1. 平调流行歌
平级调动是指内部人员在同级水平的职务之间调动。这是较常见的人员配置方式。一个组织可供晋升的职位毕竟是有限的，职位越高可用于晋升的职位就越少，多数人员只有在同级水平调动。但是平级调动也有激励作用，例如将经常上“三班”的员工调到白天上班。如果职工被调任到一些重要的岗位，平调之人也有受重用之感，从而激发其工作积极性。 人员平调的关键是确定谁可以调动，人员的调动的依据是资历和业绩两个标准：一般组织希望根据员工的能力大小安排平调，而员工更愿意依据资历深浅调动工作。 工作横向对调是工作多样化的表现。对于个人而言,是十字化的发展模式,可以增强综合素质,也可以避免在同岗位呆时间长,产生厌倦情绪!对企业而言,不会因某人的突然离开而使企业无法运转。也防止部门内个人势力过大。但缺点是多而不精,是典型的日本企业模式而不是美国企业模式。
2. 平调好唱的流行歌女
平调落子是一种古老的传统戏曲剧种。产生于明末清初邯郸的武安市，兴盛于上世纪中叶。平调落子是武安平调和武安落子的总称，武安平调和武安落子是河北省武安市独有的两个地方剧种，经常在一起演出，习惯上合称武安平调落子。平调行当齐全、唱腔优美、表演奔放、善演大戏。落子诙谐幽默、表演细腻、乡土味浓、善演家庭小戏。
平调落子流行于冀晋豫鲁交界的冀南（邯郸、邢台，北至石家庄）、晋东南（长治、左权及周边各县）、豫北（安阳）、鲁西北（聊城）一带。
3. 平调的流行歌曲有哪些
大平调唱腔音乐属于梆子腔系统，为板式变化体，在音乐板式结构上与山东梆子和豫剧多有相同之处，但是在艺术风格上远比豫剧更加粗犷，较有山东地方特点，尤其是东路调。大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是发声一般都用真嗓，惟慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓。主要伴奏乐器有大弦、二弦、三弦、大梆、大号等。在大平调的脚色行当中，黑脸和红脸居于主要地位，形成剧种的重要特色。其表演气势恢弘，场面宏大，唱做念打并重，粗犷豪放，刚中带柔。由于平调历史悠久，它的板腔体的唱腔风格独特，音乐曲牌雄厚。现存曲牌有“水上漂”、“滚龙珠”等130多个；传统笛牌有“爬山虎”、“紫金杯”等30多个；唱腔板头有慢板、二八板、流水板、三板、正板、倒三拨、一串铃等30多个。在唱法上用真声吐字，假声行腔，甩腔时翻高八度，后音挂“讴”，声激音扬，极富韵味。
4. 流行歌调均衡
调节方法
一是手动设置，二是预设。除非是专业调音师，我们一般不用手动设置，因为你很难找到各个音之间的高低轻重搭配；这里我要说的是预设值。
首先点PRESETS，然后点加载“预设”里面有超重低音和高音、大厅、电子乐、高音、古典、俱乐部、流行、PARTY、温和、温和摇滚、舞曲等等很多选项。以上这些选项是根据不同音乐类型而预先由专业调音师搭配好的。
你可以根据自己的爱好选择，当然，如果你实在想自己动手的话，也可以在预设的基础上进行再调整
5. 平调的流行歌
宁波的地方剧种：甬剧，曾经有很长一段时间叫“宁波滩簧”，是一个历史很悠久的剧种。余姚有姚剧，也曾名“余姚滩簧”。古余姚腔还对中国的戏曲音乐产生过影响。宁海有平调，特点是有耍牙的绝技，可与川剧的变脸媲美。比较流行的有越剧、绍剧。
6. 简单平调的流行歌
京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受 京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受 除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。。。”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀. 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等 过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。 京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。两者是互相制约又互为补充的。 京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。 一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。 实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。 幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。 一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。 俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言？ 我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩； 我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。 思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天？ 心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。 背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。 若是真心来救我，为何几日他不言？ 贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。 哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！ 要相逢除非是梦里团圆。鸡鸣犬吠五更天， 越思越想好伤惨。想当初在朝为官宦， 朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院， 我冷冷清清向谁言？我本当拔宝剑自寻短见， 寻短见，爹娘啊！父母的冤仇化灰烟。 我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘！
7. 平调好听的歌曲
有可能你是男中音、或者男低音。可以唱赵鹏的歌试试看。如果能轻松拿下。那恭喜你;你不是偏低的男中音那就是男低音，非常少有。如果经过专业的训练 考音乐学院、或者进歌舞团问题都不大。