《在那遥远的地方》为主题音调，用优美的旋律和流动的织体描绘了一种素淡、飘渺的意境，仿佛以一种悠悠的音乐语汇把人带入遐想中，去领悟与回忆。
9. 现代流行歌曲古筝曲有哪些
十级曲目有：《黔中赋》《草原英雄小姐妹》《幻想曲》《四段锦》《月儿高》《崖山哀》，相对来说，《四段锦》和《崖山哀》稍稍简单一些。
十级：传统曲目：月儿高、汉江韵；现代曲目：打虎上山、林冲夜奔、春到湘江、黔中赋、幻想曲等；
九级：传统曲目：高山流水（山东版），四合如意；现代曲目：井冈山上太阳红、姜女泪 等；
八级：传统曲目：将军令、广陵散；现代曲目：茉莉芬芳、侗族舞曲、春到拉萨 等；
七级：传统曲目：寒鸦戏水、汉宫秋月；现代曲目：战台风、彝族舞曲、雪山春晓 等；
六级：传统曲目：出水莲、苏武思乡；现代曲目：丰收锣鼓、闹元宵 等；
五级：传统曲目：高山流水 ；现代曲目：山丹丹花开红艳艳、洞庭新歌 等；
四级：传统曲目：渔舟唱晚、风摆翠竹 ； 现代曲目：浏阳河、春苗 等；
三级：传统曲目：三十三板、西厢词 ； 现代曲目：纺织忙、旱天雷 等；
二级：传统曲目：上楼 ； 现代曲目：紫竹调、挤牛奶 等；
一级：虞美人、在北京的金山上 等；
网络和电视上的流行曲目（流行歌曲改编为古筝曲），难度一般在1-4级左右，以力度轻、速度慢、指法简单、场景唯美、重在传播古筝为主。
流行曲目的视频，不太能体现出古筝的声音优势，因为古筝的很多声音细节没有弹出来。
10. 现代流行歌的古筝曲c调
古筝要学的有D调,C调,G调,F调,升B调和A调。
古筝转调有两种方法,是筝柱右移法和左移法.其中,D调和G调的相互转换相对较多.如D调转G调,须将D调音列中的"3"音升高半音,也就是把"3"的音柱右移达到升高半音;至于G调转D调,反多来就OK了。
11. 古筝名曲现代歌曲
《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》
1、《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。
2、《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
3、《夕阳箫鼓》为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。此曲为琵琶曲中的大文套，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》，此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。
4、《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
一、《高山流水》
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。
据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
二、《广陵散》
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。
魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
三、《平沙落雁》
《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。
此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
四、《梅花三弄》
古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。
《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。
明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。