1. 明清盛行什么画
在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，思想意识与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创新，则明清画可谓超越前代，卓有成就。
明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的发展，揭示自然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。
明前期宫廷山水画（“浙派”）院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严，格调洒脱而清爽隽逸。吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
明中期文人画与“吴门四家”。“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实，抒情自然。仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与
2. 明清时期画
文人画的兴起与变革
明代的绘画是沿着宋元的基础演变发展的，整个明代300 年中，江浙一代的绘画活动非常繁盛，初期，以职业画家为主的浙派受到了社会欣赏和重视，宫廷绘画适应统治阶级的需要也得到了发展，国家把技艺高超的职业画家选拔出来为帝王绘制画像，创作为统治阶级歌功颂德的历史画以及道释壁画和供皇室赏玩的山水花鸟画。中期，苏州地区的文人画开始兴起，并因社会上追求风雅之气，走向雅俗共赏的艺术趋向，形成了盛世巨大的吴门画派。后期，文人画开始呈现多元的趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画，和以曾鲸为代表的肖像画开始崭露头角。
明代中后期绘画是自元以来的另一个高峰，董其昌是个颠覆性的人物，其影响直至民国初年。他的《夏木垂阴图》中以更为抽象的局部来表现山石树木的走势，如何再现自然在此已经无关紧要，重要的是在山石的抽象性中，寻求与传统、自然的调和。因此，如何“酝酿古法”成为董其昌山水中极为重要的课题。清朝的八大山人就有很多仿董的山水册页，其浓淡墨迹的堆拓和用笔的奇突皆传自董氏。同时，对具象写实的摒弃使许多有悟性的画家在创作上获得了极大的自由，徐渭、八大等人的一些作品沉着痛快，酣畅淋漓，几乎已经有了抽象画的意蕴。董其昌一手推动的“新古典主义”，让清代的画坛盛行泥古临摹之风。
明清文人画形成一个阶层
明末清初，由文人士大夫组成的文人画队伍已然声势浩大。董其昌对当时艺坛风尚的把握十足敏锐，所以他登高一呼，便应者云集。与他相应和的，正是那些并非科班出身，但能书善写的文人雅士。由此，绘画的地位骤然拔高，成为“精英阶层”的擅长。他们无论在朝在野，都占据着社会的高层，文人画之所以绵亘300 年，依赖的也是这个操纵着艺术主流趣味的文人士大夫阶层。
清代绘画领域中，文人画创作仍占有压倒性趋势，以山水花鸟题材为多，而直接明显反应社会的人物画明显衰退。以“四王”为首的“在朝派”受到皇室与上层社会的欣赏，以“四僧”为主的“在野派”因时局动荡，艺术风格独辟蹊径。清中期，活跃在扬州一代的“八怪”画家群体异军突起，他们的创作大都受石涛等人的影响，并为商品经济浸润，作品的内容、风格和艺术趣味等方面都与正统画家有明显不同。清末期，随着近代商业城市的发展，不少画家都云集上海，以卖画为生。“海派”在此时得到了极大的发展，如赵之谦、任熊、任薰、任伯年、吴昌硕等。
从明末开始直至民国，整个清朝的绘画史都有一股无形的力量推动着，那就是文人阶层，作为“文人画”的正名者，董其昌确实居功甚伟。正是有了“文人画”之名，才让几百年的骚人墨客站到了统一阵线上
3. 明清绘画的代表作
明清的文人画，几乎放弃了描摹真实的山水、人物，其笔墨似书法，表达方式全是程式化的套路，画中的山水、田园、人物等题材近于符号。
但世俗绘画、宫廷绘画还是有不少写实作品的。很多画师积极汲取西洋绘画技法。但对绘画界的主流并没有什么影响。
4. 明清时期什么画盛行
中国山水画起源于7000多年以前，以前是作为人物画的背景，不占主要地位，到了明清，由于文人画盛行，文人都信奉孔子说的“仁者乐山，智者乐水”思想，所以，山水画成了为中国画里的主流。 所以是从明朝开始的~
5. 明清时期的绘画
画家及代表作：朱耷，《苍鹰图》
艺术特色：借物抒情，抒情达意。表达作者对现实的不满，通过创作反映现实。
6. 明清时期的中国画
中国画特有的图式都很多种，如下：
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
7. 元明清绘画的主流是什么
一、先秦时期:
【政治】从夏朝时我国开始出现了早期国家政治制度；古代中国早期政治制度的主要内容是：王位世袭制、分封制和宗法制(宗法制的核心就是嫡长子继承制)。王位世袭制和宗法制决定了中央政权的平稳交接，而分封制则是这一时期地方政治的制度，地方分权比较大。
【经济】
(1)农业：商周时期出现了青铜农具，但是由于青铜较珍贵，在农业生产中很少使用，木制农具的使用依然很普遍；春秋战国时期，铁农具和牛耕开始被广泛应用于生产之中。
(2)手工业：夏商周时期以青铜铸造为代表的手工业由官府垄断，被称为“官营手工业”。早在原始社会时期，中国人已经掌握了冶铜技术；商朝时，人们已经能够烧制出原始瓷器，也有了织机，能够织出多种丝织品；西周时，铁器出现；春秋时期，民营手工业出现。
(3)商业：商朝时商业就已经取得了长足发展，贝成为了一种实物货币；西周时，在较大的城邑都出现了市集；春秋战国时期开始使用金属铸币的技术，此时官府控制商业的局面被打破，商业发展繁荣。
【文化】
(1)文学：春秋末年出现了我国第一部诗歌总集《诗经》，奠定了中国古典文学现实主义的基础；战国时，屈原以南方民歌为基础创作了楚辞这种新的诗歌体裁；这一时期还有诸子百家的散文值得称道。
(2)科学：西周时发明了“圭表测影”的天文观测方法；春秋时出现了九九乘法口诀；此时的名医“医和”奠定了中医病源学的基础；战国时制成了司南，《黄帝内经》在此时问世。
(3)绘画：远古主要以彩陶画为主，春秋战国则以帛画为主。
(4)书法：商朝时，汉字已经形成了完整体系，甲骨文为其代表；商朝晚期出现了金文，到西周时发展到顶峰；战国时期出现“大篆”。
二、秦汉时期：
【政治】秦朝时创建了以皇帝制度为核心的中央集权制度,地方上实行“郡县制”；西汉时为了加强君主专制，实行了“内朝制”，以皇帝的亲信为侍中、尚书令，参与军国大事以削弱相权。在地方上，西汉初年实行的是“郡国并行制”，就是郡县制与分封并存；武帝时颁布“推恩令”，之后正式实行“州-郡-县”的地方行政体系。选举制度上，西汉实行的是“察举制”。
【经济】
(1)农业：“铁犁牛耕”的耕作方式继续发展，西汉时发明了播种工具耧车。
(2)手工业：在冶铸业方面，两汉时发明了高炉炼铁和炒钢技术；在制瓷业方面，东汉时已经能烧制出成熟的青瓷；纺织业方面，西汉的丝织业发达，此外还有麻织技术。
(3)商业：秦汉时期的商业大都集中在城市，交易的物品大多是为贵族、官僚享用，由于政府实行“重农抑商”的政策，因此商业发展比较艰难。
【文化】
(1)文学：汉朝时，楚辞盛行，文学家以除此为基础创造了汉赋这一半诗半文的综合文体。
(2)科学：西汉前期，纸出现；东汉时，蔡伦改进了造纸术，用树皮等便宜的原料造出了便于书写的纸；东汉时，数学上出现了十进位值制记数法；医学上，张仲景的《伤寒杂病论》奠定了中医临床学的理论基础。
(3)绘画：秦汉时期的绘画门类很丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石和画像砖等。
(4)书法：秦朝时通行文字为“小篆”；后来“隶书”出现，至西汉初年时成为通用字体。
续：
三、魏晋南北朝时期
【政治】此时期内，三省六部制开始逐步形成，首先掌握实权的是尚书省，继而又有中书省、门下省。这一时期的选官制度称为“九品中正制”，“九品”指的是划分人才优劣的九个等级，“中正”是选举官，负责评定人才的等级。
【经济】
(1)农业：这一时期，北方旱地的“耕耙耱技术”形成。
(2)手工业：冶铸业方面，南北朝时期发明了灌钢法；制瓷业方面，北朝已经能够烧出成熟的白瓷。
(3)商业：两晋时期，我国的经济中心开始逐渐南移，南方的一些城市逐渐成为当时最为繁华的大都会。
【文化】
(1)文学：东晋时期的陶渊明开创了田园诗派；南北朝时期，谢灵运开创了山水诗派；此时期内，志怪小说十分流行，干宝的《搜神记》是其代表。
(2)科学：祖冲之进一步精确了圆周率的数值、制定了《大明历》；贾思勰著成了世界农学史上最早的巨著之一——《齐民要术》。
(3)绘画：魏晋时期的士大夫画家们总结出了很多精辟的绘画理论，推动了绘画艺术的发展，比如：东晋画家顾恺之提出的“以形写神”的绘画方法等。
(4)书法：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、行书、草书都发展成熟。王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”。自魏晋开始。中国的书法艺术进入了发展的“自觉阶段”。
续：
四、隋唐时期
【政治】隋唐时期，三省六部制已经发展成熟，尚书、中书、门下三省的长官均为宰相，唐朝皇帝通过分割相权的形式加强了皇权；在地方上，唐朝政府设置节度使，这造成了唐朝后期严重的割据局面。选官制度上，隋文帝废除了九品中正制，开始采用“分科考试”的方法选拔官员；隋炀帝时设“进士科”，科举制度正式形成。 【经济】
(1)农业：隋唐时期江东地区出现了“曲辕犁”，能够适应各种土壤和不同田块的耕作要求；唐朝时创制了“筒车”，用于灌溉。
(2)手工业：制瓷业方面，唐朝时形成了“南青北白”两大制瓷系统；丝织业方面，唐朝的丝织技术以“轻盈精湛”著成，吸收了波斯的织法和图案风格。
(3)商业：隋唐时期,农村集市贸易发展起来，为商业服务的柜坊和飞钱相继问世。 【文化】
(1)文学：唐朝时，诗歌进入了发展的黄金时期；“词”作为诗的另一种形式也在唐朝出现。
(2)科学：隋唐之际，雕版印刷术出现；唐朝末年，火药已经开始应用于军事；以孙思邈的《千金方》为代表，医学也取得了辉煌的成就。
(3)绘画：隋唐时期的画家吸取了印度、波斯等外来美术的风格进行创作；唐朝诗人王维开创了水墨山水画的技法。
(4)书法：颜真卿创造出了方严正大、形体敦厚的颜体书法，这种书法融篆书、隶书于行楷，影响深远；柳公权则创立了风骨挺拔的“柳骨”书法；此外，还有被称为“草圣”的草书书法家张旭等杰出书法家。
续：
五、宋元时期
【政治】宋朝设置“中书门下”作为最高行政机构，最高长官行使宰相职权；后来又设置“参知政事”分割宰相的行政权、设“枢密使”分割宰相的军权、设“三司使”分割宰相的财权；元朝在中央设置“中书省”作为最高行政机关；地方上，元朝开创了“行省制度”，影响至今。选官制度上，依然沿用科举制。
【经济】
(1)农业：宋朝以后，我国的经济重心逐渐转移到了江浙地区；宋朝还出现了利用水力的高转筒车作为灌溉工具。
(2)手工业：制瓷业方面，宋朝出现了汝、官、哥、钧、定这五大名窑；宋朝的丝织品品种繁多，织锦吸收了花鸟画中的写实风格，图案生动活泼；此时煤炭开始大量被开采并被中原地区普遍作为燃料使用。元朝时，民间手工业开始超过官营手工业的发展。
(3)商业：宋朝时，城市中“市”和“坊”的界限被打破，交易活动也不再收官服的直接监管；两宋时期的对外贸易也很发达、在宋朝，纸币“交子”出现；元朝的高利贷盛行。
【文化】
(1)文学：在唐代出现的“词”在宋朝时发展到了顶峰，主要分为“豪放派”和“婉约派”；民间在此时又兴起了一种新的诗歌形式——散曲；元代时，散曲的创作进入了繁荣阶段，与元杂剧一起合称为“元曲”。此外，宋朝时，“话本”这种文学形式也很盛行。
(2)科学：宋代的毕升发明了胶泥活字印刷术；此时，指南针也应用于航海。
(3)绘画：两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学开始兴起。风俗画是当时画坛上的亮点，以张择端的《清明上河图》为代表。元朝时以士大夫的“文人画”成就最为突出，写意画盛行一时。
(4)书法：苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚被称为“宋四家”，书画兼工；元朝的书法以赵孟頫为代表，主张“书画同法”。
续：
六、明清时期
【政治】明初，朱元璋废除宰相制度，设置“殿阁大学士”作为侍从顾问；朱棣统治时期，“内阁”开始出现；清朝康熙皇帝为了加强皇权，在宫内设“南书房”；雍正帝时设置“军机处”加强皇权。地方上，明清两代都实行行省制度。
【经济】
(1)农业：风力水车作为灌溉工具在此时出现。
(2)手工业：制瓷业方面，青花瓷、彩瓷、珐琅彩等形式多样的瓷器品种；纺织业方面，明朝时，棉纺织业发展迅速；精致细密的缎成为了清朝丝织品的代表。此时，最为重要的一点是，在明朝中后期的纺织业领域，资本主义性质的生产关系开始出现(雇佣与被雇佣的关系)，资本主义萌芽开始兴起。
(3)商业：明清时期，农副产品大量进入市场成为商品，区域间长途贩运贸易发展较快，货币的作用很大，作为地域性商人群体的“商帮”也出现了，比如：“晋商”、“徽商”等。
【文化】
(1)文学：小说在这一时期进入了蓬勃发展的阶段。以“四大名著”为代表。
(2)科学：李时珍的《本草纲目》被称为“东方药物巨典”；宋应星的《天工开物》、徐光启的《农政全书》都成为了这一时期科学领域的成就。
(3)绘画：此时，以写意画为主的文人画依然占据明清时期绘画界的主流。
(4)书法：明朝的书法以文征明的行书为代表。
8. 明代人画最兴盛的地区
明清是中国小说史上的繁荣时期。
从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。
元末明初，在话本的基础上，产生了长篇章回小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。而《三国演义》是罗贯中所记载的在民间流传的三国故事。 明清时期，古典小说的创作进入成熟阶段。明代三部最优秀的小说是罗贯中写的《三国演义》，这本书是我国最早的一部长篇小说，书中描写了东汉末年和三国时期错综复杂的政治和军事斗争；施耐庵写的《水浒传》，是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说；吴承恩写的《西游记》，这是一部充满浪漫主义气息的长篇神话小说，根据民间流传的唐僧取经的故事创作的，通过塑造孙悟空的形象，歌颂了人民蔑视封建统治、勇于反抗的精神。
清代著名小说有曹雪芹的《红楼梦》，是我国古典小说的高峰。书中描写贾、史、王、薛四大封建家族的衰亡，和贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭挞封建制度和封建礼教的罪恶，解释了封建社会必然崩溃的历史趋势；吴敬梓的《儒林外史》和蒲松龄的《聊斋志异》。
9. 明清时期的绘画艺术
清代时期在绘画艺术上人们主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。
其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。
朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷峻，达到了笔简意赅的艺术境地。
朱耷的创作对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。石溪的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。与石涛并称“二石”、与程正揆并称“二溪”。
僧渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。他与石涛、梅清有黄山派之称，与查士标、孙逸、汪之瑞合称海阳四家，形成了新安派。
清初至康熙年间，还有一些画派、画家各擅其能。恽寿平的没骨花卉画，以极似求不似，风格清新淡雅，影响广泛，被称为常州派或南田派。
袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家，其侄袁耀承其画风，有袁氏画派之称。其他地方性流派还有罗牧的江西派、蓝孟、蓝深的武林派等。
另外还有禹之鼎、王树榖、谢彬、上官周等人，善画人物、肖像。张穆善画龙、马，傅山、普荷、法若真、黄向坚等善画山水，均负有时名。
10. 明清时期最常用的彩画
洛阳隋唐遗址建筑的特征： 1 具有屋顶，屋身和台基三部分。
2．建筑结构的特征
木构架结构。基本做法：以立柱和横梁组成构架，四根柱子组成一间，一栋房子有几个间组成。
3．建筑群体布局的特征
组合原则：以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在这一面设门窗。规模较大的建筑由若干个院子组成。有显著的中轴线，线上布置主要的建筑物，两侧的次要建筑多作对称的布置。
4．建筑装饰及色彩的特征
装饰细部：梁枋，斗拱，檩椽等结构构建经艺术加工发挥装饰作用。
色彩：古代建筑中最显著特征之一。宫殿庙宇中黄色琉璃瓦顶，朱红色屋身，檐下阴影里用蓝绿色略加点金，在衬以白色石台基，轮廓鲜明富丽堂皇。一般住宅中用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐，木柱，梁枋门窗等多用黑色，褐色或本色木面。
彩画：建筑装饰中的重要部分。做在檐下及室市内的梁，枋，斗拱，天花及柱头上。构图密切结合构件本身的形式，色彩丰富。明清时期常用的有和玺彩画，旋子彩画和苏式彩画。
藻井：中国传统建筑中天花板上的一种装饰。名为“藻井”，含有五行以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。
11. 明清的绘画
清代康熙年间。清代康熙朝五伦图才大量用于瓷器。
五伦图：是指旧时民间用五种禽鸟来比喻五种重要的人际关系。凤凰象征君臣关系，鹤象征父子关系，鹡鸰象征兄弟关系，黄莺象征朋友关系，鸳鸯象征夫妻关系。这五种鸟代表着君臣、父子、夫妇、兄弟和朋友之间的伦理关系，称为五伦图。