1. 流行曲结尾
豫剧唱段最后尾声音乐是唢呐吹奏。
豫剧是中国五大戏曲剧种之一，以唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，善于表达人物内心情感等特点著称。同时，豫剧唱腔的委婉动听，唱腔悲凉，音乐深沉悲壮，故很适合演悲剧。 据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器。直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，板胡演奏者要会吹唢呐、打堂鼓，只有掌握瓢（板胡）嘴（唢呐）皮（堂鼓）这全套活，才能拿整份账（薪水），拿最高的工资，唢呐是豫剧每场必备乐器之一。 唢呐发音高亢、嘹亮，始终是豫剧不可或缺的旋律乐器，仅唢呐曲牌就有130多个，配合演员刻画人物，渲染舞台气氛等，形成了许多专曲专用的音乐程式。仅仅“尾声”，就分为全尾声、亮笛尾声、简尾声等。民间高台演出，每场戏结束观众听不到唢呐吹奏的2 1 --（完了），就不起坐离场。可见唢呐作用之大，无可替代。. 尽管有的曲调被作曲家精简、提炼、改编，仍是再用唢呐来吹奏，使其不失传统，显得更精炼。 唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。 按杆长又分为小唢呐（杆长22～30厘米）、中唢呐（杆长32～40厘米）、大唢呐（杆长42～57厘米）、海笛（短于大唢呐）、加键唢呐（20世纪60年代研制成功。杆上的音孔按十二平均律开列，健全了半音，转调方便。有高音、中音、次中音和低音四种，较传统唢呐音色丰富、音量增大，并扩展了音域）等。2. 流行曲介绍
《错错错》《偷偷的哭》《痴心换伤悲》《爱过伤过泪也流过》《爱到底怎么了》《恋千年》《爱过才知道痛》《爱却不能在一起》《不准哭》《我的眼泪只为你流》《爱总那么伤人》《我还是那么的爱你》《失去你的温柔》《痴情的人最伤心》《你欠下的罪》《男人为谁流眼泪》《你一直在我伤口上撒盐》《用我的一生说爱你》《如果他比我爱你》《我中了你下的毒》《泪流一千遍等你一千年》《未完成的歌》《不怨天不怨地》《戒不掉你的温柔》
3. 流行歌曲一般编曲思路
在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。
一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。
作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FL Studio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。
在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。
在我看来，要做成一首歌，作曲，编曲，是一定要掌握的，这也是整首歌从无到有的必经之路，最好还能掌握一些混音的知识，在过去的硬件时代，购买混音所需的设备需要花费大量的资金，但近些年来随着插件的普及，学习混音的成本也变得越来越低。学习混音能够让你在整首歌的编排上有一个更清晰的思路。
4. 结尾的曲子叫什么
拉德斯基进行曲,由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。
2018年维也纳新年音乐会的最后部分，是大家耳熟能详的经典交响曲目：蓝色多瑙河拉和德茨基进行曲
5. 流行曲改编
川版谢谢你的爱绝对是川版流行歌曲的天花板，一首让你听了会忘记原唱的歌。
谢谢你的爱
原唱：刘德华
改编：廖健
不要问我一生曾经爱过多少人
你不懂我伤有多深（伤有多深哪～）
要剥开伤口总是很残忍
劝你莫做那个神磋磋的人啊
多情暂且保留几分（保留几分呐～）
不喜欢孤独却又害怕两个人相处
这分明是一种痛苦（嗨呀 好痛苦啊～）
在人多时候最沉默笑容也寂寞
在万丈红尘中啊找个堂客来爱我
当我避开你的柔情后泪开始滑落
你莫说莫想莫应该 我谢了你的爱
我不得不存在嘿 像一颗尘埃
还是会带给你伤害
你莫说莫想莫应该 我谢了你的爱
我不得不存在嘿在你的未来
最怕这样就是带给你永远的伤害
6. 流行歌旋律走向
旋律。朗朗上口的曲调更容易记忆，歌词起的作用并不大。
7. 好听的结尾曲
在电影《失业生》里唱的歌我以前看过,不知你问是哪一首？有些忘记了。最记得最后陈百强弹钢琴那首叫《有了你》。或首还有两首，《失业生》，《太阳花》是他作曲
8. 流行音乐段落
世界之最网今天给大家介绍的是世界十大最流行的圆舞曲 一《春之声圆舞曲》 约翰•施特劳斯的《春之声圆舞曲》,作于1883年,当时约翰* 施特劳斯已接近60岁，但《春之声圆舞曲》的音乐依然充满活力。 据说最早它是一首钢琴曲，后来经轻歌剧《蝙蝠》的脚本改编者里 却•格涅填词,作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出，由 著名花腔女髙音歌唱家比安卡•比安琪< Bianca Bianchi, 1858— 1947)在宫廷歌剧院演唱。同年3月1日又在维也纳剧院公演 后又改为管弦乐曲的形式演出。该曲的管弦乐总谱、钢琴谱和独 唱谱在1883年时已出版。乐曲题献给钢琴家阿尔弗雷德•格林费 尔德(Alfred Grunfeld, 1852— 1925)，他是当时维也纳音乐界和社 交界的“明星”,擅长于演奏维也纳圆舞曲及其他钢琴小品，还出版 过钢琴曲《施特劳斯主题音乐会改编曲》。 《春之声圆舞曲》跟其他维也纳圆舞曲有些不同，例如它不是 作为舞蹈伴奏,而是作为纯粹的表演曲目创作的;又如它的乐谱中 的各段落并没有像其他维也纳圆舞曲那样标上顺序号。从体裁上 来说,它既有维也纳圆舞曲的特点，又兼备一个主题多次再现的回 旋曲特点。 二《蓝色的多瑙河圆舞曲》 奥地利作曲家约翰•施特劳斯(Johann Sterauss, 1825一1899) 作曲:，该曲原是声乐曲，于1867年在维也纳完成,同年2月15日 在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出。同年3月10 日，在施特劳斯管弦乐团表演的星期日定期演奏会上，举行了只用 管弦乐队演奏(不带合唱）的首次演出,指挥由作曲家本人担任。 乐曲的创作背景与1866年爆发的普奥战争有关。这一年的 7月3日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地。在普鲁士的压迫下， 沉闷的气氛笼罩全城，为了扭转维也纳市民低沉的情绪，当时担任 维也纳男声合唱协会指挥的约翰•冯•赫贝克(Johann Ritter von Herbeck，1831一 1877)委托约翰•施特劳斯写一首声乐曲,但约翰• 施特劳斯当时对于声乐创作,尤其对于写合唱感到信心不足，因此 先写好的是没有歌词的音乐，然后才由词作者填上歌词来加以完 成。最后的歌词作者是约瑟夫•魏尔(Josef Weyl，1821—1895),现 在的歌词，是由另一位诗人弗郎茨•冯•格尔内特(Franz Von Gem-erth)重新创作的。此曲初演时反应一般,但是到了同一年的7月 30曰在巴黎的万国博览会的会场上，由作曲家自己指挥演出时， 《蓝色的多瑙河圆舞曲》受到热烈欢迎，从此不胫而走，一直为各国 人民的生活锦上添花。在维也纳,它甚至被称为奥地利“非正式的 第二国歌”,成为奥地利人民的骄傲。 全曲由序曲、5首小圆舞曲和尾声构成 三《艺术家的生涯圆舞曲》 该曲是约翰•施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867 年，同年2月在维也纳艺术家协会主办的舞会上首次演出。作品 编号为316号。乐曲的标题，可能与此曲题献给艺术家协会相关。 这是约翰•施特劳斯40岁前后的音乐创作进人了成熟期时写出的 优秀作品之一◊全曲由序奏、5首小圆舞曲和结尾组成 四《南国玫瑰圆舞曲》 约翰•施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于丨880年 10月丨曰在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》即取材 该剧。全曲抒情、明快。乐曲题献给意大利国王，编号为388号。 此曲广泛流传于各国舞台，还曾改编为钢琴谱。管弦乐总谱于 1881年6月出版全曲由序曲、4首小圆舞曲和结尾组成。 五《溜冰圆舞曲》 被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔•瓦尔托伊费尔（Emil Waldtenfel，1837—丨9丨5 >，作有250首以上的管弦乐圆舞曲。瓦尔 托伊费尔的父亲是斯特拉斯堡音乐学院教授。他自幼随父亲学习 音乐,后进人巴黎音乐学脘学习。他创作的第一批圆舞曲获得成 功后，下决心要在舞蹈音乐方面有所作为。从1865年起，他任宫 廷里的钢琴家和宫廷芭蕾舞指导他曾在巴黎歌剧院的公开舞蹈 会中指挥，同时在伦敦、柏林、维也纳指挥歌剧、舞剧而获得很大成 功。作为作曲家，他的岡舞曲和约翰•施特劳斯的音乐一样受到欢 迎最著名的就是这一首《溜冰圆舞曲》。此外,《女学生圆舞曲》 和《西班牙圆舞曲》也流传很广。而像《我的梦圆舞曲》、《西列努圆 舞曲》、《爱之圆舞曲》等也经常演奏。他创作的乐曲，旋律流利而 富有生气，有的还以民间旋律为基础。 在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样流行。写于 1880年左右的《溜冰圆舞曲》,倘若按照原文直译,应该译为《溜冰 的人们圆舞曲》。顾名思义,这首乐曲描绘人们在冰上滑冰的情 景。犹如冰t芭啻舞的场面,一个彳、展现在人们眼前。 《溜冰圆舞曲》采用了维也纳圆舞曲的结构方式，由序奏、4 1、 小圆舞曲及结尾组成 六《杜鹃圆舞曲》 《杜鹃圆舞曲》的曲作者是瑞典作曲家约翰.埃马努埃.佐纳逊 (Johan Emanuel Jonass
9. 流行歌曲编曲思路
不邀自来。我是业余的，技术上的我没有什么发言权，还是需要题主多听多学。在思路的问题上，我提供一点个人经验。
我从前产量极低，上高中和大学的时候平均一年也就写两到三首。倒不是没时间，而是不知道有什么可写的，往往主题都是追姑娘、难过、想家、毕业等等，或者有委托有活动的时候我才会写出东西来。最近我感觉灵感比以前多了很多，特别是写词方面，虽然质量没有什么提高，但是写的速度却提升了很快。
写一首令人满意又走心的歌的思路，总结出来就是一个字：
点子。
原谅我想不出来太合适的词……那什么是“点”呢？其实是个很抽象的概念。题主你可以理解为是“主题”、“线索”、“视角”或者“出发点”之类的东西。点是要分三六九等的，我心里大概如下这么划分。点子的分类
第一等的点子能贯穿始终，以小见大，或者决定了歌曲的风格。
它是全曲的线索，歌词要里有许多与之相关的元素，而且在表达意思或情绪时，它有杠杆作用。举例（以下例子都用周杰伦的歌）：《青花瓷》的点子就是青花瓷。歌词里你可以写它的质地纹理，可以写它的文化内涵，但你表达的可以是“你如青花瓷一般美丽”。同时歌曲的风格也是中国风。《乌克丽丽》（夏威夷主题～描写女生）、《时光机》（哆啦A梦主题～表达喜欢）、《本草纲目》（中医药主题～反抄袭）、《蛇舞》（埃及主题～描写女生）《浪漫手机》（手机主题～表达喜欢）《牛仔很忙》（牛仔主题～耍帅）《珊瑚海》（海滩主题～描写分手）都拥有这样的点子。它就像你给手机设置了一套主题，锁屏、桌面、图标、字体一应俱全。
想用这样的点子写歌，必须有一定的知识储备甚至亲身经历才行，或者就在写之前做大量的调查，不然也是写着写着就不知道还能写什么内容了。同时，旋律、编曲上也要掌握能与之配套的元素和风格。
第二等的点子是一种出发点，歌曲中与之直接相关的往往就一两句或一段。不能或较少起到杠杆作用。
比如《彩虹》（并不是说歌不好）。第一段提了“彩虹”与“天”、“云”之后，剩下的就是纯抒情了，没再有什么与彩虹相关的内容。歌虽然也很好听，但你看见这个歌名，总觉得欠那么一点，它并不是这首歌的“主要内容”。这类歌还有《给我一首歌的时间》、《搁浅》、《烟花易冷》、《七里香》、《发如雪》都是用了这样的点子。这就好像你只给手机换了非常有个性的壁纸或者铃声或者输入法，而其他部分只是大体风格不冲突就好。
用这样的点子写歌相对容易，自由发挥的空间较大。最常用的技巧就是放在副歌第一句或者开头第一句，让它成为全曲的记忆点。记忆点是它最能发挥作用的形式。
第三等的点子，就是几乎没有点子，全曲只表达一种特定的情绪，歌名有点泛泛而谈，很空。
周杰伦的歌里不太容易找到这样的点子。为了防止被喷，我就大概概括一下，歌名基本上就是爱你喜欢你、想你念你、你很美你很好、我开心我美美哒、我难过我心稀碎等等，大概都是这样的歌。但也不是绝对。这就好像你手机的外观设定只有一种或几种风格，而没有让人记忆深刻的亮点。
用这样的“点子”写歌，比上面都要容易。我个人觉得拥有极高才华的人不屑于写这种歌，也写不出这样的歌，因为它确实不需要什么很深的内涵。而一些把写歌当作商业来做的人，可能一天能量产好多首这类作品。
最后说明一点，上面说的三类点子，只代表我个人眼中对于写歌思路的优劣区分，并不代表歌怎么样。
毕竟有很多歌写得很随便，但是很火，也很好听。而且编曲、演唱水平等因素也很不确定，所以思路并不能决定歌最后的质量。好，点子的含义和分级我讲完了。接下来应该说说怎么找点子、怎么发挥点子的作用。
点子的来源
第一是生活经历。
恋爱、分手、挫折、喜悦、思乡都是点子的来源。如果你只专注于这些经历本身，那有可能会得到第三等的点子，如果你更深入地挖掘，那么你会得到第二等、第一等的点子。比如，你失恋了，你可以整理一下难过的心情写一首《失恋》，你也可以仔细回忆一下你们最后一次见面，写一首《最后的牵手》，也可以仔细观察一下前任留给你的马克杯，围绕它的各种细节、用途、回忆写一首《杯子里的海》（歌名随便想的，不要太尬）。一定要挖掘，要细化。所以，当你不知道写什么的时候，就去经历一些有趣的事吧！第二是其他文学艺术作品。
当你看完文章、电影受到启发的时候，也可以围绕它们的主题去创作。比如看了犬夜叉你可以写一首关于跨越时空恋爱的歌，看了海贼王你可以写一首关于大海与冒险的歌。这类点子可能不如亲身经历给你的启发多，所以写起来就不那么得心应手了。另外，需要注意，不要侵权。如果你想正经地发行你的作品，应该不可以把歌写得与给你灵感的作品太相关，灵感可以白拿，内容要自己创造。如果是自己写着玩玩，写同人曲的话，那应该就没什么问题了。第三是主动发掘。
你可以带着“寻找灵感”的目的去观察你身边的事物或者他人的经历，然后完成相关的调查和积累。这样也可以找到一个不错的主题方向。不过这样做目的性太强，对于你我这样的普通人来说，创造力难免会打一些折扣。点子的使用
当你有了点子，哪怕是非常不成形的点子，一定要记下来，千万别犯懒！否则有可能会错失一首很好的作品。用本子或者手机备忘录都行。手机备忘录的好处是可以随意修改。
需要记录的内容包括歌的主题、不成形的歌词、不成形的旋律。比如我这样：
记下来之后，有空就打开慢慢完善，把歌词押上韵，把旋律修改得跟汉字声调相协调，把段落安排的整齐，大体上就能算作启动一首歌的创作流程了。
说了不少了，希望能帮到各位。技术上我其实还是挺想探讨一下的，说不定会得到大佬指导呢～ 暂时就写这么多吧，赞多的话我再来更！