1. 流行钢琴谱五线谱
小提琴谱是记录小提琴音乐的乐谱，不一定非要用五线谱，也有用记录简谱记录的，但大都是旋律比较简单的流行歌曲和改编谱之类。
正规的古典音乐范畴的小提琴谱一般都是用五线谱来进行记录，小提琴因为是高音乐器，所以使用是G谱表，也就是在乐谱每行前面标注有高音G谱号。
因为小提琴是主旋律乐器，所以一般都是单行谱表，而钢琴谱因为要标注和声之类，是双行谱表。
2. 流行歌五线谱钢琴谱
上海音乐学院出版的流行曲子书有很多。 比如说菊花台啦 我和你啦，稻香啦，该死的温柔啦，这些都是一本一本的，每本20首曲子，都是以第一首的曲子命书名的。一本定价25，附光盘。我买了三本，而且曲目都没有重复的。
3. 流行钢琴谱五线谱独奏谱
五至六级。
《TrackInTime》是来自洛杉矶的音乐家DennisKuo演绎的一首轻音乐。这《TrackinTime》曲的含义是：能勾起很多回忆，其魅力在于，一千个人听到有一千种心境。
歌曲大意：伊斯坦布尔的蓝色清真寺和欧亚大桥，卡帕多西亚的热气球和喀斯特地貌，从安塔利亚租车沿着海岸线一路自驾到伊兹密尔，从地中海开到了爱琴海。
4. 钢琴谱流行歌曲五线谱
这不是横着的中括号,是弹奏钢琴时用线段表示的踏板标记法,提示你使用右踏板(即延音踏板)的标记:要求在弹该小节第一拍的同时,踩下延音踏板让声音延长,直到弹完第二拍后才放(松)开踏板,这样就保持住了整个小节两拍的声音时值.这种用线段标记踏板的方法要这样认识:横的长线段代表踩下踏板的时间长度;最前面的短竖线表示开始踩下踏板,最后面的短竖线表示放(松)开踏板.
5. 流行音乐钢琴五线谱
1.认准中央C的位置。
中央C也就是我们平时说的do,认识了中央C,以后所有的音符都是围绕中央C往上或者往下走。中央C右边的键，音调越走越高；往左边的键，越走音调越低。（图中红点1处为中央C）
2.学会看高音谱表。
（下图为高音谱号）高音谱表一般用于我们弹奏时候的右手谱，而右手谱则是构成歌曲的主旋律，所以会看高音谱很重要。首先第一步，也是要找准中央C，即我们通常说的do。在高音谱表中，中央C的位置位于五线谱下加一线处。
3.学会看低音谱表。
（下图为低音谱号）低音谱表一般用于我们弹奏时候的左手谱，左手谱是构成歌曲的辅旋律，没有辅旋律的歌曲，音色就会十分单一，不好听。同样要找准中央C，位于五线谱上加一线处。
4.学会记住一些关键音符来帮助推断琴谱中的其他音符。
如果你只记住中央C一个do，那么按照往上往下的规律，有得你数啦。所以我们最好是记住一些关键点，比方说高音谱表中do+（就是do上高八度的音，因为不知道用什么符号表达，只能这样写，理解就好了）
5.学会看相差八个度的距离。
乐谱肯定是有一定的规律的，如果乱写一通肯定也不会好听，相差八度这个规律在乐谱中是比较常见的，所以我们要懂得发现这些规律。记住相差八度的距离，有助于提高看谱的速度。途中AB两点就相差一个八度。
6. 流行钢琴曲简单五线谱
初级阶段
（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）
1、★【车尔尼钢琴初步教程】
特点：算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完基本上就够用了。
2、【车尔尼钢琴简易练习曲】
3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲】
特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练。
4、【车尔尼钢琴左手练习曲】
特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。
（二）复调乐曲
首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。
1、【巴赫初级钢琴曲集】
特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！
顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~
2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】
特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。
（三）大型乐曲
1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）
特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。
如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。
（四）小型乐曲
1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册
特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。
2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】
特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。
3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）
特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。
4、★任意钢琴四手联弹曲集
这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！
5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册
特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月（在第四册）啊什么的。
过了这些基本上都可以。
7. 流行音乐钢琴谱五线谱
五线谱低音谱表对应简谱如下：低音谱号，音乐谱号，表示五线谱四线为f，亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
8. 简单流行钢琴谱五线
（#）是升号，三个升号（#）表示该谱为A调记谱，谱内调高为A大调或#f小调。G意思是需要升高半音。
调号中的升降号，是永久变音记号，即升号或降号所标注的位置，在该谱内，所有该位置的，以及它的同名音都要升高或降低半音。
比如象三个升号的A调，这三个升号分别标注在高音谱表的五线、三间和上加一间的位置，分别代表了F、C、G这三个乐音的记谱位置。则在A调谱内，凡遇到F、C、G这三个音都需要升高半音作#F、#C和#G来唱、奏。
调号中升降号记写的位置和数量，是根据自然大调调高变化时，所需变化音而定的。比如自然大调C调音阶（C D E F G A B c）中，第三级音E和第四级音F；以及第七级音B与八度音c之间是天然的半音关系（小二度音程），所以不需要有变化音，则调号位置没有升号或降号。
扩展资料：
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
谱号有 3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号；第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号。
第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号（此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称）。
参考资料：
9. 流行钢琴曲谱五线谱
legato连音、连奏
是不是有条线啊，就是范围内的要弹得圆滑