1. 爱莎时尚设计
ALISA(艾丽莎)是深圳市红四海纺织品有限公司旗下的时尚女装品牌,ALISA以“独特的设计，放心的品质，平实的价格”为时尚女性提供丰富、精致的时尚产品。
2. 爱莎衣服制作
1，第一步：先画艾莎公主的头部，用整体的眼光绘制，头部是近似椭圆形的，要注意画头发的发型，画出发丝。
2，第二步：完善艾莎公主的头发，是一个侧边的麻花辫，画在右边，用波浪线来绘制。
3，第三步：开始画艾莎公主的身体部分
4，第四步：把艾莎公主的裙子外部轮廓画出来，还有一个披风。就是用简单的图形和线条就能画出来。
5，第五步：画出更多细节，将艾莎公主大大的眼睛画出来，画出微笑的嘴巴，在眼睛下方可以画出三个小点表示腮红。
6，第六步：最后用彩色笔涂颜色，按照艾莎公主原本的形象来涂颜色就好了，用金黄色涂头发，用淡蓝色和深蓝色涂衣服，衣服可以涂出渐变的感觉，会更漂亮一些。
3. 爱莎主题装饰
艾莎的一生犹如一首的优雅的乐曲，曲折的经历如同此起彼伏的乐章，引人入胜；而艾莎善良与不屈的性格，更是赋予乐谱以灵魂，始于外貌，忠于人品，这点在艾莎身上同样适用。
冰雪奇缘之所以经典，不仅是它所创造的魔法世界，更是因为每次重新观看冰雪奇缘，都会产生不同的感受，见到艾莎的成长，我们会或感动、或欣喜。
在充满童趣的年龄，艾莎也与所有小朋友一样，喜欢游戏与玩闹。此时的艾莎是一位调皮的小捣蛋，金色的头发与灵动的眼神，赋予了她与生俱来的高贵。
而一身蓝色的小裙摆，暗示了艾莎的冰系魔力。在与安娜嬉戏过程中，艾莎的天真与调皮展露无疑，但是两人由于兴奋过渡，却也引发了魔法事故，安娜因此被冻伤。在此之后，艾莎封印了自己，也封印了内心。
直到21岁的加冕仪式，作为人生中最重要的日子。艾莎自然是盛装出席，虽说内心恐惧自己会再次失控，但是对于仪式，艾莎还是无比期待。
此时的艾莎身披深绿色的长裙，搭配一件紫色的披风。由于多年的自我封闭，艾莎气质显得沉稳且略带忧郁，甚至从她每次话语与表情中，都能看出她极力地压抑着自己。
不过，随着情感的爆发，艾莎的魔力再次失控。惊慌失措之下，她选择了逃离，在杳无人烟的地方，她终于可以释放内心，成为真正的自己。
在魔力的加持之下，艾莎成功为自己量身打造了一袭蓝色的长裙，外加荧光色的披风，整个人的气质得到了蜕变。相比之前，艾莎脸上露出了久违的笑容，并且举手投足更加自信、张扬。
进入第二季，迪士尼在人物建模与画面制作技术上，再次得到了突破，特别是细节处理更是让人叹为观止。而艾莎一出场，就以一袭紫色的睡裙，成为众人瞩目的焦点。
虽说没有华丽的装饰，没有张扬的造型，但是睡裙却是将艾莎的完美身形展露无疑，并且漫迷们展现了艾莎最为普通的一面，亲近且可人。
由于收到了歌声的指引，艾莎决定踏上追本寻源的道路，更是为自己准备了一套颇具运动气息的衣饰，以方面自己的战斗。
淡蓝色的色系，朴素的装扮，却是让艾莎多了一份飒爽的英姿。当然，最让人叹服，还会衣服细节的把控，不仅衣服上每颗珠子都得到细腻刻画，甚至还能看到布料纹理的走向。
在艾莎进入冰雪城堡后，由于魔力自己原本身上的长裙，得到了魔力加持。摇身一变成为华丽的礼服，雪白色造型，加上魔法赋予的菱形装饰，加上艾莎的盛世容颜，形象一出，相信所有漫迷都为之折服。
总体来说，从第一季到第二季，艾莎主要的6个形象刻画，与当时她的心境以及所处环境有着很大关系，不同造型改变，其实暗示着艾莎心境的变化与成长。
除此之外，每个造型的细节与刻画都细腻入微，足以反映迪士尼的用心程度，正因如此，才会给我们呈现出如此经典的艾莎
4. 爱莎 简单漂亮
4条，在冰雪奇缘2
首先出场的时候就已经在讲艾莎被歌声吸引的困扰了，甚至全身贯注到被人忽然叫一声，都没控制住自己的魔力，而出场的时候，艾莎穿着一条紫色的裙子，非常的优雅，而且和上一部不一样，紫色更加温暖，并且这种淡紫色显得非常高贵，而且领口还有肩膀和裙摆，都有着这一部标志性的雪花刺绣，看似简单但实则非常大气。
然后就是艾莎的睡衣了，睡衣是深紫色的，看起来像是天鹅绒的料子，而胸前和背后也是有雪花的刺绣，并且睡衣外面还有一层薄纱，因为在这一段艾莎回应了歌声，非常梦幻，正好薄纱能给这种梦幻增添感觉。
之后像森林探险的时候换上了和第一部相似的颜色，冰蓝色应该是有致敬第一部冰雪女王的造型，不过因为是要去探险，所以设计的更加简洁方便，并且这一套里面还有一条白色的纱裙，而且非常贴心的给艾莎加上了秋裤，这样的话无论怎样战斗都可以减少一些没必要的顾虑了。
而艾莎在走进真相的时候，在妈妈的注视下换了一条白色的礼服裙，这里的换装也是在歌声当中，和第一部非常相似，还换了发型，这条裙子比之前的白色纱裙更长，并且后面的披风是从白色到紫色的渐变，这样也会让大家想起艾莎在皇宫里的礼服，这一套可以说是绝美了！
5. 爱莎服装有限公司
是蓝色的服装
一个有着米白色头发的王族公主，从小她就拥有呼风唤雪驾驭冰雪的魔法能力，但那时的她还不能熟练的掌握，直到逃出王宫的她在深山建造了属于自己的冰雪城堡，而艾莎变身后的这身闪耀着蓝色光芒的冰蓝色轻纱礼服
6. 莎莎原创时尚
于伟博和莎莎没有走到一起。
《非常完美》是贵州卫视一档适应时尚都市生活的大型甜蜜微约会节目，为广大单身男女提供公开、公平的婚恋、交友平台，时尚绚丽的舞台设计和浓缩的甜蜜“约会”模式，得到观众和网友广泛关注。
其中于伟博和莎莎就有参与2020年中的一期。
7. 爱莎商务策划有限公司
丽贝卡·露易丝·劳
Rebecca Louise Law
英国装置艺术家露易丝·劳以使用天然材料和创作对生态友好的艺术品而闻名。她运用干燥和新鲜的植物材料制作特定的艺术装置，形成一种身临其境的观赏体验，探索了人类和自然之间的关系。
丽贝卡·露易丝·劳 《子宫》，干花，2019年
其装置通常由成千上万朵干花组成，悬挂在天花板上，唤起一种自然美和忧郁感。当观众放慢脚步、融入周围环境，会不由得产生一种宁静的氛围感。作为对生态友好的艺术家，她将自己在世界各地装置作品中使用的花回收利用，创造一种完全属于她的动态与多感官艺术实践。
丽贝卡·露易丝·劳 《Banquet》，干花，2019 年
02玛丽娜·德布里斯
Marina DeBris
澳大利亚艺术家玛丽娜·德布里斯被列为最具影响力的30位当代女性艺术家之一。她用海滩上的废弃垃圾创作艺术，揭示了日益严重的海洋垃圾问题和人类的浪费习惯，以提高人们对海洋污染的意识。
玛丽娜·德布里斯《Disposable Truths》，塑料瓶盖，2017年
玛丽娜·德布里斯使用破旧的垃圾，通过这种创造性的艺术方式来吸引人们的注意。她还为环保组织募集资金、与非营利组织和学校合作，教育孩子们了解海洋污染。同时，艺术家还大力推广清洁能源、策划生态艺术展览，为保护环境做出贡献。
玛丽娜·德布里斯《Ballgown》，回收的玩具球，2009年
03尼克·金特里
Nick Gentry
毕业于伦敦中央圣马丁的艺术家尼克·金特里利用胶片底片、VHS卡带、X光片和软盘等回收和废弃材料来创作肖像绘画。受到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的启发，他认为艺术家不应该被画布等材料限制，而是能重复自由地使用材料。
其作品探讨了消费主义、技术、身份和网络文化在社会中的发展。同时，他还受巴比肯艺术中心（Barbican Centre）委托创作艺术品，并为英国癌症研究中心筹集资金。
尼克·金特里《Lockdown》，老式电脑打孔卡，80×60cm，2020年
尼克·金特里《Profile Number 16》，电脑磁盘，169×99cm，2018年
04西村博之
Hiroyuki Nishimura
日本雕塑家西村博之以可持续方式手工制作艺术品。他将废弃木材作为家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形状。他提倡艺术家不一定要追求完美，而应该更注重整体形式。在其作品中，这些有意为之的不规则、裂缝和裂痕让其作品独具特色。西村通过艺术实践提高人们的环保意识，鼓励人们珍惜和保护环境。
西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018年
05贝蒂娜·沃纳
Bettina Werner
第一位将盐作为艺术媒介、被誉为“盐女王”的意大利艺术家贝蒂娜·沃纳，自上世纪80年代初就发明了有纹理的着色盐技术，并开始用彩色盐创作艺术作品。同时，沃纳还探索了不同纹理和颜色组合，创造出一种标志性的艺术语言。
贝蒂娜·沃纳《BUTTERFLY- ANGEL SIGN》，彩色盐，2019年
贝蒂娜·沃纳 《'AB OVO'》，彩色盐，2013年
2002年，她在纽约创立了盐女王基金会，用来推动艺术家使用创新环保技术和不寻常的材料。目前，其盐作品已在纽约的惠特尼博物馆、莫斯科的普希金博物馆以及世界各地的画廊和公共场所展出。
06安迪·戈德沃斯
Andy Goldsworthy
英国大地艺术家、摄影师和环保主义者安迪·戈德沃斯完美诠释了最好的艺术品不一定是永恒的。他运用岩石、冰块、树叶等天然材料，在自然和城市环境中创作装置艺术，由此被大众熟知。安迪以自然为基础作为方法论，与雪和树叶一起工作，探索各种材料和生态的生命周期以及生长、成熟和解体过程，每件作品都让人感受到成长、停留与腐朽的力量。
安迪·戈德沃斯的大地艺术作品
07诺亚·普里福伊
Noah Purifoy
自上世纪80年代后期，美国非裔视觉艺术家和雕塑家诺亚·普里福伊就开始使用垃圾进行艺术创作，并建立户外沙漠艺术博物馆来展示作品，包括近百件废弃建材和金属搭建而成的大型雕塑装置艺术等。诺亚致力于探讨工业对环境的影响，指出消费主义固有的问题：浪费和忽视。他用废弃物打造的艺术品激发了观者对工业化和消费主义的思考。
诺亚·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991年
诺亚·普里福伊《旋转木马》，回收建材，1996年
08奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson
丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松以创作雕塑和大型装置艺术而闻名。他受自然启发，在作品中大量运用自然元素，唤起观众对全球环境的危机意识，并通过艺术实践引起人们对气候变化和可再生能源等问题的关注。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
埃利亚松与英国泰特现代美术馆有着长期合作关系。2018年，埃利亚松从格陵兰岛水域中提取了30块冰川冰块放置在该美术馆门外。观众纷纷把手放在冰上，感受它们从冰块融化成水，以此见证世界正在经历的气候变暖危机。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
09杰夫·洪
Jeff Hong
纽约艺术家杰夫·洪试图用迪士尼动画故事中虚构的人物，反映人们面临的环保问题。他完全颠覆了华特·迪士尼的座右铭“梦想成真之处” ，将迪士尼最受欢迎的卡通人物与当前环境危机结合进行创作。
杰夫·洪动画作品
在其作品中，观众可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲伤不已；美人鱼爱丽儿从一片肮脏的海洋中出现，在油污的海滩喘不过气......杰夫通过这些通俗而具有争议的形象，用一种诙谐的方式让人们对环保问题进行反思。
10照屋勇贤
Yuken Teruya
照屋勇贤是一位来自日本的艺术家，平凡的纸在他手中产生非凡的视觉变化。他利用厕纸和披萨盒等简陋材料创作了一系列视觉艺术作品，探讨大众消费和森林之间的联系。
照屋勇贤《Golden Arch Parkway McDonald's (blue tree)》，纸，12.7×17.7×28cm，2005年
其作品通过纸雕技术创作出树的形象，并将其放在回收纸袋中，呈现出复杂的立体模型。照屋勇贤的作品反映了他对材料、工艺和环境的严格要求。同时，他也让我们意识到废弃材料的可利用性，提醒观众生态系统的脆弱。
照屋勇贤《Corner Forest》，厕所卷纸，磁铁，金属棒，2006年
8. 爱莎时尚设计破解版下载
爱莎堡好。
这间酒店位于上海川沙镇川图路，地处迪士尼度假区，毗邻上海浦东机场，也有地铁等交通设施，地铁可直通南京路步行街、外滩等热门景点，交通十分便利。
酒店是一家童话般的主题公寓，装修风格时尚梦幻，依托迪士尼乐园特色，设计了许多童话主题房，为孩子们提供了新鲜、快乐的住宿氛围。
酒店非常安全卫生，工作人员热情负责，亲子房里均配备了儿童用品，让大家住得舒心的同时也很放心。