1. 流行曲扬琴曲谱简单
《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的徵位上重复了三次，所以称为“三弄”。
《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
《汉宫秋月》——崇明派琵琶曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
《胡笳十八拍》——汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
《广陵散》——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲。现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。
《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不详。问世以后，深受琴家喜爱，广为流传，并有多种版本，是传谱最多的琴曲之一。 对于曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听；
《十面埋伏》——传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。明《四照堂集·汤琵琶传》中记载琵琶家汤应曾奏《楚汉》：“……两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。
2. 流行曲扬琴曲谱简单版
《题巴州光福寺楠木》
楚江长流对楚寺，楠木幽生赤崖背。
临溪插石盘老根， 苔色青苍山雨痕。
高枝闹叶鸟不度，半掩白云朝与暮。
香殿萧条转密阴，花龛滴沥垂清露。
闻道偏多越水头， 烟生霁敛使人愁。
月明忽忆湘川夜，猿叫还思鄂渚秋。
看君幽霭几千丈，寂寞穷山今遇赏。
亦知钟梵报黄昏， 犹卧禅床恋奇响。
(唐)严武的作品，整首诗都流畅清澈，又像幽谷一样自有回响，适合谱个曲，让隐居山间、散发扬琴的名士伴着石泉松风唱出来。
徘句 到我这里来玩儿哟，没有爹娘的麻雀。
一一小林一茶 应当是很亲和的语气，却莫名有些寂寞。
我知这世间如露水般短暂，然而，然而。
一一小林一茶 未尽之意最美。
小林一茶一生坎坷不遇，所作徘句大多孤独清冷(如不算出名的一句:“此庐终此生，雪落五尺深)，但这两句却在苍老寂寥之余，显出一丝对世事的宽容与温柔。
野菊荒台各铸钱，金黄铜绿两争妍。
天公支予穷诗客，只买清愁不买田。
一一杨万里《戏笔》 《戏笔》实在是个极可爱的名字，自在坦荡，简单直白，隔着文字也能感受到作者当时那种带笑的顽皮。
午觉花树上，欣然春梦中。
忽而大风起，随水飘向东。
一一老树画画乍一看并不觉得惊艳，越读越觉得有意思，“随水而东"的究竟是春梦还是花呢? (不知道“意境十分优美"当中包不包括悠游自在这一种?若不合要求，跳过这两首)病中留客饮，醉里人和诗。
一一辛弃疾整首词其实很苦闷，只单选这一句，其他的留给读者自己发挥比较好。
胡马胡马，北方燕支山下。
跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。
迷路迷路，边草无穷日暮。
一一韦应物《调笑令》写马?写人?写边塞之景?似乎都不是，又似乎都在其中。
“古钟沦日史"一一取自张晓风文章中的一句话，只五个字却颇有意蕴。
寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。
新阳后、便占新岁，吉云清穆。
休把心情关药裹，但逢节序添轴。
笑强颜、风物岂非痴，终非俗。
清昼永，使眠熟。
门外事，何时足。
且团奕同社，笑歌相属。
著意调停云露酿，从头检举梅花曲。
纵不能、将醉作生涯，休拘束。
一一范成大非常清雅。
一夜放春流，孤尊听夜雨。一一吴从先《小窗自纪》
虽然吴从先的诗应该不算冷门，但留的诗多了，总有捡漏的。
“蕙帐空兮夜鹤怨，山人去兮晓猿惊"一一孔稚圭的《北山移文》，成语“鹤怨猿惊"的由来。原文也很漂亮:“使我高霞孤映，明月独举，青松落阴，白云谁侣?涧(原字打不出来，用同义字代)户出行无与归，石径荒凉徒延伫，至于还飙入幕，写雾出楹…"遗爱寺钟欹枕听，香炉峰雪拨帘看。
一一白居易红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独白归。
一一李商隐“摇落后,清吹哪堪听。
淅沥暗飘金井叶,乍闻风定又钟声,薄福荐倾城。 "一一纳兰容若 《忆江南 宿双林禅院有感 》
同样是这一首当中，喜欢那句“情在不能醒"。再来一点现代诗美丽而善变的巫娘，那月亮 翻译是她的特长 却把世界译走了样 把太阳的镕金译成了流银 把烈火译成了冰 而且带点薄荷的风味 一一余光中从卖气球的人那里，每个孩子牵走一个心愿。一顾城记忆是一种相聚的方式我来这里是为了和一个举着灯在我身上看见自己的人相遇 一一托马斯.TM“草深，深于岁月。羊白，白过时间。"一一《张子诗选》另外扎西拉姆多多也有很多被忽略的好诗，这里不一一赘述。
3. 适合扬琴的流行曲曲谱
慢弹就是放慢速度练习，快弹就是按规定速度或接近规定速度练习。练习新的曲目，若一开始就匆忙地快弹，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究。当然有快速的弹奏能力应是一个优点，但是快要得当，即：做到快而不乱，击弦准确，手腕灵活，富有弹性，旋律流畅，节奏准确。谱面上所有的要求都要做好，音乐表现准确、深刻。要达到这些要求在练习中就必须掌握好慢、快的基本训练方法。
慢弹是快弹的基础。练习一首乐曲慢练便于认真、仔细地读谱，在练习新的乐曲时，开始应力求把谱面上的要求弹对，不得有任何错误，只有慢练才能更好地顾及演奏方法，而且慢练能有充分的时间去仔细听辩，练得愈慢，思考的问题就愈多愈细。
一首新乐曲开始若能用准确、科学的方法演奏，这样等到乐曲练熟时，技术方面的一些问题会相应地得到了巩固和提高、并且能得心应手地弹好这首乐曲所要表达的效果。当乐曲中遇到一些技术上的难点，一定要放慢速度做到反复练习。这样才能够攻克难关，技术方面才会得到提高。在慢练过程中，要做到认真仔细地读谱并有意识地进行记忆，当慢练将基础打好之后，谱子也就背得很熟了，这时逐步进入快弹就具备了良好的条件。所谓的慢弹仅仅是弹奏速度放慢，在思想上绝不能漫不经心，击弦也不能慢慢吞吞、懒懒散散。要知道，慢练是为快弹作准备，所以思想上应是积极、认真的；琴键头触弦方面，慢弹应与快弹一样的要求，发音上具有颗粒感和穿透力，这样的慢练才能把基础打好，快弹的目标才能达到。慢练只是将所弹的一个音与弹下一个音之间的间隔加大了。而每一次手腕击弦动作的本身则仍然是敏捷、有力，并与快弹的动作相同。通过多年的分析研究可以看出，慢弹是提高练琴效率的基础和核心。
4. 扬琴名曲50首简谱
上华音网站，点华音曲谱，再点二胡曲谱，点第二页，中间有扬琴伴奏《一枝花》的二胡曲谱。
5. 扬琴独奏曲谱大全曲
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
6. 扬琴谱流行谱简谱
1、弹词三六
扬琴独奏曲。 原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。
2、倒垂帘
是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。
3、海峡音诗
扬琴协奏曲。 茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。
4、欢乐的火把节
刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。
5、欢乐歌
江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。
6、林冲夜奔
题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民族气质和中国特色的音乐思维方式，生动地阐述了《水浒》英雄林冲蒙冤落难，怒火满腔，顶风踏雪、战胜险阻，夜奔梁山的故事。乐曲前部分节奏较慢、自由舒缓，低音区和高音区的旋律交替进行，犹如叹息和悲愤交加，接着转入较快旋律，呈现出林冲惶恐不安的焦躁心理;乐曲结尾紧凑而坚定，表现出林冲最后突破重重险阻，满怀信心地奔向梁山。
7、霓裳曲
据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。
8、思乡曲
以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲一方面不断赋予主题新的形象，另一方面又具有感情递次高涨的作用。乐曲的高潮除了音调变化外，在内部结构、旋律密度，调性，速度方面都进行了较大的变化，使音乐具有明朗的气息。最后乐曲以简短的结尾结束，使人回味无穷，让思念之情久久回荡着……陶醉于美丽的景色之中，流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情，音色清新亮丽、曲调优雅纯净，悠然从容之中呈现了一派诗情画意。
9、苏武牧羊
上世纪二十年代辽宁盖县民间艺人赵殿学根据当时流行的同名学堂乐歌改编，后经王沂甫整理定谱。乐曲取材于苏武牧羊故事：公元100年，苏武奉汉武帝之命出使匈奴被扣，坚贞不屈，被放逐到冰天雪地的北海(今贝加尔湖)边牧羊。但他不畏强暴，抗争十九年后胜利回国，成为千古不朽的爱国英雄。全曲由主题七变奏组成。速度从散板开始，接慢板、中板、快板，最后又以慢板结束。慢板部分运用赵殿学独创的滑弹、揉弦等技法，加强扬琴乐曲的韵味。快板部分用扬琴快速密集演奏的技法，表现激昂的情绪。
10、渔舟唱晚
娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”子。全曲分三段：第一部分以优美的曲调，如歌的慢板配合左手的揉吟等技法，产生波浪音响，让人联想出一幅夕阳万顷碧波，渔人满载而归的画面。结尾处使用“花指”奏法，使五声音阶旋律增添了新色彩，表现了渔夫荡桨归舟的欢乐情绪，听来不觉耳目一新。第二部分情绪热烈欢快，运用古筝演奏的特殊手法，生动地刻画了片片白帆随波而起，浪花飞舞，一片欢腾景象，心情喜悦的渔民悠然自得，驾着满载而归的情景。特别是以极快速度在古筝上顺次拔弹出的"花音"形象地表现划桨声、摇橹声、浪花飞溅等种种声响，使全曲欢腾的情绪达到高潮。尾声乐曲速度突然渐缓，运用下行音型逐渐下落最后终止，宛如江上夜色朦胧，宁静取代了喧嚣，使人又复归于宁静、安谧的湖滨晚景之中。
7. 流行音乐扬琴谱
扬琴独奏 将军令 这是四川扬琴曲牌的代表性曲目,《将军令》是一首唐朝皇家乐曲，有多种曲谱和演奏形式。乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。
8. 扬琴十大名曲歌谱
答:
扬琴演奏记谱法
简谱记谱法造成扬琴相对固定音位的模煳简谱在区别音的高低时,运用的是在各音符上下方加小圆点,以表示音高变化。由于简谱只有七个不同的音位符号,即“1234567”,一般转调时,除了在乐曲前面示“1:C,1:D,”以外,在记谱上毫无差别。在此,C调的音“1”与G调的低音“1”是同一个概念。音组的不同、音区的差别以及各音区之间的特色,在演奏者眼里是不存在的,起码是引起一定程度上的混淆。
至于看谱，如果是大谱表，一般首行右手，次行左手。
9. 扬琴流行歌曲简谱
旱天雷属於广东音乐。
它是中国汉族民间器乐曲。原系民间音乐家严老烈根据琵琶小曲《三汲浪》改编的扬琴曲，后成为广东音乐代表性曲目。曲谱最早见于1921年丘鹤俦编《弦歌必读》。改编者运用放慢加花的民间创作技法对原曲进行新的处理，而使原曲调平稳、低沉的旋律风格改变为活泼流畅、充满生机的新曲，并根据乐曲新的情绪特征改名为《旱天雷》。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时欢欣跳跃的情景。乐曲中较多运用了扬琴密打技巧和八度大跳音型，格调清新优美，为传统扬琴演奏技法和乐曲形式注入了新意。该曲后来被改编为民族管弦乐曲、小提琴曲、钢琴曲和弦乐四重奏等。
10. 流行曲电子琴谱简谱
电子琴的指法口诀根据和弦的不同有不同的区分，口诀就是各个和弦的指法，比如Am和弦是la、do、mi，Dm和弦是ra、mi、fa、Cm和弦是do、mi、sol，七和弦G7是sol、si、re、fa，D7和弦是re、#fa、la、do，#F7和弦是#fa、#la、#do、mi。
电子琴的指法还有大三和弦、减七等传统的和弦，新和弦的内容有七和弦、挂留音和弦等，在练习的时候根据和弦的基本原理和音色，在电子琴的音色上运用不同的和弦演奏。
电子琴的基本指法1234567分别对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指，下一个高音在弹奏的时候用到左手的指法分别小拇指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指，右手的手指在弹奏的时候是将手指从下面穿过去，左手是从手指上面跨过去。
电子琴在刚开始学习的时候要从简单的左右手指法开始练习，熟练之后再练习比较难的和弦演奏方法，基础的指法有C大调、D大调、E大调、G大调、A大调、B大调。
钢琴在学的时候没有捷径，只有从简单的指法开始慢慢的练习，向和弦的指法过渡。