1. 书法时尚的
1、传统经典派。对传统经典加以尊崇，在碑帖之间更重视帖而非碑。注重弘扬和传统技法的精纯度，对经典有价值维护的文化情结。
2、现代派书法。将书法视觉元素空前突出，进而将绘画和书法整合起来，使书法更象抽象绘画。强调反传统书法，对线条、行气、章法之类不感兴趣，而对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。
3、后现代书法。从西方后现代理论中学会了颠覆性、平面化、无深度、非主体等概念，从西方现代后现代艺术挪用装置艺术、行为艺术、观念艺术的元素，加上非汉字体系和反内容反阐释的拼接游戏、，最后形成反书法的抽象化的视觉效果和丑化的视觉冲击力。
4、书法行为艺术——书法材料装置或书写过程中借“书法”之名以行反书法之实。作为后现代的变种“行为书法”，与西方行为艺术同步，有不少新实验现象：有人曾经在流水小溪上，将宣纸铺在水面上写字，让流水把字迹墨色冲淡留下若隐若现的“痕迹”。
另有人分别让女性拉着纸，他拿笔半闭着眼睛，任由这位女性拉着纸在他的笔下转动，最后形成了“作品”。
5、书法主义或非汉字书法。后现代变种之一，受日本墨象派、前卫派影响，将汉字彻底剔除与书法之外，将西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术相结合，产生出两个分支：其一文字可识读的少字数派；其二无文字或文字不可识读的抽象派。
6、学院派书法。通过对古代经典碑帖的当代实验，使其激活内部精神元素并加以新形式创造。诸如：局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”而名噪一时。
7、形式构成派。它是西方20世纪30年代早已过时的形式主义的中国变种及其余声回响，是东方笔墨与西方现代美术观念嫁接的产物。
创作中强调书法形式本体的首要性和章法的形式构成，否定主题创作的情感和文字内容，以线条块面冲突代替传统意义的和谐连贯，以线的空间分割和形式营造增加作品的整体紧张感和视觉刺激感。
8、流行书风（艺术书法），中国当代文学出现的民间化，就是对中国历代官方化文学的反叛。其实，中国书法同样如此，他们要走官方书法之外的另一条道路。
其方法是从那些名不见经传的民间书法和新发掘出的书法资料中去寻找——运用碑学、甲骨学、简牍学、敦煌写经、民间墓志等很多新东西来融人个人的书法创作。对古代书法的继承指向是两汉及六朝碑版和民间书法，对“二王”一路的帖学经典多有抵触，追求粗发乱服的雄强书风。
9、新古典主义。对古代书法经典多采取形而上的继承方法，从精神上重新阐释古典主义，从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素，增强作品形而上的精神品位和大境界。一部分有丰厚文化底蕴的书法家，更为注重作品的人文情怀和文化修养，以此在作品的当代型态中激活了传统经典。
10、文化书法。文化书法在当下还是一种微弱的力量，主要体现了一种守正创新精神一种大文化姿态。
其纲领是：“走近经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”表面上看是创化复兴经典话语，实际这种复归恰恰是带有革命性的更高的提升。文化书法所表达的是中国人那种灵性的内在深层存在的书法美好精神。
2. 书法时尚的宋四家
书法宋四家：
是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。
这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。
书法初唐四大家：
指的是唐朝初年的四位大文人：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。这四人均为书画名家。
书法宋四家和初唐四家对比：
唐代书法是一种书法形式。这一时代新风格的形式，在初唐四家时尚处于渐变中，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。
唐代书法在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。
宋代书法出现了宋四家。这在历史上比唐朝还厉害。唐朝是楷书几家，相对于宋朝来讲，不如宋朝的书法写得自在。宋代书法家追求尚义，性情自由。
3. 时尚书画中国
这个问题提的很有水平，但是不太好回答。因为他已超出了书法的本身的范畴，需要结合这个时代的特点去综合的考量，同时又要有综合的书法素养，没有在书法领域浸泡过一段时间，是不好回答这个问题的。我也只是一名书法爱好者，不一定能回答好，权当是抛砖引玉吧。 首先我觉得这个时代的变化非常快，但是有些东西又是不变的。所以我想用《周易》的一个概念，也就是简易，变易和不易来阐述一下我自己的观点。因为书法的里面正好有这么一个概念，叫做用笔千古不易，结字因时相传。什么意思？简单说来，就是写字的方法、笔法是不变的，但字形的组合是因着时代的变化而变化的。我们这个时代的人，需要复杂的事情简单说，但也要概括好多东西在里面。所以说平时生活中我们就要不断的去观察人们的口语表达，出现的一些新的说法，一些概念， 甚至一些脱口秀，在这里面去发现、提炼一些素材作为创作材料，但要求是简单的，不能够长篇大论，要是生活的浓缩和提炼。另外作为一个书法人，要对古人书法不同的风格特点进行普遍的学习，他们当中，或狂放，或内敛，或端庄，或野逸，或秀气，或朴拙，不尽种种。掌握了不同的风格，在创作中，就可以根据内容的特点，赋予不同的风格。同时我们还有良好的书法法度训练，也就是不变的方面，不能够信手涂鸦，要求书写合乎法度，这一点必须过关。
4. 时尚书法字体
1.无衬线字体：该字体没有衬线，字符末梢无任何花饰。它们笔画的字重统一，轴线完全垂直。无衬线字体在正文排版中显得比较密实，且在设置为小字号时亦能清晰辨认。在过去五十年里，无衬线字体被广泛地用于阅读文本当中。
2.粗衬线字体：把无衬线字体的粗体特征和有衬线字体强调的水平特征相结合的结果，其特征是笔画的字重全部保持一致。衬线和字干具有相同的字重，因此比较粗，粗衬线字体的字身比常规字体要宽大一些。
3.旧体字体：以笔画字重的有机对比为特征——笔画是用毛笔或钢笔来设计而成;弯曲部分具有呈角状或倾斜的轴线;小x高度明显地定义了小写字母。字符末梢呈梨形，小写字母的开口较小。这种字体通常表现为苍劲古朴，字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
4.过渡字体：笔画的对比度得到极大地加强，且得到更为理性地应用——其韵律感非常明显。小写字母的x高度较大，轴线更为垂直，衬线更加锋利，也更加明显，字弧与字干连接迅速。
5.变体字体：这是一种稍显童稚、具有装饰效果以及充满童趣的标题字体。它富有视觉表现力，但不适合用于长篇的文本中，该字体包括如从书写获得灵感而创造的奇特而复杂的书写体，以及具有阐明或概念功能的特殊字体。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
此外，还有字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体设计，适合于机械科技等主题的稳健风格类字体;以及字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题的秀丽柔美风格字体等。
5. 书法的款式
总的要求是：硬笔书法艺术作品的内容应相对完整，应健康、上进。
可根据创作的目的选取现成的或自撰合适的诗、文、格言、短语等；也可从纸幅的大小、拟写正文字的大小两个方面考虑选取所书内容的长短。
二
确定款式
硬笔书法艺术作品相对于毛笔书法作品而言，其幅面通常很小， 但常用的款式却大致是相同的。
除了通常无法写成大幅中堂以外，毛笔书法常用的款式如条幅、横幅、扇面、楹联、长卷等在硬笔书法作品的创作中都可选用。
三
书写正文
正文是作品的主体，占据作品的大部分位，需作妥善安排，书写时注意以下各点：
（１）注意章法安排：
字距、行距的大小，行线的曲直，天头、地坎是否齐平等情况，尤其是正文的字体和款式，安排都应适当。
（２）注意字形的正确和风格的统一：
既可以写规范简体字，也可写繁体字，但切不可繁简体混杂使用，因为繁简混杂被认为是创作者文化艺术素养不高的表现。
（３）关于标点符：
可以不用标点符号，也不采用起首低头、空格和提段的书写规范；
若采用打标点符号的格式，则所用标点符号既要正确又要以不损害幅面的完整、美观为原则。
四
题款
题款就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。
款式
按长短分为长款和穷款；按位置分为上款和下款。
落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。
落款内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例，款字的大小应与正文字的大小相协调。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不挈静”的规矩，做到“文古款今”、“文正款活”。但无论正文是何种字体，用行书题款总是可以的。
书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二〇〇七年”是俗称，应该为“书于丁亥年”。
6. 书法大师服装
练习书法戴上套袖，穿上围裙就行了
7. 书法艺术风格
在历经数百年的战乱之后，秦始皇建立了中国历史上第一个统一的大帝国。这一时期的秦王朝，上上下下都弥漫着一种渴望建立社会新秩序的心态无论政治经济还是文化艺术，都体现出一种大一统的宏伟气势。
李白有诗云：“秦王扫六合，虎视何雄哉。”作为一种时代风貌，它们也表现在秦篆上面。
小篆由大篆演变而来，它们都是篆书体系，都具有共同的艺术美。整个篆书体系都属于古体书，而以后出现的隶书则是今体书。
古体书何以叫做篆书？一般认为，“篆”与“璏”同音，雕琢圭璧称为“璏”，圭是下圆上方的，璧是圆形的，璏也指玉器上隆起的雕刻花纹，而且这些花纹匀整而多有圆转之态，这正是篆书的主要特点。 我们发现，与“彖”部有关的文字都体现了这样的字义，如房顶圆形的木椽。
汉代许慎解释篆为“引书”，也应是指篆书行笔圆转，线条匀净而绵长之意。唐代大书法家孙过庭总结的篆尚“婉而通”，道出了篆书的审美特点。
小篆跟同属篆书体系的甲骨文、金文等大篆相比，笔画更为省简，字体更为规范，结构更为匀称，用笔更为圆转，是一种非常美观的书体。
篆书从广义上说，是指秦以前约两千年的整个古文字体系，象形的意味很强从狭义上说，篆只指秦代小篆，我们今天讲的就是小篆。
总体来说，小篆有以下几个特点： 。
一、 字形修长。
无论笔画多少都要写成长方形，而且竖向的笔画向下引伸要表现出弧线美。整个字要形成上密下疏的形式美。
二、 结构对称。篆书从象形文字大篆演变到小篆的过程中，保存并强化了结构的对称美。
小篆是体现对称美最明显的书体。
三、 线条圆转流畅。小篆无论点画的长短，笔画都呈现出粗细均匀的美感，在圆转中保持流畅，在流畅中要有韵律。
8. 书法家书法风格
柳体有力硬朗，颜真卿厚重，柳公权流畅清秀，欧阳询笔法好，美观，王羲之清秀美观
9. 书法 个性
“张子豪”的艺术签名可以参考以下图片：
10. 的书法风格
五种书体的特点与代表作如下：
一，大篆体，朴拙厚重，随类赋形，仍保留着象形的元素，代表性作品有《散氏盘》。
二，隶书，字形由篆书竖长变为横宽的字形，明显特点是蚕头雁尾的用笔。
三，楷书，其点划用笔技法完备，平稳工正，其代表性作品有欧阳询《九成宫》。
四，行书，笔划之间略有连带，用笔灵活生动。代表性作品《兰亭序》。
五，草书，结字高度概括，已把文字抽象化，符号化，章法起伏叠宕，引人入胜。代表性作品有怀素《自叙帖》。