1. 中国风流行音乐的特点
1．忧国忧民 指诗人通过诗歌表现山的为国家前途和人民命运而担忧的思想感情。忧国忧民的感情包括：
(1)战乱离散的痛苦，如杜甫的《春望》；
(2)同情人民的疾苦，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；
(3)反映社会黑暗，揭露统治者腐朽，如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；
(4)对国家、民族前途命运的担忧，如林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞儿时休!暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”；
(5)抒写山河沦落、国破家亡的痛楚，如陆游的《示儿》、文天祥的《过零丁洋》；
(6)揭露统治者的横征暴敛、穷兵黩武，如杜甫的《兵车行》。
2．建功报国 指诗人通过诗歌表现出的渴望建功立业、报效国家的思想感情。建功报国的感情包括：
(1)保家卫圉的决心，建功立业的豪情，知王昌龄的《从军行》(青海长云暗雪山)、陆游的《书愤》；
(2)贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)；
(3)怀才不遇的寂寞，报国无门的愤慨，如辛弃疾的《永遇乐·京口北同亭怀古》《丑奴儿》(少年不识愁滋味)；
(4)年华易逝的感慨，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古
3.思乡怀人 指诗人通过诗歌表现出的思念家乡、牵挂亲朋的思想感情。思乡怀人的感情包括：
(1)天涯羁旅的愁思，如温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥需。槲叶落山路，枳花照驿墙。因思杜陵梦，凫雁满同塘”；
(2)思亲念友的孤独，如王维的《九月九日忆山东兄弟》、苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)；
(3)边关征夫的思乡之情，如范仲淹的《渔家傲》(塞下秋来风景异)；
(4)闺中怨妇的怀人之情，如王昌龄的《闺怨》、欧阳修的《踏莎行》(候馆梅残)。
4 淡远高雅 指诗人通过诗歌表现出的摆脱世俗、境界高雅的思想感情。淡远高雅的感情包括：(1)寄情山水的悠闲，退隐田同的淡远，如王维的《山居秋暝》、盂浩然的《过故人庄》； (2)远离官场的险恶，归耕隐居的自在，如陶渊明的《归园田居》。
5.感时伤逝 指诗人通过诗歌表现出的世事变迁、昔盛今衰的思想感情。感时伤逝的感情包括：
(1)昔盛今衰的沧桑，世事变迁的感慨，如姜夔的《扬州慢》、刘禹锡的《乌衣巷》；
(2)青春易逝的伤感，时不我予的焦虑，如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道'海棠依旧’。'知否？知否？应是绿肥红瘦’”。
6．儿女情长 指诗人通过诗歌表现山的闺怨挚爱、追求幸幅的思想感情。儿女情长的感情包括：
(1)恋人的挚爱，如《诗经·静女》：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其变，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻”；
(2)对自由爱情的追求，如韦庄《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞”；
(3)对负心者的不满，如《诗经·氓》；
(4)揭露扼杀爱情的罪恶，如《孔雀东南飞》。
7．离愁别绪 指诗人通过诗歌表现出的依依难舍及别后忧愁的思想感情。离愁别绪的感情包括：
(1)依依小舍的感情．如柳永的《雨霖铃》；
(2)情深意长的勉励，如王勃的《送杜少府之任蜀州》；
(3)陈述心志，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。
2. 中国流行歌曲的特点
民歌有三个特点：
第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系
第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶
第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的体裁是：山歌，小调，劳动号子
3. 中国风流行音乐的特点有哪些
风，是大自然的音乐家，他会在森林里演奏他的钢琴，当他翻动树叶，树叶便像歌手一样，弹出各种不同的曲子。不一样的琴有不一样的声音。当微风拂过，那声音轻轻柔柔的，好像呢喃细语，让人感受到大自然的温柔，当狂风吹起，整座森林都激动起来。
风是一位音乐家，他会在树林演奏出各种不同的声音。
当他躲在嫩绿的叶子里，就能发出清脆的声音，沙沙……沙沙……他们好像在对话。当狂风吹过树梢，那树叶发出哗哗的声音，好像在枝头欢快地跳着舞蹈！
4. 中国流行音乐的特点特色
京剧特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
5. 中国风流行音乐的特点包括
春风叫和风，性情温和；夏风叫熏风，热情奔放；秋风叫金风，凉爽细腻；冬风叫朔风，冷酷寒冷。四季指一年中交替出现的四个季节，即春季、夏季、秋季和冬季。在天文上，季节划分是以地球围绕太阳公转轨道上位置确定的。当地球在一年中不同的时候，处在公转轨道的不同位置时，地球上各个地方受到的太阳光照是不一样的，接收到太阳的热量不同，产生季节的变化和冷热的差异。
地球上的四季不仅是温度的周期性变化，而且是昼夜长短和太阳高度的周期性变化。它影响或者决定地球环境中很多事物的运动节律，尤其是生物适应最为明显。
6. 中国风格音乐有什么特点
欧美音乐摇滚、电子舞曲、Rap 说唱较多，华语音乐大部分是抒情慢歌，很少人玩摇滚。
欧美音乐一首歌中伴奏音乐非常强劲，而华语音乐是人的声音占主导，要压过伴奏。
欧美流行乐的风格比较多样，从空灵的新世纪（New Age）到劲爆的重金属（Heavy Metal），都有广大爱好者和成熟的市场。欧美流行乐的选材也比较多样，从阳春白雪的高雅音乐到下里巴人的说唱艺术，总能找到你喜欢的一款。
欧美的整个音乐行业也比较规范，各个组织分工很明确，显得比较有公信力，例如美国Billboard作为音乐榜权威，RIAA作为唱片销量统计权威。华语乐坛感觉相对乱一点，这个榜那个榜的。还有盗版问题，在美国从互联网的iTunes或是Amazon下载一首歌只要1美元，对普通美国人来说很便宜，而且他们的支付系统也比较成熟，所以盗版情况比较少（当然p2p用户还是有的）。华语乐坛这方面也欠缺些。这些问题都需要时间的积累来解决。
国内音乐这几年有很不错的作品，很多都足够普及而且足够感人；欧美音乐也一直以来都广受全球乐迷喜爱。可以说很多时候艺术的东西是没办法比较谁高谁低的，音乐也是这样，毕竟受众不同，每个人都有自己的喜恶，放在一起比较其实没什么大的参考价值。
但是如果非要将“流行音乐”划一个整体水准的话，可以说我们和欧美的差距不是一点点，包括音乐创作的创新程度和听众平均的欣赏水准，我说的是平均水准，就是包含国内所有地区的人。并不只是目前所谓“流行音乐”的主要听众，你所说的《精武门》其实仍然算是含有中国元素的时尚音乐，它是整体和弦和编排还是比较国际化的。其实在整个内地它可能还远不如《伤不起》的传唱度高。道理很简单，一个地区流行音乐的发展和这个地区音乐教育的普及程度一般成正比，这样你就容易理解中国流行音乐在全世界的发展情况了。不要说我们国家现音乐教育普及度不错，“音乐教育的普及”和“小学开设音乐课”几乎是完全不同的两件事情，学生们注意力基本全在高考涉及的“主课”课程，音乐教育不可能做得很好，这种状况在国内不仅仅是音乐了，美术等等诸多艺术门类做得都不够好，你仔细看一下周围有多少人能认清基本乐谱，或者能浅浅地鉴别画的好坏，这些其实在小学教材里都有的，但是教育过程中给忽略了。相反国外（哪怕是俄罗斯这种目前经济不如我们的）对于孩子童年时期艺术方面的培养基本是润物细无声的，这也是很多欧美小孩从小对艺术作品就有自己甄别能力的重要原因。当然美国更是这样。
因此没有够水准的市场，就很难有够水准的音乐，如果你想真的了解国内音乐的“流行趋势”，最好不要自己听自己喜欢的，而是到国内任何一个批发市场或者小吃街去听一听大街上放的音乐，这个才是“流行”所在。如果真的想让国内在流行音乐上有所突破，恐怕还要看整体文化政策是不是有利于小孩自由培养自己的音乐素养。
当然了，我们很多也都有自己喜欢的中文歌，还是前面说的，谈到个人喜爱方面其实没有可比性，上面说的只是整体的一个概述，仅供参考而已。真正自己欣赏音乐的时候我们大多数还是更容易适应自己语言的表达方式，所以不论怎样，有喜欢的歌就是幸福的事情，华语音乐我们还是要多多支持。