1. 时尚行业的竞争
cctv时尚大师是央视最近推出的一档新节目，还没有开播，但是已经很期待了，那cctv时尚大师是什么节目？cctv时尚大师什么时候播出及嘉宾有哪些？
cctv时尚大师是央视和京东联合推出的节目，是关于设计师的比赛节目，那cctv时尚大师是什么节目?cctv时尚大师什么时候播出及嘉宾有哪些?
cctv时尚大师是什么节目:
cctv时尚大师是明星的时尚真人秀节目，主要由设计师和明星合作设计服装并参加比赛。
作为精彩看点之一的明星阵容自然是星光熠熠、闪瞎人眼。从嘉宾阵容来看，时尚行业超级大咖、演艺圈内最强偶像、两岸三地麻辣名嘴同台PK，阵容可谓迄今为止史上最强明星真人秀。据节目组透露，除了观众们能想到的超级大腕，更有意想不到的时尚icon将献上本身的综艺处女秀。
如果说看演艺明星是看热闹，看时尚专业领袖则是看门道了。节目负责人介绍，目前意向参与的行业嘉宾都表现出了对《时尚大师》极高的期待。众多优秀的设计师们表示将拿出本身压箱底的真功夫，利用自身积累多年的专业知识，与明星们携手，拿出最能体现出中国之美的设计作品。而演艺明星们充满个人特色的时尚理解与搭配方式，参演节目的麻辣评委的犀利点评，和500位大众评委的举手表决，都将为普通观众了解时尚潮流、学习时尚知识提供最佳途径。
从台前到幕后，神秘的时尚产业面纱在《时尚大师》中被一一揭开。时尚不在高高在上，时尚将真正服务于民。从这个层面来看，《时尚大师》不仅仅是一档明星真人秀节目，而是一档提升中国观众审美趣味、提升全民时尚素质的一档创新节目，相信每一位行业精英的灵感一定会碰撞出最闪耀的时尚火花。
《时尚大师》节目组力邀代表国际高水准的外国时尚大师坐镇，他们把握全球设计潮流密码，对于中华文明他们充满好奇充满敬畏，这次《时尚大师》之行是他们的探索之旅，也是朝圣之旅。中国的时尚大师也通过与各方的文化碰撞，阐释出更别致的中国风。除此之外，节目力邀资深文化名人深度解读中国元素;由时尚编辑、时尚博主、业内权威代表组成时尚评审团，也会对选手的作品进行独到的专业点评。
来自全球的32名新锐设计师将进行激烈角逐，完成不同主题的创意设计和最终作品的完美呈现。水墨丹青、故宫、吉祥图案等最具代表性的中国元素将在新锐设计师的妙手之下融入到设计作品中，在极限的竞技赛制之下，设计师们必须每期都拿出最好的状态，为荣誉而战，为时尚原创而战。
中央电视台财经频道在衣食住行全方位的生活节目布局前提之下一直致力于推动中国时尚产业升级，不仅频道节目收视领衔，同时也助力一大批国内一线设计师从幕后走向台前，走向成功。此次也希望能借助更具有生命力的节目打造时尚生活方式平台，共同助力消费升级。节目最终的时尚盛典也是通过中国时尚的发展致敬改革开放四十周年的绮丽表达。
时下创意创造力已然成为核心竞争力，中华优秀传统文化也需要全新的时尚化和国际化表达。相信这档由爱享文化联合制作出品的《时尚大师》，能让中华优秀传统文化以时尚之姿走向世界，让世界看见中国之美!
cctv时尚大师什么时候播出及嘉宾有哪些：
cctv时尚大师更新时间为每周六晚19:30。
由央视与京东时尚携手打造的大型时尚竞技节目——《时尚大师》将于4月7日在CCTV2播出。中国的服饰时尚历史悠久，秦汉以降，服饰款型不断变换流转，而在当下人们一直将中国元素视作历史，只能在影像中观看而不是在日常中散发中国独有的服饰魅力。为了让中国元素走入现实，变得触手可及，节目组邀请来了众多对中国元素有独到理解的新锐设计师，让他们围绕“中国元素”展开竞争，将自己对时尚独到的把控和对中国元素的理解融入到自己的作品中，让中国元素和时尚碰撞出不一样的火花。
此次大赛云集了RUBYFANG、李薇、张驰、姜悦音、李坤等一众优秀的设计师。新锐设计师RUBYFANG方丽华也参加了此次比赛。RUBYFANG先后就读于香港中文大学、耶鲁法学院，2016年当选“十大杰出新香港青年”，被媒体誉为“明日东方香奈儿”。法律专业的她，2012年创立同名品牌Ruby Fang。Ruby Fang 首创将传统潮绣与西方现代设计力学进行完美融合，推出独一无二的奢华定制产品大获成功，一时圈粉无数，而创始人方丽华很快受到圈内外各界的广泛关注。RUBYFANG可谓是集知性和美丽于一身，是现代新女性的代表。
目前已经公布的嘉宾名单中有《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇，其他的阵容还没公布，敬请期待吧~
她致力于将最顶级的时尚带到中国读者身边，她推动着中国时尚力量走向国际时尚舞台。知道适合自己表达的方式并且经得起时间的检验，是她心中的大师特质。她是《时尚大师》导师、《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇。
好了，小伙伴知道cctv时尚大师是什么节目了吧。
2. 时尚行业的竞争问题
一、对资源、市场和资金的竞争加剧。
危机后主要发达国家纷纷提出再制造业化、出口倍增等战略，新兴经济体也更加看重开拓国际市场和吸引跨境投资。
未来五年，新兴经济体消费增长尚难以弥补发达国家低速增长导致的国际市场需求疲弱，在全球范围内对资源、市场和资金的竞争将日益加剧。
二、对技术创新和引领新兴产业的竞争加剧。
为把握新技术革命的发展方向，在全球经济结构调整和下一轮经济上升阶段占据主导优势，危机后出现各国政府出台激励政策和措施的高峰，抢占全球技术创新与新兴产业制高点的竞争不断加剧。
新兴经济体也不例外，据《全球研发投资预测》，未来新兴经济体研发投入增长率将明显高于OECD国家，预计2013年美国研发投资将增长l.2％，而中国和印度的研发将分别增长11.6％和12％。
3. 时尚行业的竞争对手是谁
作为香奈儿曾经最大的竞争对手，艾尔莎.夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)在20世纪初期的时尚界无疑是相当有影响力的。
她最大的魅力在于不受约束、天马行空的设计，在于其深厚的艺术功底与丰富的想象力，她的许多作品像是不食人间烟火的艺术品。出生于罗马的夏帕瑞丽家境殷实，有着许多显赫的亲戚，她的父亲是学识渊博的东方语言学教授。她早期出版的诗集Arethsa也很受好评。
4. 时尚行业竞争为什么大
我国服装行业的发展对服装设计的创意性提出了很高的要求；然而在当前国内服装行业发展的现状来看，能够专长于服装设计创意的企业和品牌并不多见。服装设计创意匮乏使得各企业的服装款式雷同严重，不仅造成了大量企业的竞争压力加剧，更造成中低档品牌成群，高档品牌罕见的畸形发展格局，对服装行业产生消极影响，也无法满足民众的购买欲。服装行业亟待创新。
一、服装设计创意思维的三原则
（一）保持创意风格的传承与发展
服装设计本身是独立的行动，但是对一个品牌而言，在进行创意设计的时候，务必要保证全系列服饰的风格统一性和延续性。比如运动服饰系列和休闲服饰系列，在进行某个新款式的设计创意中，必然要把握运动系列或休闲系列的整体风格不变。遵循固有的品牌传统、服饰风格进行创新，这是确保新的服装设计创意与整个品牌或单个系列之间不冲突的首要因素。一个主导休闲服饰的品牌，以晚礼服来做创意自然是不行的。
（二）紧随目标客户群的诉求而变化
服装设计的创意要讲究实用性，要围绕目标客户群的着装风格、着装诉求变化来进行设计。我国服装行业的细分市场众多，分别面向不同的阶层、不同的消费群体。在进行服装设计的过程中，明确客户群，明确客户群的着装诉求，严格遵循客户群体的着装诉求进行设计，这才能确保服装设计的实用性和有效性。
抛开实用性服饰设计而言，时装的设计同样要把握这样的原则。在一些大型的国际时装周、时装展上，经常出现各种奇思妙想的时装创意。这类时装中大部分直接作为成品商品向特定人群销售，还有一部分作为引领时尚服装潮流发展的标志物，起到启发作用或赋予其他的含义。
（三）遵循消费群体的认知常理
服装设计讲究创新，但创新的过程是不能单独讨论的，必须与民众的一些传统的着装认知、着装习惯进行关联。比如色彩搭配上、款式造型上、饰品搭配上，对一些违背民族、种族、宗教信仰的符号或色彩，或者与特定国家的国旗、党旗标志相违背的设计，或者与人伦、道德观念违背的设计，是绝对不能出现上。服装设计本身是一种文化符号，有特定的指向和表达意义，因此设计者在创意设计上务必要谨慎，尽量不含有明确的负面情绪和信息。
二、服装设计创意思维的几个方法
（一）放宽创意素材搜集范围
创意设计是需要建立在丰富的阅历和充足的经验基础上来进行的。服装设计师在经常做创意的时候容易走入思维定势，导致设计风格和创意不突出，走不出特定的范围，这就使得服装款式难以突破创新。广泛的搜集素材是创新思维培养的关键，这里主张的放宽创意并不局限于服装设计领域，而是要广泛的涉及到工业设计、机械设计、平面设计、三维动画设计等元素之中。服装设计可以纳入的元素非常多，设计人员可以浏览的素材也非常多，广泛搜集这类元素，为自己的创意做启发和引导，这是突出固有思维模式做出创新的最好尝试。
（二）深化创意设计的内涵
服装设计创意在现代社会除了讲究视觉效果上的创新性之外，更重要的是赋予设计创意某种文化内涵和思想价值观念。如今各大服饰品牌纷纷推出品牌价值、品牌文化、对服饰的性格特色进行指定。在进行服装设计的过程中，要跟随品牌的文化和内涵做设计，要将品牌文化和理念融入到服饰创意元素和表现之中。比如华伦天奴的时间成就经典，岁月铸造永恒；七匹狼男装的相信自己，相信伙伴；爱登堡的男人简单就好！品牌文化指向非常明确，这也是进行服装创意必须遵循的文化内涵。
（三）打破常规的创意拼凑
其实服装设计和平面设计或写作有异曲同工之妙，都讲究一定的灵感激发。在没有灵感的时候，创意很难。提倡以创意拼凑来做设计，其实就是遵循创意设计的固有规律，“成或不成做出来再说”。设计师把自己脑海中随机出现的各种创意元素、灵感随意的表现在纸上，根据真实表现出来的视觉效果进行改善。这和商家“免费试穿”的理念颇为一致。在这个创意阶段，不需要考虑做出的成品是什么样子，只是随意的描绘出脑海中浮现的灵感。这种不拘束思路发展的设计创意形式很容易帮助设计者从固有的观点中走出来，很容易激发新的思维和灵感，是在设计创意没有头绪的时候最有效的一种办法。
（四）实地生活体验中寻求灵感
艺术源于生活，当创意设计没有头绪的时候，不妨走出去，到目标客户群体频繁出现的场所去观察。比如公园、车站、商业街、步行街、酒店大堂等，观察目标客户群体的着装类别和款式，观察目标群体的言谈举止，观察他们在实际生活中的仪态，了解他们的性情、性格特点，了解他们的文化水平、服装品味等内容。在实地观察中，服装设计师可以更好的感受目标客户群的着装风格和诉求，更容易针对他们的实际特点进行创意，这也是为服装设计提供创意灵感的有效尝试。
5. 时尚行业的竞争对手
特步XTEP是中国品牌。XTEP特步特步（中国）有限公司，是中国领先的体育用品企业之一，于2008年6月3日正式在港交所挂牌上市，以“运动时尚”的独特定位为消费者带来了“非一般的感觉”。
特步一直以中国跑步运动领导者为使命。自2007年起，特步在跑步领域频频发力，先后携手北京、上海、香港、台北、厦门、广州、武汉等二十多个城市的马拉松，成为大中华区赞助马拉松赛事较多的运动品牌。
除囊括众多跑步赛事资源，奥运竞走巅峰级运动员陈定、王镇、蔡泽林、短跑名将谢震业等体坛之星也悉数纳入跑步代言阵营。“爱跑步，爱特步”的口号深入人心。
6. 高端时尚市场的竞争状况
模特行业目前分两种模式，第一种是传统模特，另一种是网络模特。具体内容如下：
传统模特
模特作为一种职业模特的诞生始终与时尚密不可分，但在众人眼中它又是生命力短暂的“青春饭”。特别是随着模特行业的快速发展和从业人员的增多，模特的巅峰期也不断缩短，甚至二十三四岁就濒临“退役”。
如今做模特的越来越多，模特也市场越来越广泛，由起初的时装模特扩展到现今的商用模特、试衣模特、部件模特等等。但与此同时也就要求现今的模特们要紧跟时代的潮流不断充实自己，以适应市场的发展模特行业的现状分析及模特就业前景模特行业的现状分析及模特就业前景。
现在还有许多靓丽的男孩女孩都在期待着走进模特的专业。他们喜欢表演，喜欢展示自己，希望能走上T型台，成就自己的梦想……可能因为这个职业很时尚，并且有机会接触影视圈，作为一个不愿埋没自己的人，她们也同样怀着一个明星梦。不过，他们可能几乎都曾想过“模特到底能做多久”的问题。
根据对模特的心理调查分析显示，正处于巅峰期的模特心理压力主要来源于同行的竞争和再发展的趋向。另一项调查表明，我国每年能够转入影视圈的模特不到1%，25岁以上的模特约有30%转做经纪人，少数名模自主创业，而大部分年龄偏大的模特在“退役”后都会离开这个行业。
网络模特
新型模特——麻豆，现在网络上面新出的网络麻豆，也称网络模特,网店模特,网络麻豆,主要是给电子商务的网商做产品推广营销的展示载体.这个词汇也是网商特别的称号!其中广泛性、感官性以及点击率，是一个网络模特能否继续发展的条件。不菲的收入、时尚的装扮吸引着很多女孩子的加入，“麻豆”受到关注后，她们也将不断地汇集人气。应该说在这些网络模特中，很有可能出现一夜走红的网络明星，或者说网络人气很高的网络红人。
网络模特有很大部分是学生兼职，所以身材等各方面的要求比传统模特的偏低，其中主要要求如下：身高160-170cm，镜头感强/表现力好，身材匀称，形象气质佳，面容甜美，会化妆打扮，体重45kg左右，皮肤白皙，吃苦耐劳。有人已将网络模特称为新型行业。也有时尚人士将她们称做“最平民偶像”。
随着网络购物模式的迅速发展，网店之间的竞争也变得越来越激烈。不少大的网店为了提高竞争力，纷纷请来“网络模特”助阵。网络模特是迅速发展起来。
就业前景
根据圣巴黎模特官方对模特公司调查分析显示，目前模特市场竞争比较激烈，而模特们的素质参差不齐，要与国际接轨，就需要培养更多高素质的模特模特行业的现状分析及模特就业前景职业规划
上大学，既符合市场对高素质模特的需要又开拓他们未来的就业空间，所以本科学历吸引了越来越多的职业模特去报考。对于选择本科的模特专业模特来说，毕业后如果发现自己不适合做模特，也已经掌握了模特经纪人或是舞台编导等专业能力。
据调查分析显示，在模特培训中，其中52.3%是网络模特， 36.7%职业模特。模特招聘需求：网络模特高达65%，职业模特为34%。这样看来，网络模特前景很可观。
文章摘自：沈阳北方模特培训学校
7. 时尚行业的竞争格局
1845年英国纺织品商人查尔斯.费雷德里克.沃斯(Charles Frederick Worth)移居巴黎，具有敏锐洞察力的沃斯看到了为他的服装面料创造需求的可能性。这是西方世界进入现代服装业的雏形，在此之前，富有的女性雇佣裁缝为她们量体裁衣，一切关于风格的创新都发展缓慢。
沃斯开始为他的妻子和其他年轻女性制作风格别致的长裙，再请她们在公众场合展示这些衣裙以博取关注——这是时装周的最初原型。通过这一活动，沃斯立即名声鹊起，当时的消费者大都是地位尊贵的女士，甚至包括法国皇后欧也妮。
高级时装的诞生
由于沃斯的成功，市场上很快的出现了其他设计师的模仿，至此，高级时装诞生了。
沃斯的两个儿子也加入了家族的生意，1868年加斯顿(沃斯的其中一个儿子)参与了时装设计师行业协会的建立工作。这个协会就是今天赫赫有名的"巴黎时装企业联合会"，是规范行业的权威机构。行会认定的高级时装设计师必须符合以下条件：在巴黎设有作品陈列或工作室，至少有15名雇员，有用使人顾客群并且每个工作室至少有1-3名试装模特，每年举办两次包含至少35套日装和晚装的发布会——Haute Couture Fashion Week系主要活动。
成衣的兴起—Ready-to-Wear
直到二战前，巴黎服装业在西方世界始终居于主导地位，从巴黎购置时装再进行仿制成为业界的标准操作流程。纳粹占领法国期间，许多高级时装设计师坚持营业，以提升士气和解决就业问题。但最终还是迫于战争形势被迫同世界其他地区中断了联系，其他地区的时装行业只得依靠本地有才华的设计师满足市场需求。
基于客观环境，这时在美国，针对本土的消费者，需要消化及改造法式风尚，此时，讲究实用性摈弃过分复杂的元素的美式风格应运而生，在没有了巴黎时装的影响下，新兴的美式审美开始强调成衣的混合搭配。相比巴黎风尚，美式风格显得极为随意，并以休闲运动感而著称。纽约时装周是战后率先举办的国际性时装周。
高级时装与实用的平衡
二战结束后，巴黎重回时装界潮流引领的影响力地位，然而，成衣凭借快节奏的优势受到持续的欢迎。至20世纪60年代，出现了强调朝气与活力的趋势变化，由于经济受到战争重创，社会资源极度匮乏，一个现代主义概念催生了抛弃浮华夸张的古典风格，推崇简约中性的风格，高级时装逐渐开始失势，取而代之的是发展迅速的成衣业。
对于"巴黎时装企业联合会"而言，"Pre-a-porter"即成衣的法语表述是一个极具争议的概念。许多设计师选择同时制作高级时装和成衣，因为单纯依靠前者创造力润越来越困难。"巴黎时装企业联合会"禁止成衣设计师申请入会，不允许她们获得严格意义上的"高级时装设计师"的身份认证，除了对"高级时装"品质的保护之外，还有革新、专属性、技巧等因素不再被成衣设计师所重视的原因。事实上，设计师继续制作高级时装是出于希望创新的诉求，也是为了使高级时装制作技艺得意流传。
时装之都的国际影响力
所谓影响力就是软实力亦是财富之源。"时装之都"一词的由来是为了表彰几个为时装行业做出巨大贡献的国家，如法国、意大利等。赢得该殊荣的米兰凭借的是高超的印花技艺、优质的羊毛面料、明艳的色彩、精准的剪裁以及华丽的手工技艺。伦敦时装由于兼具两面性即保守主义与具有震撼感的先锋主义。伦敦催生了20世纪60年代"年轻风貌的艺术风格，并始终与业内传奇"英国裁缝街"(Savile Row)紧密联系。纽约则是因为整体简约的休闲运动风格著称，体现在畅销、实用的日常着装。巴黎则延续着高级时装风格风向标的路线，位列四大时装周之首的地位，起着激发创造力的创意引领角色。虽然"巴黎时装企业联合会"被迫承认高级定制工坊可以设立在巴黎以外的其他城市，但这些几乎没有削弱巴黎作为时装之都的地位。
20世纪80年代，以川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生等一众日本顶尖设计大师的进军巴黎时装界，无可避免的改变了国际时装格局， 带来了关于轮廓、形象美学的新理念。80年代末至90年代初期，日本设计师对一展头角的比利时设计师产生了意义深渊的影响，后者对当代时装涵义的理解又随后影响了四大时装之都：纽约、伦敦、米兰和巴黎。
时装业的营销手段
20世纪的60-90年代，设计师被允许进行以特许经营的营销手段开张时装和副线产品的销售活动，这一举措使得时装业以成倍数的规模扩张。由于初期的特许经营设计师缺乏经验，在注重盲目扩张及漠视品牌知识产权等问题，造成了很多设计师丧失品牌控制权的案例比比皆是。特许经营的萌芽初期产生于20世纪早期美容产品和香水的生产领域，时至今日才被广泛接受。设计师授权他人使用自己的品牌制作生产出售各式各样的产品，从中分得可观的利润。在商业运作过程中，缺乏重视品牌价值以至于失去了品牌控制权，更有应授权产品的品质低劣至使品牌名誉受损。后期，在加强了之前缺乏的经验，在完全掌握品牌控制权之下，不断完善了特许经营的规则，以确保设计师品牌的健康成长。
高超的市场营销手段和广告技巧，帮助设计师在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。其中，每年两季的高级定制及成衣发布秀就是最具设计师影响力的表现机会，只要在时装周上的设计师设计被行业、消费者喜爱，就标志着该设计师将成为世人瞩目的明星。因此，时装周就是所有设计师极尽所能展示创意天分的战场，一旦成绩突出，就马上会被诸如LVMH这样大集团盯上为之提供开发市场的全方位支持，使之迅速成为全球瞩目的品牌，品牌授权将会是非常容易的事情。
国际市场动向
随着互联网的快速发展，时装周的影响力远远超过了上世纪80-90年代的影响力，一夜之间就能使一个名不见经传的设计师家喻户晓。因此，全球市场出现了无以计数的各种时装周，但是与四大时装之都的全球影响力却是天壤之别。原本上世纪90年代能够挤进第五位的日本时装周也是因为近些年的不济而落得终被淘汰的地步，每年也只是一些一线大牌为了维护日本本土上流社会的客户而不得不将某一季的新款发布安排在日本东京举行。对于时装业而言，创造力的持续能力是唯一检验设计师的标准，而创造力的产生并非孤立存在的事物，它需要丰厚的文化积淀，而这些是法国、意大利这些欧洲老牌国家的优势，设计师整体品位及美学修养强于世界其他国家。
中国时装业的前景
基于对整个现代服装业的发展史的了解，国内设计师如何把握网络时代强大的传播能力的优势将自身品牌进合理的规划。汲取时装之都的先进经验，能很好的融合东西方文化的精髓，避免片面的、狭窄的视野造成的创意局限，广泛的涉猎艺术、文化、历史、美学音乐等知识，以达到跨领域艺术的知识为自己随时提供灵感支撑。时装公司的艺术总监绝不是只会画图的服装设计师，需要极高的艺术造诣，既不能让纯艺术占据了服装的功能性，也不能让设计沦为平庸的地步，这需要非常好的平衡能力。因此，学习国际著名的设计师的经验便是快速掌握技巧的方法，例如Tom Ford的设计就能恰如其分的平衡艺术与平庸之间的比例，使得其设计风格始终保持高雅、性感、张力以及活力的独特风格。我们也会持续的给大家分享影响现代时装界的世界级大师的成长经历，以达到帮助致力于成为优秀设计师的朋友了解更多的行业资讯。
*Betty Hsu Background Tips: 服装设计专业，英国游学，辅修大众传播。时尚及生活方式新媒体主编，时尚美学评论人，品牌策略、分析及管理顾问，常年专注于研究欧美时装周近百余品牌设计风格。分别在今日头条，凤凰新闻，网易新闻，搜狐新闻开设InBrand专栏。
8. 什么是时尚行业
1 如何进入时尚服装行业
爱美的人总喜欢紧随着时尚和潮流，紧紧跟着流行的步伐，尤其是在穿衣搭配方面总能紧跟潮流的脚步，给人时尚的感觉，那么都有哪些途径可以了解到每年都在流行什么样的穿衣搭配呢?以下是小编为您整理的如何进入时尚服装行业的相关内容。
巴黎服装周。如果想要了解接下来的一段时间可能会流行什么样的衣服，那么巴黎服装周是千万不能错过的，在这里你会了解到接下来将会流行什么样的服装搭配，什么款式将成为流行，什么元素会出现在漂亮时装上。
网络。可以在一些专门介绍服饰搭配，流行时尚的网站获取流行服装的信息，很多网站还会有论坛或者贴吧，经常泡吧的话，你就会变的嗅觉灵敏，知道接下来会流行什么样的衣服了，并且会准确的走在时尚的前沿。
时尚杂志。经常看一些时尚杂志，不仅可以知道最近流行的服装，而且可以学习一些服装搭配技巧，并且可以学会为自己设计合适的服装，穿出不一样的效果来。
网购导向。现在人们比较喜欢网上购物，不出门便可以浏览众多的店铺，经常网购的美眉应该知道，在挑选衣服的时候，除了款式，型号，搭配，面料，价格等因素之外，我们经常关注到此款衣服最近的销量，如果一件衣服或者说某一款式的衣服在最近一段时间内海量销售，那么无疑它是流行的。
专卖店和服装店。几乎没有女人不喜欢逛街的，尤其是专卖店，服装店，鞋帽店，超市等，出现的大多是她们悠闲地身影，在看过几个店铺之后，敏感的美眉就会意识到今年在流行什么衣服啦，那么多类似款式的衣服出现在不同的店铺里面，模特身上，不流行才怪呢?
2时尚女装品牌有哪些
唐纳.卡兰(donnakaran)
唐纳·卡兰(Donna Karan) 是设计师同名品牌，主要经营项目有服装、鞋、配饰、手袋等。品牌根植于纽约特有的生活模式，唐纳·卡兰的设计灵感，也都源于纽约特有的都市气息，现代节奏和纽约的蓬勃活力。
品牌根植于纽约特有的生活模式，唐纳·卡兰的设计灵感，也都源于纽约特有的都市气息，现代节奏和纽约的蓬勃活力。她的品牌吸引着以纽约为代表的现代都市生活方式的向往者，是最成功的成衣品牌之一。
Donna Karan对黑色的钟爱体现在她追求舒适、讲究质感的设计理念上。从黑色毛衣、黑色礼服长裙到黑色茶具，以及一双用于装饰用的乌木筷子，都可以看出她的色彩倾向。这融合了她对于快节奏大都市生活的理解和感悟，也与她塑既朴实无华，又高贵优雅的世界性时装初衷相吻合。在对于黑色的阐释中，1990年和1996年唐纳·卡兰两次成为年度最佳设计师，并且很快冲出纽约，征服美国，打入世界市场。
路易·威登(Louis Vuitton)
著名的奢侈品牌(Louis Vuitton)。路易·威登(Louis Vuitton)，他是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一，于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、 传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV (路易·威登)之所以能一直屹立于国际时尚行业顶端地位，傲居奢侈品牌之列，在于其自身独特的品牌DNA。
夏奈尔(Chanel)
创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿品牌。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，时尚女装品牌有哪些?早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。
3怎样了解服装行业的经营
怎样经营，经营什么行业，经营什么品牌，这可谓是生意经里的重点。特别是在当今社会，稍有不慎，机会就有可能稍纵即逝，也有可能赔本赚吆喝。俗话说的好，三百六十行，行行出状元，这也不乏成就了一批行业的佼佼者。就拿服装这个行业来说吧，你看那街头，各种各样的男女老幼服装，琳琅满目，花样繁多，客来客往，一片市场繁荣的景象。究竟在这个行业里需要什么样的经营思路，才能经营有序?为什么有的品牌开张没有多久就转让或清仓处理呢?那些百年老店又是如何经营的呢? 行业分析：把握服装行业的命脉
据了解，就服装这个行业总体来说现在还算可以，主要是定位要准，青少年、中年、老年人，时尚低价、中档、高档还是品牌一定要定位好。尽管现在市场竞争激烈，其实和其他行业相比较，现在服装行业还算比较好做，因为服装是消耗品。如今它已成为人们用来装饰自己的物品，而且取代了保暖的功能，所以服装消耗还是比较大的。相对其他行业还是好做一些。
尤其是女装优势更加明显，在于它是即兴产品，女人和男人不同，她可能在逛街的时候突然就想要买一件喜欢的衣服，而不是需要的时候才去买，而且哪个女孩都会有一个衣柜，永远都不会嫌自己的衣服多。所以，销售女装还是有一定的优势。
盲目必将：被潮流的浪潮所吞噬
原因一：不做分析盲目进入
很多人决定做生意，他就想一下子开展起来，租场地、进货、开张都十分匆忙。抓紧时间是好事，但没有分析、没有规划是盲动。生意虽小但却是自己的心血，是需要投入资金和精力的，所以在服装店开业之前做些基础分析还是很有必要的。最起码要把这几个问题考虑清楚：在哪里做?做什么风格?什么价位?你做的风格、价位是否与所在商圈吻合?你要做出什么特色?消费者为什么要去选择买你的衣服?如果连这些基本问题的答案都不明确，我认为最好是先去市场看看，了解下市场也了解下将来的竞争对手，这样才能立足于服装业这个大市场。
要做出特色必须与整个商圈风格相吻合的基础上去寻找特色，而不是在品类、目标市场上寻找所谓的“特色”与“差异”，那样会适得其反。
原因二：不看市场闷头硬干
现在不是卖方市场时代，不是你卖什么都会有人要，卖什么都能卖出去。虽然大家都知道这个道理但是做事的时候却总是忘记。很多刚开始做服装的老板去批发市场进货只选择自己喜欢的，而对自己要经营的货品没有一个基本规划，结果销量不好还怪客人不识货。消费者认可的才是好东西，自己喜欢的客人不一定喜欢，我们要研究客人的偏好而不是老板自己。
4时尚女装的分类
上装
T恤、衬衫、毛衣、针织衫、小背心/吊带、蕾丝衫/雪纺衫、外套、风衣、大衣、棉衣、羽绒服、皮衣、马夹、卫衣、西装
裙装
连衣裙、中裙、短裙、背心裙、长裙
毛衣裙超短裙
下装
打底裤、短裤、中裤、长裤、七分裤、丝袜。
晚装
晚装的由来
著名的时装大师皮尔卡丹曾经说过：当您想起路易十五王朝，那么衬有裙环的篮筐式连衣裙的形象就会浮现在眼前，专为塑造裙摆轮廓的裙环也许就是服饰从简洁走向奢华的一个信号。
9. 时尚行业竞争激烈的原因
无论是怎样的风尚与引领，想成为世界第一的领域一定有着源远流长的发展历史，无论的中国的瓷器还是中西亚地区的地毯与曼陀罗纹饰，这其中都通过时代的变迁以及历史人文的发展慢慢过渡到当今我们生活的这个时代，并且在经济体的保护下不断学习传承着各自领域中作品，巴黎的时尚发展趋势最早起源18世纪的洛可可风格，典型的宫廷装饰风格，无论是香奈儿，还是70年代的阔腿裤，都有深远的影响，更是包括了音乐 建筑 等等领域，
今天我们提到的主要是服饰方面的，在室内的装饰与工艺品上，而最早期的洛可可跟多是冲巴洛克风格转化的，这种混合了海洋贝壳与植物的装饰石雕，早期体现在外部的建筑建构上，有人将洛可可的装饰风格风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。但有一部分学者认为当时的经济形势与宗教政治的引领导致洛可可的大力发展，宗教的改革与影响充斥着重要的角色，从宗教到上流人士的权利转化，皇家贵族人更加注重沙龙的开展，提倡室内的沙龙聚会的场所是否高级，并由此在室内的装饰上作出与身份相符的华贵装饰。而洛可可的推动与主导有一位关键人物
那就是路易十五的情人，蓬巴杜夫人，（据说陆毅十五是一位非常有情趣的人，你懂得。）在1745年的一次凡尔赛宫化妆舞会上，路易十五遇到的了以为光艳明媚的少女，只看一眼便将路易十五的心深深的拴住了，而这次的相遇并非是偶然的，蓬巴杜作为已婚女性较早的就在上流社会圈中社交，与当时的贵妇人一样。经营着自己的沙龙，凭借出众的外表与优雅的谈吐，结交了一众上流社会人士。而路易十五的淫秽好色本性他也早有耳闻，并且通过密友伏尔泰搭桥引线安排了两人初次见面，自那次以后，并慢慢的成为了国王最宠爱的情妇。（可伶了他的老公，被明目张胆的绿了一把）
而权力的交接是在法国经济不稳定与连年战事慢慢转变的，家国大乱让这位太阳王的曾孙倍感疲惫，由此做为多年的情妇蓬巴杜夫人等到了这一刻，更多人是想不到这样的决策是出自这样一位情妇，权力的稳固让蓬巴杜在自己的兴趣爱好与艺术表演上大放光彩，尤其是她拥有一副好嗓音与艺术修养，使她迅速得到社会各界人士的支持，（也确实，得势者得天下嘛）在与路易十五共同度过的20载里，她将艺术与贵族之间的关系网络推向了最高潮，并推动与主导洛可可文化大力发展，无论是在建筑 装饰 服装 绘画 音乐上都除了巨大贡献，尤其是在洛可可的装饰上，以精致 华丽 细腻 繁琐的工艺，优雅 经典 俏皮 温柔的色彩造型迅速的在法国高速发展，
其中还有部分室内装饰以及家具的装饰受到中国传统装饰纹的影响，最华丽的出场终将迎来最落寞的收场，洛可可的发展虽然在蓬巴杜夫人推动下高速发展，作出伟大的贡献，最终还是摆脱不了疾病寥寥结束最春光灿烂的二十年，而洛可可最终退下历史舞台是在拿破仑统治的时期。一个王朝的败落往往造成信奉与崇拜的交接，但也有一部分建立在坚实的基础上，当如今我们所看到的巴黎建筑绝大部分还保留了当时风貌，也是这样的风貌造就了这座城市的风向标。
10. 时尚行业竞争大原因
仙游县赖店镇品之源红木坊
目前装饰家具行业的竞争力已经比较大了，互联网的普及 .很多产品 ，市场已经很透明 针对不同的市场必须要有标新立异的策略 .我目前从事缅甸花梨精品红木家具一块 一般常规业主自身做不出来 ，资深包工头没利润不肯做 ，装修公司闲价格低不肯做 .那这样的话我们推出的产品就没有竞争对手，达到理论上的垄断 合理的去控制成本，积累客户，并不是所有客户没有要求，会产生需求 ，那在相互认可信任基础上挣一些利润业主还是认可的.所以多思考 ，认真做事，诚信做人 ，未来属于努力拼搏的人