1. 简谱流行曲简单
学习吹葫芦丝最简单的谱子我感觉用《东方红》的简谱比较好，因为《东方红》的曲调简单容易上口，并且这首歌在我国的流行广泛是人人都会唱的歌颂领袖毛主席的歌，用这首歌谱吹葫芦丝都不用背谱，可以边看边吹，在看谱子的过程中还能提高“识谱”能力。
2. 流行音乐简谱简单
电子琴简单易奏，音色丰富，节奏多变幻，还有电声效果，既可模仿大提琴、小提琴、电吉它、小号、长笛、单簧管等管弦乐器，又可模仿大自然的音色变化，受到了很多人的喜爱，想要将电子琴作为入门乐器。那么对于新手来说，电子入门简谱有哪些？ 《摇啊摇》《上学歌》《歌声与微笑》《玛丽的小羊》《伦敦桥》《小星星》这些都可以
3. 简谱 流行曲
如果只是为了单纯的爱好,我觉得只要懂得调式调性就可以转化,大部分的流行歌曲都可以去吹~~经典的高萨曲~~回家~~爱无止境~~歌唱的小鸟~!如果不会转调,就可以找一些适合高萨本调的曲子去吹~!
4. 流行曲简谱超简单
1、《生日快乐》
《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。
2、《我爱北京天安门》
《我爱北京天安门》（I Love Beijing Tiananmen）是一首颂赞毛主席的歌曲。创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。
3、《让我们荡起双桨》
《让我们荡起双桨》是乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘慧芳演唱的歌曲。该曲是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》的主题曲。
4、《采蘑菇的小姑娘》
《采蘑菇的小姑娘》这首歌写于1982年，首唱是歌唱家朱逢博，后经靳小才演唱后受到人们的欢迎，是一首经典的中国儿童歌曲。
5. 简谱简单流行歌曲
学习简谱需要用功，没有既好学又简单的道理，学习音乐是一个毅力加努力的结果，只要真正喜欢音乐，能踏踏实实的认真学，很快就能学会。
6. 简单的流行歌曲简谱
配个G吧 第八小节配C C的结束感强些 第四小节半终止的
7. 流行歌曲简单简谱
当然是曲式结构、音程、旋律、节奏最简单的乐谱了。比如儿歌、小调等，当然，这要看你是演奏乐器，还是用于歌唱，演奏乐器还要看你是学的什么乐器，不同的乐器尽管乐谱简单，但是由于乐器的性能所决定，难易程度也是不一样的，比如，同样一首儿歌，电子琴很快就可以弹奏出来，钢琴也可以比较快地演奏出来而且音准节奏不会有任何问题，但是，如果学的是弦乐，就不一定能达到这样的效果了。
8. 流行简单歌曲简谱
小星星
1 1 5 5 6 6 5
4 4 3 3 2 2 1
5 5 4 4 3 3 2
5 5 4 4 3 3 2
1 1 5 5 6 6 5
4 4 3 3 2 2 1
欢乐颂
3345 5432 1123 322
3345 5432 1123 211
洋娃娃和小熊跳舞
12345554344432135
12345554344432131
666545554344432135
666545554344432131
生日快乐
5 5 6 5 1* 7 \\ 5 5 6 5 2* 1*\\5 5 5* 3* 1* 7 6\\4* 4* 3* 1* 2* 1*
9. 流行曲简单歌曲的简谱
《我爱北京天安门》《生日快乐》《采蘑菇的小姑娘》《歌唱二小放牛郎》
10. 简谱流行曲简单吗
不会简谱可以当歌手。简谱是一种简单的记谱方式。人们通过这样一种方式记录下来曲目，以便更好地收集整理传唱歌曲。而歌手是通过自身的嗓音条件和演唱技巧，来演绎歌曲。倘若会简谱或五线谱那就更好，这样能及其快速地掌握歌曲。当然有许多原生态的歌手，即使不会简谱，也同样能够演唱高水准的歌曲。
11. 简单流行曲子简谱
简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。 简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高： 音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5———四拍 二分音符5—二拍 四分音符5一拍 八分音符半拍 十六分音符 5 =四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音： 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音： 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。 附点音符： 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。 节奏： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍： 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 单拍与复拍： 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 调式音阶： 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大调式： 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小调式： 小调式有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 反复记号： 表示记号内的曲调反复唱（奏）。 装饰音： 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿音记号： 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 连音线： 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 重音记号： 用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强. 保持音记号： 用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 小节线： 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。