1. 民乐合奏流行音乐曲谱超燃
各种乐器的乐谱有很多不一样的。
钢琴就不用说了，线谱，一般都是两行（也有分三行的等等），高音谱号的是右手，低音谱号是左手。
钢琴一般很少很少用中音谱号。我就没见过。好多网友练吉他，吉他的乐谱是六线，扫弦方向用箭头表示，拨哪几根弦用“x”表明。
各种鼓，锣、磬等打击乐，有自己特定的乐谱，不光是谱号，里面的内容也有很多差别！一般来说鼓等乐器，就用“x”等符号居多。 好多的乐器都是用简谱。重要的是它们各自在自己的简谱上面，加上自己需要的特殊符号，比方说颤音，滑音，以及很多各自乐器演奏上的特殊技法，等等。
交响乐、大合唱的乐谱总谱，有很多时候和钢琴谱相似。
最明显的区别是：声乐乐谱、交响乐乐谱的开头，都用直的大括号括在一起。
钢琴就是用一个花括号，将左右手括起来。
乐队总谱要在开头分别标上哪一行、哪几行是哪几样乐器。
2. 欢快流行的的民乐合奏
如果是一般的小民乐队，可以尝试演奏大家耳熟能详的曲子，譬如：《喜洋洋》《步步高》《彩云追月》《茉莉花》等等；或者是江南丝竹：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。在各种音乐会或者演出都很适合
3. 民乐合奏常用曲目
如果是一般的小民乐队，可以尝试演奏大家耳熟能详的曲子，譬如：《喜洋洋》《步步高》《彩云追月》《茉莉花》等等；或者是江南丝竹：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。在各种音乐会或者演出都很适合
4. 民乐合奏流行歌曲大全
1、贝多芬《第五命运交响曲》——坚韧不拔的意志力
“扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括。“贝五”震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！小克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演绎的“贝五”版本，1975年以来就被全世界爱乐人奉为最有格的伟大演奏，有着一气呵成的速度感和纯出自然，不事雕琢的平衡感。
2、柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁
法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力。其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。
RR唱片公司录制的柏辽兹《幻想交响曲》在发烧友中赫赫有名，冠以“Hi-Fi断头台”之称号，动态庞大，音效惊人，充分表现了这部作品的艺术张力，绝对值得一听!
3、贝多芬《第九合唱交响曲》——包罗天地的胸襟
有人说，李白和贝多芬有着一定的神似之处。最主要在于其作品都有着包罗天地般的宇宙境界和让人醍醐灌顶般的精神升华。如果你边听《贝九》边看李白《日出入行》，你就会领悟到这种异曲同工之妙。你可以感受到创作者洒脱宏伟的胸襟，没了此等胸怀，不可能涌现出“飘若浮云，矫如惊龙”般的创作灵感。
4、德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》——自强不息厚德载物
德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家。《e小调第九“自新大陆”交响曲》作为其传世之作，构思宏大，气韵流动，有着生生不息、积极向上的音乐美感，催人奋进。
莱纳指挥芝加哥交响乐团的德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》是公认名版，黄金时代的Lewis Layton的录音水准更是不容小觑。此外，卡拉扬指挥维也纳爱乐版也值得推荐。
5、莫扎特《第40交响曲》——天真无邪的质朴情感
莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友爱，流露着人类最天真无邪的那种质朴情感。《第40交响曲》就是典型，相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的那首《我不想长大》（改编自本交响曲第一乐章）。
有人推崇《第40交响曲》的卡尔伯姆指挥维也纳爱乐乐团的版本，雍容典雅，但也有人认为富特文格勒版别有意境，有一种愁世欢歌的悲悯意味。无奈这两个版本的下载源都不好找，大家不妨先听一下比较好找的伯恩斯坦版。
6、勃拉姆斯《第一交响曲》——隐忍感恩的责任心
勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠（合称“3B”）。让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂。
勃拉姆斯苦恋自己师母克拉拉（音乐家舒曼的遗孀）并且终身未婚的经历总给人一种“英雄气短、儿女情长”的感觉。很难想象就是这样一位生活上甚至有些懦弱的人完成了音乐史上举足轻重的4部交响曲，其中《第一交响曲》甚至被誉为“贝多芬第十交响曲”。
用心体会这部交响曲中纠错压抑的痛苦感情，我们不难挖掘到他隐忍而又深沉的责任心。勃拉姆斯最终用理智克制了对克拉拉的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱埋葬在绝望的思念里，这是一种更加伟大的感情，源自一颗感恩的心。
20世纪上半叶的指挥大师富特文格勒是公认的勃拉姆斯交响曲的权威演绎者，所录的《第一交响曲》版本非常多，1951年指挥北德广播电台管弦乐团版尤其著名。
7、贝多芬《第六田园交响曲》——恬淡自然的生活心态
在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐。贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗
第一乐章“初到乡村时的愉快感受”，有着“采菊东篱下，悠然见南山”般的恬淡超逸；第二乐章“在溪边”，音乐舒缓宜人，有着“明月松间照，清泉石上流”般的素净空灵；第三乐章“乡民欢乐的集会”，生活气息浓重，有着“开轩面场圃，把酒话桑麻”般的质朴亲切；第四乐章“暴风雨”描写夏日突如其来的暴雨，有着东坡“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”般的明快豪放；第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”刻画雨后初晴的喜悦心情，用“暑雨初收体为轻，远山尽出眼偏明”形容最恰当不过了。
田园是贝多芬交响曲中最温情舒缓的作品，温和派指挥家布鲁诺·瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团版被美国TAS评为发烧名片，为此曲最佳版本之一。
8、柴可夫斯基《悲怆交响曲》——在劫难逃的宿命感
西方美学家常用“优美”和“崇高”这两个范畴归纳艺术作品，这和中国古典美学对举的“阴柔”和“阳刚”之美其实是一致的，以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品多给人行云流水、委婉含蓄的优美感；反之，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响乐则充斥着无尽的挣扎和冲突，有着撼人心魄的悲剧性力量，这种内在的音乐张力已经超出了作曲家的个体局限，直探人类心灵深处共通的一种恐惧感。
《悲怆交响曲》就是“崇高”作品的典型，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑，悲观，当时（1893年）精神濒临崩溃的老柴已经感觉到死神一直在追随着他，这种深深的无望已经融入到了这部作品当中，现在听来仍然有“独怆然而涕下”的感染力。
这部伟大作品的“最佳版本”众说纷纭，富特文格勒版、Fricsay版、伯恩斯坦版、梅纽因版等等都有过人之处，考虑到入门者的接受程度，特别推荐穆拉文斯基1961年和列宁格勒爱乐乐团合作的版本。
9、马勒《大地之歌》——灵心善感的诗人气质
马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于他拓宽了交响曲的表现形式和表现内容，转而探索人类的“内宇宙”：无涯无际、扑朔迷离的心灵深处。
马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃、多义性的隐晦意境、朦胧窈渺的独特美感和中国古代诗人灵心善感的气质非常的吻合：如果说李白和贝多芬有着某种神似之处，那么马勒和李商隐简直可以跨时空对话！两人作品中的那种忧郁和神经质都来自于内心深处一股郁结很深的沉潜之气，因为两人都经历了太多生命的不幸。
布鲁诺·瓦尔特是马勒的学生和挚友，也是马勒作品公认的权威演绎者，他先后录制过多次《大地之歌》，有兴趣的烧友不妨对比看看。
10、海顿《第九十四交响曲：惊愕》——难以预料的生命旅程
在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物。他有着惊人的创作力（其作品数量没有一个确定的数字），被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。初听《第九十四交响曲：惊愕》，肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳（据说，“惊愕”这一标题就来源于此）。人生何尝不是这样？前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻，生命旅程上会发生什么谁都难以预料！
5. 民乐合奏 流行
十番锣鼓——简称十番或锣鼓，流行于长江下游地区，尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。
十番鼓——是流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地的民间器乐乐种。6. 民乐合奏形式有哪些
没有区别。合奏是按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；合奏分为小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等形式；合奏是多个人演奏的是同一首乐曲。合奏属于多声音乐的器乐表演形式。
7. 好听的民乐合奏曲流行
应该葫芦丝。
我个人比较喜欢葫芦丝的音质。那个学起来也比较简单。
我比较喜欢看葫芦丝人很漂亮很潇酒的那种。听到那个声音非常的赏心悦目。比较纯又美的音质。
我家里就有一把葫芦丝，上次有吹过。但是没有吹过这个，偏偏喜欢你。但是我有听人家吹过，看过这个视频。
8. 流行音乐改编的民乐合奏
中国民族音乐源远流长，底蕴深厚，遗产非常丰富。
十大民乐简介：
1.梅花三弄（编钟与乐队）彭修文改编
《 梅花三弄》原是一首古琴曲，“三弄”就是演奏三遍的意思，是中国传统乐曲的一种曲体，旋律优美刚劲，清秀高雅。
2.月儿高（民乐合奏）古曲彭修文改编
原为一首琵琶曲，乐曲描述了祖国山河美丽壮阔的夜色，借以抒发热爱祖国的激情。
3.塞上曲（琵琶与乐队）古曲张大森改编
原为清末李芳园根据华秋萍《琵琶谱》中五首小曲加以发展组合而成，现用琵琶与乐队演奏的《塞上曲》是依据传谱，拔引“文姬归汉”的故事。
4.春江花月夜（民乐合奏）古曲彭修文改编
原名《浔江琵琶》，最早是一首琵琶古曲，后为丝竹乐俣奏而广泛流行。十段音乐均以渔舟为主线，通过不同侧面刻画出祖国山河的美丽景色。
5.二泉映月（二胡与乐队）华均曲彭修文改编
该曲为中国民间艺人阿炳的代表作。乐曲不仅将人引人夜深入静，泉清月冷的意境，更使人体会到一个盲人艺人在向人们倾吐他坎坷的一生和对幸福的向往。
6.彩云追月（民乐合奏）任光曲彭修文改编
乐曲集中了广东音乐特色，以富于中国民族色彩的五声性旋律，通过不同乐器的演奏，形象地描绘了南国景色和皓空的迷人景色。
7.不屈的苏武（二胡协奏）彭修文曲
乐曲选自中国古代历史故事，乐曲以二胡协奏的形式通过风雪孤忠，思汉怀乡，执节荣归三个乐章表现了苏武热爱祖国的坚贞诚挚的情怀。
8.交响诗《流水操》（民乐合奏）彭修文曲
作品以古琴曲《流水》为素材，构思成篇，写于1979年，乐曲生动地描写了长江大河从源头的满水汇集成河不断壮大，终成滔滔之势，向着东洋大海，万里奔流不息。
9.幻想曲《秦·兵马俑》（民乐合奏）彭修文曲
1984年，彭修文老先生以秦佣坑为题材，以秦始皇统治时期的史实为背景，塑造了出土的秦兵马俑的音乐形象。乐曲通过三段展示了秦兵一天的征伐。
10.梁祝（小提琴协奏曲）
《梁祝》是以中国民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以梁山伯与祝英台的事故较有代表性的三段剧情————相爱、抗婚、化蝶为主要内容。
9. 民乐合奏流行乐曲谱
简谱一般适用于声乐、演唱。
民族乐器大多都是用简谱。
如果不考虑比较正式的乐队（那种多是五线谱），如果也不是从小熟悉五线谱的，一般人会爱用简谱。
因为民乐的音域都不是很宽，简谱就可以应付。
例如古筝、笛子、阮、扬琴‘二胡等等 。
五线谱适用于一般的演奏乐器，比如键盘乐器、管弦乐器。
但像是什么西方的乐器 小提琴钢琴这些用的都是五线谱 而有的乐器，比如钢琴，竖琴之类音域比较宽的是无法用简谱的，是从这个层面去考虑的，并不完全是因为什么特殊规定，什么乐器就是不能用五线谱或者简谱，而是有的乐器可以用简谱，有的乐器只能用五线谱。
吉他用的是六线谱，但那也是根据吉他的特点用六线谱和简谱或者五线谱结合的。
10. 民乐合奏流行曲
是指用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
扩展资料：
1、琴
是中国古代士人阶层中发展最广的乐器，长期以来流传大量的琴曲及各种流派，著名的曲目包括广陵散、流水、潇湘水云、梅花三弄、《忆故人》、《阳关三叠》等。
2、瑟
中国古代的拨弦乐器，瑟和筝的弹奏技巧很是相似。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同。每弦瑟有一柱。按五声音阶定弦。古时，瑟常常与琴或笙合奏。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。体较古筝大，而且都是单弦发音。
3、筝
中国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”，又称“秦筝”。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。古筝名曲有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。
4、箜篌
是中国传统民族乐器之一，分为雁柱箜篌、转调箜篌、凤首箜篌、小箜篌。其中，与竖琴同源的竖箜篌经西域传入。
阮
5、 一种弦乐器，柄长而直，略象月琴，四根民弦，现亦有三根弦的。传说因中国晋代人阮咸善弹此乐器而得名，故又名“阮咸”。著名曲子：《丝路驼铃》。