1. 钢琴流行即兴伴奏常用调和弦(音型)小常识4
钢琴伴奏和弦有：大三和弦，小三和弦，大六和弦和小六和弦、大七和弦、小七和弦、现代流行的伴奏用大六+九音的也很多。伴奏形式有 ：柱式和弦 ，分解和弦、十度分解 、和弦扩展等等。·奏法种类：
第一是柱式和弦伴奏；
第二是半分解和弦伴奏；第三是分解和弦伴奏(把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化)；第四种无旋律伴奏(左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型,在伴奏中不带旋律)；第五是琶音(一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出) ·钢琴和弦伴奏常用的和弦有:[以C大调距离]C 、Dm、Em 、F 、G 、G7 、 Am 音级 Ⅰ、Ⅱ 、 Ⅲ 、Ⅳ 、Ⅴ 、Ⅴ的Ⅴ 、 Ⅵ
2. 钢琴即兴伴奏和弦公式 简单整理
C大调即兴伴奏万能公式。
伴奏旋律顺延主旋律至主音，下属音，属音的高度时，即兴加上相应的三和弦。以达到伴奏的协同效果。
3. 基本和弦及伴奏音型演奏即兴伴奏
分解和弦，像八分音符的分解和弦，一般用来伴奏一些抒情性，歌唱性的作品；多以分解和弦上行，或者是下行，或者是交叉变化用来做伴奏音型，主要是针对曲子的旋律以及风格来的。
柱式和弦多用于像进行曲这样大气磅薄的作品，这些作品需要有很丰富的音响效果来衬托出气势，当然有些抒情性的歌曲也可以用，具体还是要看情况。
半分解和弦其实是最常用的，基本所有范围的曲子都可以用，因为半分解和弦不同的搭配和不同的音型会有不一样的效果，所以总的来说，半分解和弦是最实用的。
4. 钢琴即兴伴奏音型九种
一、扎实的专业知识是基础
学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。
具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。
另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。
二、正确的练习程序是前提
1．试唱歌曲
首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。
2．安排和声
我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。
3．选用音型
选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。
4．长音填空
在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。
5．高潮处理
一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。
6．前奏、间奏和后奏的安排
在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。
7．检验效果
在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。
三、良好的心理素质是保证
在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。
即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。
所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。
其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。
综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化
5. 流行音乐即兴伴奏和弦
如果你开和弦，就不用联系钢琴伴奏的左手，没开和弦，也就是说纯伴奏，就相当于钢琴曲，即兴的时候你可以根据旋律，自己配三和弦、七和弦，这是比较常见的，电子琴上就用柱式和弦，采用钢琴手法就用分解和弦，看曲目的风格选择节奏和音色 嘿嘿，我是五年级考的九级电子琴，还是优秀哦，那时候还没有十级的书，我们用的是第三套教材
6. 钢琴即兴伴奏常用节奏型
答：不是，伴奏有伴奏的理论，比如即兴伴奏等等，和弦是乐理的一部分，是本身比如手风琴的非键盘的令一边，所弹出的旋律。而伴奏是以一个主旋律在用一样或不一样的乐器弹奏的抚助乐章。
和弦的主要用途，可以说是两种。一种的确是做主旋律伴奏的，另一种也可以演奏主旋律。因为和弦本身就是由多个音组成的，多个单音之间形成了一定的音程。所以它既是固定的某几个音高，可以用来演奏主旋律，也可以通过不同节奏型组合连接形成流畅的伴奏。
7. 钢琴即兴伴奏分解和弦种类
一、大小七和弦（大三度+小三度+小三度）
由"根音"、"三音"、"五音"构成大三和弦，"根音"到"七音"音程关系是小7度的和弦叫“大小七和弦，它的构成是这样的，自下而上，大三度+小三度+小三度=大小七和弦。
二、小小七和弦（小三度+大三度+小三度）
由“根音”、“三音”、“五音”构成小三和弦，从“根音”到“七音”是小七度的和弦，是“小七和弦”，也叫“小小七和弦”。它的结构是：（自下而上）小三度+大三度+小三度=小七和弦。
三、减小七和弦（小三度＋小三度＋大三度
“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦，从“根音”到“七音”是小七度，这个和弦叫“减小七和弦”，另外也称做“半减七和弦。”它的结构自下而上是小三度＋小三度＋大三度＝减小七和弦。
四、减减七和弦（小三度+小三度+小三度
“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦，从根音到七音是减七度的和弦叫“减七和弦”，也叫“减减七和弦”。它的构成是：小三度+小三度+小三度=减七和弦
8. 即兴伴奏和弦类型
民族调式中有五声调式，六声调式，七声调式，五声调式是宫商角徵羽12356，六声调式是加入了2个偏音，清角和变徵或者变宫，七声调式有雅乐和燕乐雅乐是#4和7燕乐是4和b7。即兴伴奏这东西是怎么好听怎么配没有固定的模式的，即兴伴奏少数时候可以配偏音的和弦，可是可以配但是不多，从属和弦的和弦后面接副属和弦也就是135降7或者是完全终止，半终止也可以有配偏音的和弦，但是要具体看情况要针对曲目本身的风格色彩以及调式调性来选择左手的伴奏类型的以及和声级数和和声色彩布局的。
9. 钢琴即兴伴奏和弦编配技巧
拿到一首谱子，首先要看它是什么调，一般以1,5结束的是大调，以3,6，结束的是小调。
编配和弦第一小节和最后一小节，还有中间半终止小节配主和弦（如果是大调的话配一级和弦，小调配六级和弦）。和弦的编配是由小节内的构成音来判断的，如果一个小节内有多种和弦选择，一般根据歌曲的编配和弦比例来选择，比如前面用了大三和弦，后面就不用大三和弦了，尽量变化。
例如：C大调吧，C大调的大三和弦分别是，C（主和弦）,F（下属和弦），G（属和弦）。
主和弦C的构成音是1，3，5；下属和弦F的构成音是4，6，1；属和弦G的构成音是5，7，2。一般歌曲配和弦都是以主和弦开始，以主和弦结束，乐曲一般呈对称结构，每一句的结束音都在一个稳定的音级上，由主和弦的稳定到下属和弦的展开，到属和弦，再到主和弦的稳定就构成了和声的进行。
刚开始学和弦编配的时候，可以根据每小节内所含的和弦内音的多少来编配。
比如一个小节内含1,3,5的音多，而且这些音都在重音上，那就可以考虑配主和弦C；
一个小节内含4,6,1的音多，就考虑配F和弦，5,7,2多就配G和弦。
在和声的进行当中，尽量避免G到F的进行。
在和弦编配中，一般在主和弦前面会加上属和弦或属七和弦，同样的和弦不能频繁的重复。
例如：前一个小节内出现了3,5可以用1,3,5配，后一个小节内又出现了3,5就可以选择3,5,7来配。
各种音色的特点：
C，即一级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，以它结束。不过在曲子的中间尽量少用主和弦，否则总是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm，即二级和弦，是一个很柔和的和弦，它最重要的用途就是放在属和弦即5级和弦之前，而五级和弦自然要回到一级和弦，所以很容易就形成了一个2-5-1的进行，这是一个极其常用的进行。
Em，即三级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了它，马上就会变得柔美而略带忧伤，1-3-4的进行，在C大调中C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用一级和弦的地方可以考虑用三级和弦，音乐立即就不强硬了。
F,即四级和弦，大调中的又一个正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感到心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。一级和弦后面跟四级和弦和跟三级和弦是绝对不同的。
G，即五级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
Am，即六级和弦，一个中性和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了，歌曲一定会变得忧郁、悲伤。如果六级和弦出现在大调的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。六级和弦就像是一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦的进行连贯，不呆板，
1-6-4-5是常用的进行，用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即七级和弦，在流行音乐中很少用，因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
了解了上述和弦的特点就可以给歌曲配和弦了。
10. 钢琴即兴伴奏变调
即兴伴奏就是简谱试奏加上左手和弦编配: 右手旋律部分必须做到拿譜就能弹（最重要），不断，节奏不错，旋律清晰，句子分明。而且能随便换至少五个简单的大小调，做到拿到陌生的谱既能弹出来！这得有至少50首通俗曲子以上练习！ 左手建议先弄懂和弦，从简单的一级，五级三‘和弦开始配简单伴奏型，然后学习七和弦，也要有50首流行歌曲的积累，你会掌握一些和弦进行套路，使曲子和声丰满不干瘪！然后学会转调（高级），逐渐掌握键盘！