1. 童话钢琴谱简易
作曲家杜鸣心从苏联留学回国后为国庆十周年与吴祖强创作了舞剧《鱼美人》，《水草舞》是舞剧《鱼美人》的第一幕第二场中的一首交响乐队的钢琴谱，主要是描写水草姑娘跳舞时的音乐，这一段故事主要描述鱼群将被山妖击中的猎人送到鱼美人身边并救活猎人后，鱼美人与猎人爱恋的场景，互相倾慕，
演奏时要注意把握音乐的情绪，塑造优美的人物形象，注意舞剧情节的展开，人物的刻画，人物心理的描写，《水草舞》描绘了水中水草舞动的优美境界，塑造了神奇的童话世界。
一、引子部分演奏分析
引子部分第1至第8小節，3/8拍子，没有明确的调性，第一个和弦和声清澈柔美，弱的力度，连贯的演奏，每两小节一个和弦，和声色彩每两个小节逐渐不协和，和声由清澈柔美逐渐阴郁，第7小节开始左手低音从降A开始以半音阶关系上行直到解决到主调B大调的Ⅰ级主和弦上，确定了第一部分调式B大调。
引子部分描写远处的水面上波光粼粼的景象，音乐由慢起逐渐加快，将人们自然地带入了童话世界：清晨在明媚的阳光下，金色的阳光照射在水面上，水面折射出波光粼粼的金光，美丽的湖光山色，浓密的森林，使人身临其境，通过变音增添了神秘色彩，将人们自然地带入第一部分的主题。
演奏时要突出和声音响，每一和弦慢起逐渐加快，当和弦结束时，呼吸将和弦与下一和弦略断开，第二和弦起句时再略慢起再逐渐加速，第三和弦如前所述演奏，直到第四和弦演奏逐渐放慢速度，突出低音的半音进行，描绘湖面波光粼粼的景象。
每两小节一个和弦一个踏板，踏板要换干净，踏板起到柔润音色和连贯音乐的作用，增强梦幻的童话色彩。
二、第一部分演奏分析
第一部分第9至第30小节，2/4拍子，在节奏韵律上有了变化，由四个乐句构成的乐段结构，第一句和第二句都是4小节，第二句直接转入G大调[4]，但结束在b小调上，第三句在前两句的基础上扩充到了8小节，第三句又直接转回B大调，最后一句又返回了第一句的长度4小节，经过两小节补充，音乐由B大调直接转为两小节的b小调，音乐第一部分结束。
景色由远及近，远处的波光粼粼，近处的水中水草的舞动，描写了水下世界，清澈的水底，音乐映射出水草随着水流轻盈的舞动，音乐由慢开始，主旋律两个和弦一组，一拍一个和弦，两个和弦连在一起，像人的叹息声，时而慢时而快，时而静时而动，人们的心情愉悦，音乐中又出现了变音使音乐的色彩有了变化，描写水草在水流湍急时的舞动的频率变化，音乐中活灵活现的展示了水草舞动的情景。
音乐解决在主调B大调一级和弦上，音乐瞬间明朗了，人的心情也明朗了。演奏时右手琶音奏法要演奏的清晰快速灵动，注意两个和弦的衔接，要连贯好，弹出人的叹息声，感觉是对美好景色的赞叹之情，接着演奏第一句后两小节时要注意音乐连贯和音乐的起伏，音乐稍渐强。第二句要体会不同的和声，突出和声的色彩，第三句进入了第
一乐段高潮部分，演奏长连线要一气呵成，演奏力度要从强一些的力度开始，演奏速度要略紧凑些，演奏情绪要紧张一些，用一个力量将整个乐句串起来，音乐走向从高音开始逐渐下行。第四句情绪逐渐缓和下来。左手为伴奏部分，演奏时要连贯，上行渐强下行减弱，描绘出水流动的感觉。踏板要用踩得柔和换得干净。
三、第二部分演奏分析
第二部分第31至第51小节，b小调，音乐由弱起直接进入新素材，进入第二部分，由和弦构成的主旋律，音乐由左手开始，右手晚四分之一拍进入，左右手相同旋律，此起彼伏，由三个乐句构成的乐段结构，第一乐句第二乐句都是4小节，第三乐句8小节，然后是一个衔接乐句4小节，利用第二部分素材将第三部分与第二部分自然的衔接在一起。音乐逐渐渐强，将第三部分推到强的再现部分。
这一部分描写鱼群在水草中穿梭，互相追逐的景象，水草的舞动仍在继续，加入了鱼群，使水下世界更有了生机的气息，生生不息，展现了生机勃勃的水下世界，赞美了美好的生活，象征甜美的爱情，幸福的生活。但和声的变换，又有一点苦涩，反映现实的生活中的艰辛。
演奏时要注意左手要强于右手，左右手部分都要连贯，和弦部分连奏是有一定难度的，要运用身体内在的力量将和弦串在一起，手腕手臂手指要密切配合，动作要又快又准又从容，手指要尽量长的保持和弦的时值。音乐上行演奏力度逐渐渐强，演奏速度逐渐紧凑。每一乐句都慢起，中间逐渐紧凑，句尾再逐渐减慢。在反复之后第三句句尾演奏渐慢渐宽。衔接句演奏力度渐强，演奏节奏渐紧凑，将再现部分推出来。一个和声一个踏板，踏板要与手配合好，整体连贯。
四、第三部分演奏分析
第三部分第52至73小节，B大调，是变化再现第一部分的音乐，素材主要来源于第一部分，素材使乐曲的第一部分与第三部分遥相呼应，增强了全曲的前后呼应，使乐曲紧密联系整体统一。由四个乐句构成的乐段结构，第一乐句扩充到了8小节，第二乐句4小节，第三乐句4小节，b小调第四乐句6小节。
为了使再现段在情绪上达到全曲的高潮，开始运用强的力度开始演奏，演奏时要更有激情，带有深厚的情感演奏，更好地表现音乐，使音乐得到升华，象征美好幸福的生活。踏板踩得略深，增强音箱的共鸣感，更有梦幻的感觉。
五、结尾部分演奏分析
结尾部分第74小节至结束，由两个乐句和一个补充结尾构成，两个乐句都是4小节，最后是5小节补充结尾。素材来源于第二部分和第一部分，素材使乐曲的三个部分有机的结合起来，加强三部分的密切关系，使之成为密不可分完整的曲目。演奏时踏板踩得柔和连贯，延续第二部分和第一部分的情绪，将美好幸福的生活延续下去。
2. 钢琴谱 童话
1、《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。
2、《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。
3、《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
4、《悲怆交响曲》是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
5、《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。
6、《爱是忧郁》（又译作《蓝色的爱》L’amour est Bleu）原来出自法国，乐曲作者是安德列·帕普（Andre Popp），歌词作者是彼叶尔·考尔（Pierre Cour）。1968年，经保罗·莫里哀的推动，《爱是忧郁》成为世界最流行的爱情歌曲之一，世界各地都流行和喜欢这首情歌，除了它的诞生地法国。
7、《秋日私语》是理查德克莱德曼的经典曲目，描述秋天里的童话，秋天里的温馨烂漫。
8、《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品。贝多芬的这个曲子作于一八O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
9、《第二十一钢琴协奏曲》莫扎特是音乐史上著名的音乐神童，年仅六岁时就被带进皇宫为女皇演奏钢琴，莫扎特年幼时跟随着父亲踏遍了欧洲，后来莫扎特成为了主教的乐师，和主教决裂后前往维也纳开始正式创作的生涯，第二十一钢琴协奏曲于1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
10、《第一钢琴协奏曲》（Tchaikovsky: Piano Concerto No.1）是柴科夫斯基作曲，这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之一，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又参考许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。
3. 童话的钢琴曲谱
电子琴的话，右手弹奏主旋律，左手弹奏和弦就行，61键的电子琴肯定够用了。使用下面的附带和弦的简谱即可。旋律、对应的歌词和对应的和弦都标注的很清楚，对应着弹就行了。如果不清楚一些和弦的具体按键，在网上查查都可以找到的。希望对您有帮助。
4. 童话钢琴曲谱简单 初学
湖底山村》《花的话》《吊竹兰和蜡笔盒》《露珠儿和蔷薇花》《书魂》《贝叶》《石鞋》《冰的画》《紫薇童子》《关于琴谱的悬赏》《总鳍鱼的故事》《邮筒里的故事》《红菱梦迹》《无影松》《星之相》《锈损了的铁铃铛》《碎片木头陀》《遗失了的铜钥匙》《七扇旧窗》《海上小舞蹈》《小沙弥陶陶》《鲁鲁》《寻月记》
5. 童话谱子钢琴谱 简易
弹琴不是一朝一夕就能弹好的，你这么说我估计你就是一只按照曲谱在弹奏，弹琴需要双手配合，初学配合你可以找点简单的曲目，左手用和弦配合，右手弹奏主旋律，正规的钢琴曲谱都会有左右手的谱子，而不是一只手在弹。
6. 童话音谱钢琴
童话终结，童话永存。永不长大的王子与公主的后代重复着永恒的传说，只是已没人记得起最初那位公主是如何老去。所以，如果你一定要知道童话的结局，王子和公主并没能幸福地生活在一起。但我们还是长大了。”
《安提戈涅》的最后，那个不幸的成年人克瑞翁说。“永远也别长大。虽然还是忍不住有些惆怅。早已长大的我们也只能这样相信。