1. 流行音乐教学视频
音乐类院校为社会输送了大批的音乐人才，然而就我国而言，现阶段好多学校在教学过程中都存在的一定的问题，主要体现在教学模式相对比较单一。就流行音乐专业而言，我国目前还处于教学探索时期，教学经验还不是很丰富，相关教学体系也不是十分的完善。从这个角度讲，伯克利音乐学院已经构建了十分健全的流行音乐教学体系。笔者在研究过程中主要关注的是流行音乐和声教学，伯克利音乐学院的和声教材已经使用了很久，教学实践证明该套教材可以很好的辅助学生完成学业。
1伯克利音乐学院和声学教材与传统和声学教材的不同
目前，我国的和声教材主要有两种:第一种是一些国外教材的翻译版本;第二种则是国内教师自己编写的一些教材。上述两种教材的共同点是:对传统和声理论相对比较重视，而且也比较关注一些和弦连接技术。教材中的练习题主要有两类第一类是:以低音为中心，开展一些分部训练;第二类则是和声联系，主要是围绕一些指定旋律曲调展开的。笔者认为现阶段我国在和声教学中还存在一些不足之处，主要体现在:在教学过程中忽视对学生的实践训练，从而使得学生无法对和声建立更加深入的感受和理解。
伯克利音乐学院在教学中具有一定的特色，为音乐界输送了大批的人才。与我国的和声教材相比，伯克利音乐学院的和声教材具有下述特点:第一，将和声和一些其他音乐基础理论融合到一起，如曲式等，从而将在不同音乐学科之间构建了密切的联系;第二，在开展和声教学时，秉持与时俱进的原则，向学生介绍了一些现代和声技术;第三，在教学过程中，重视对学生变通思维的培养;第四，教材中所有的理论都是以流行音乐为中心的。
2对我国目前音乐院校中流行音乐和声教学的启示
现阶段，我国十分关注流行音乐的教学问题，相关院校也开设了一定的专业，比较常见的主要有:流行音乐作曲、流行音乐演唱等。在实际的教学过程中，大部分的院校使用的都是传统教学方式，具体是分为两个阶段:第一阶段，学校会为学生提供传统和声教学;第二阶段，此时学校为学生提供的是流行音乐和声教学以及爵士乐的和声教学。笔者认为，就相关院校而言，改变现有的教学模式是十分有必要的，具体工作可以从下述几个方面开展:
2.1和声学与乐理、曲式等专业基础理论课程的结合
流行音乐有不同的专业分支，如演唱专业和演奏专业，对这些专业的学生来说，目前我国时要教授的一些乐理知识有些过于复杂，可以进行适当的删减。具体来讲主要包括:我国传统的音阶阶名以及一些比较冷门的演奏方法等。因此，笔者认为我国应该对现有的教材进行改版处理，将一些必须要学习的乐理知识和和声教材融合到一起。此外，就曲式而言，也可以将其融入和声教材中。总的说来，学校向学生传授音乐结构和曲式知识，其主要目的是确保学生可以更好的熟悉和掌握基础音乐知识，并为后续的深入学习打下坚实的基础。
2. 流行歌曲教学
其实呢，适合初学歌者的歌很多，选择歌曲的时候。建议可以选择旋律简单得歌，根据个人的声线、音色不同，适合我们唱的歌也有所不同。下面推荐几首给你。
1、任素汐的《胡广生》，这首歌风格是民谣。曲调优美简单，其实个人更喜欢罗嫣翻唱的。对于初学者来说，没有难度，而且歌词也很有趣味，建议试试。
2、刘若英的《原来你也在这里》、《后来》，说起刘若英都不陌生啦，她的歌其实都很适合初学者，简单易学，曲调动听。歌词也好记。可以试试她的歌。
3、王菲的《红豆》，菲菲的天籁之音这个世纪难有人唱出她的味道，不过这首红豆确是很好唱，全首歌节奏好掌握，没有什么难点，也好听。
3. 流行音乐教学视频完整版
1） 把带有共鸣性流行音乐引入初中音乐教学当中。初中学生们在个性特点方面有很强的自我意识，所喜爱的音乐风格都有着很大的区别，那么就需要教师在进行音乐教学的时候能够深入了解和掌握学生喜爱的音乐风格，能够根据不同的音乐作品激发学生学习的积极性和主动性。现阶段的初中学生对未来世界有一种向往，能够选取一些带有共鸣性的流行音乐进行教学。例如教师可以选择张韶涵《隐形的翅膀》或者是杨培安《我相信》等励志歌曲，像杨培安《我相信》这一首歌曲当中歌词的内容是：“想飞上天和太阳肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在我这里都能够实现”，这一段歌曲内容就是不断地激励学生前进。
2） 正确的引导学生进行欣赏流行音乐。在初中音乐教 学中引入流行音乐能够有效激发学生的学习兴趣，而且当初 中音乐教师在对学生进行教学的时候，需要以平和的心态流 行音乐教学，和学生一起深入探讨和交流流行音乐中优秀的 东西，像是现在很多的流行音乐当中都运用了很多的乐器进 行演奏，甚至有些流行歌曲当中还融入了诗歌以及散文等。例如黄家驹的《海阔天空》这一首歌曲当中，就可以深入了 解对流行音乐的认识，促使学生通过好与坏、美与丑的方式 来认识流行音乐，正确引导学生弥补初中音乐教材中的不足， 让学生增添学习的乐趣。
3） 运用多媒体技术来辅助教学。随着现今信息技术的 不断发展，现在多媒体技术已经不断地应用在教学活动当中， 现阶段，初中音乐教师可以运用多媒体技术进行辅助教学。例如当教师在教学生流行音乐周杰伦的《青花瓷》这一首歌 曲的时候，就可以合理地运用教学资源多媒体进行教学，能 够把“青花瓷”的 mv 通过多媒体的技术进行展现，让学生通过多媒体当中的视觉系统和听觉系统深入地了解“青花瓷” 歌曲的美感，能够清晰地感受到歌曲当中的情感，合理地把 时尚和经典进行相结合，有效激发出学生学习周杰伦《青花 瓷》这一歌曲的兴趣。运用多媒体技术不断提升学生掌握流 行音乐的基础知识和鉴赏水平，有效提升初中音乐教师的教 学效果。
4） 用流行音乐培养学生的情操。当初，中音乐教师在进行教学的时候，初中音乐教师先让学生进行识谱唱歌，培养学生聆听音乐、欣赏音乐的美感，不断提升学生的音乐情操。在初中音乐教学中引入流行音乐，能够有效拓展学生对音乐认知的范围，不断陶冶学生的情操。尤其是当学生在聆听流行音乐的时候，可以让学生对流行音乐当中的歌词营造意境，并对流行音乐的音律进行评价。例如当学生在学习《新贵妃醉酒》这一首歌曲的时候，先是让学生进行了解京剧和流行音乐之间的区别，深入了解流行音乐当中的假声和反串等角色，促使学生能够在聆听的过程当中感受到唐玄宗和杨贵妃的爱恨柔情悲歌。
4 结束语
综上所述，在初中音乐教学中引入流行音乐能够有效激 发学生学习音乐的兴趣，不断创新传统模式的音乐教学方法， 增加学生学习音乐的自主性，进一步推进初中音乐教学的发 展。
4. 流行音乐教学视频百度网盘
可以使用音乐软件中的听歌识曲功能。在视频播放时打开听歌识曲，就能识别出其中的背景音乐和歌曲了。现在的主流音乐软件都带有听歌识曲功能，如：qq音乐，酷狗音乐等等。
听歌识曲只是音频指纹检索中的一种，是人工智能领域自动内容识别技术（Automatic content recognition)的核心算法，与语音识别将一段用户的语音转化为文字不同，音频指纹技术不区分语言，是一种声音对声音的精确检索。
使用窍门 ：
把手机QQ音乐尽量靠近音源，录取需要识别的音频录音，录取后由客户端提取录音音频特征发送到服务端。服务端根据QQ音乐发上来的音频特征跟服务器中的歌曲进行遍历匹配，匹配中哪首歌曲就把歌曲内容返回给客户端。识曲时不要大声讲话，尽量保证环境的安静，尽量离音源更近，一次只识别一首歌。
该功能有以下三个特点：
快：打开各大音乐播放器使用该功能，一般只需要一秒至几秒长的片段，就可以进行查询搜索歌曲，同时带给你动态歌词快速定位体验。
如，用QQ音乐听歌识曲功能，在安静环境一般三秒以下，就能根据音频片段识别出对应的歌曲名。
准：该功能有很好的抗噪能力，在一定的嘈杂环境下也能实现很好的抗噪能力识别出对应的背景音乐，并返回精准的逐字歌词，方便用户直观的判断出返回结果是否符合外放音频。具备精准的数据建模能力，只用较少的数据便达到优异的识别性能；同时对海量数据处理也有很强的支持能力，综合识别精度>99%。
稳：听歌识曲主要运用到音频指纹(Audio Fingerprinting)的算法来提取每首歌的指纹，建立歌曲指纹库，当用户通过录音请求的时候，听歌识曲会先对这段音乐提取其音频指纹，再对该指纹进行比对匹配，找到多语言海量曲库中匹配度最高的那首歌，算法和曲库相辅相成。QQ音乐是国内识别率最高的音乐APP之一，能做到市面上99%以上播放的音频都能搜索到并返回给用户。
5. 流行音乐教学视频百度云
通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。
这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。
在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。
邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。
可以说”通俗唱法“在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些”与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。
这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。
通俗唱法总的来讲是从民间和古典的声乐传统中发展出来的一种说话似的自然的歌唱发声形式，主张情真意切，平易近人。
歌者虽然在声音上并不是特别讲究，但是他们每每具有个性和表现歌曲的风格特点的能力，并善于通过歌曲和听众产生交流。
通俗唱法又是多类型多色彩的。
从现今国内通俗歌手毛啊敏、谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐“字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法，形成了多样的类型和不同特色。
至于气息的均调、起音的舒展、音流的通畅、音质的柔和、位置的恰当、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真挚等这些歌唱的普遍原则，虽然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特点则是显而易见的。
6. 流行音乐教学视频零基础
如果题主想学唱歌，最好的方法是请声乐老师现场教导，因为唱好歌有一个相当长的练声过程，通过多种大量的发声练习，让身体的喉部肌肉产生记忆性。发声方式，呼吸方式，咬字方式，情感表达方式，都是在大量的发声练习中熟练的，如果没有一个专业的老师随时纠正很容易养成错误的习惯，当肌肉养成了错误的记忆性之后，想要改变这种错误的唱法就会特别麻烦，浪费更多的时间和精力。
当然在互联网的大时代背景下，只要天赋不错肯花心思，自学也是没有问题的。自学的难点在于，唱歌是一种很微妙的感觉，它没有一种固定的公式或者论述，你背会了就等于学会了。就好比题主在网上看到某个教程，告诉你腹式呼吸法的状态是什么样的，你也跟着照做了，其实是错误的方式，但自己感觉是对的掌握了正确的呼吸方式，由于没有老师指点持续下去就很容易养成错误的习惯，走很多弯路。这种问题在以后自学练声没有老师指点的情况下，犯错的概率就更大了。
由于题主没有过多描述自身情况，无法判断具体对唱歌了解多少，我这边也就通过大的几个方面来谈谈。
找一首自己特别喜欢的歌多听，听到歌词能够滚瓜乱熟，张口即来的状态。通过手机录歌app录下自己唱的，给身边学过唱歌或者认为唱歌不错的朋友听，让他们帮忙指点，或者把录下来的歌曲，发到一些音乐贴吧或者论坛之类的社区，让网友帮助给予建议，这是相对比较保险的办法。因为就像前面一直强调的，养成错误的发声方式并且形成了错误的习惯，想要纠正会特别麻烦。唱好歌涉及了大量的咬字方法，声母韵母的处理方式，气息的处理方式，胸腔鼻腔头腔的共鸣方式，混音，真假声转换，咽音换声区等等一系列的练习，不是三言两语可以说清楚的。
另外，还是要先学乐理的，然后要会创作至少要会一门乐器吧。
老师开的药方是：多听歌。乐感是可以培养的，曲库丰富起来，没事就放上。自己的歌demo要听到滚瓜烂熟才行。
然后呢，买一本李重光的乐理书，不要用什么科学记谱法。你会后悔。所以领门人很重要。
然后再买一个练手试贴。去对应键盘的键位然后对应的看乐理书，要自己实践。一天吸收一点就OK拉。
3个月下来，绝对可以了。但是切记切记切记，乐理书一定要买。不然什么都是看天书了。不买也行，但是只能知所以，不知所以然。不买的情况下就是有人领你进门，告诉你什么是根音，什么和弦结合一起弹比较好听。然后自己去死练，然后琢磨。
能告诉你的就那么多啦，最大的建议就是，买一本十几块的乐理书，买个二手的88键的键盘，然后插上电脑手机，开始一个键一个键的扣对应，一点一点累计。唱歌的话，自学GG。除非你是段奥娟这种哈。
7. 流行音乐教学视频大全
金属笛头或者胶木流行笛头，金属可以选用比柴尔、杜考夫、莱博、温妮等牌子，大约1000-3000左右，可以根据自己的经济情况选购，胶木笛头可以选择弯德林A35、A45、A55这几款，大约六七百元
8. 流行音乐教程视频
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色