1. 叙事曲有哪些
10级以上专业级的曲子，自学可能会比较困难的
2. 叙事歌曲有哪些
可以搜索陈慧琳演唱的记事本
3. 叙事曲有哪些曲子
羽生结弦紫色考斯滕是《肖邦第一叙事曲》。
2014年夏天，在夏季商演DOI上，穿着着烟紫色考斯滕的羽生结弦，第一次舞出了这曲《肖邦第一叙事曲》。
他把这首曲子，作为自己奥运夺冠后的第一个赛季的短节目，珍而重之，认真演绎。而这套缀满了蓝色水晶、衣袖分外飘逸、舞起来“看得到风”的考斯滕，也自然吸引了很多人的目光。
4. 叙事曲是什么
勃拉姆斯叙事曲op10创作于1854年，第一首为d小调，a-b-a复三部曲式，受苏格兰古老叙事诗《爱德华》的启发而创作。
5. 叙事曲有哪些作品
肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。 圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 Op.18
圆舞曲 降D大调圆舞曲 Op.64 No.1
圆舞曲 升C小调圆舞曲 Op.64 No.2
圆舞曲 降A大调圆舞曲 Op.69 No.1
圆舞曲 降G大调圆舞曲 Op.70 No.1
钢琴奏鸣曲 C小调第一钢琴奏鸣曲 Op.4
钢琴奏鸣曲 降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35
钢琴奏鸣曲 第三钢琴奏鸣曲 Op.58
钢琴协奏曲 第一钢琴协奏曲 Op.11
钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲 Op.21
波兰舞曲 A大调军队波兰舞曲 Op. 40
波兰舞曲 降A大调英雄波兰舞曲 Op.53
夜曲 降E大调夜曲 Op.9 No.2
夜曲 升F大调夜曲 Op.15 No.2
夜曲 降B小调夜曲 Op.9 No.1
夜曲 降A大调夜曲 Op.32 No.2
玛祖卡舞曲 第二十三号玛祖卡舞曲 Op.33 No.2
玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 Op.67 No.3
练习曲 C小调革命练习曲 Op.10 No.12
练习曲 E大调离别练习曲 Op.10 No.3
叙事曲 第一号叙事曲 Op.23
诙谐曲 第一号诙谐曲 Op.20
前奏曲 第七号前奏曲
圆舞曲 降E大调华丽大圆舞曲 Op.18
圆舞曲 降D大调圆舞曲 Op.64 No.1
圆舞曲 升C小调圆舞曲 Op.64 No.2
圆舞曲 降A大调圆舞曲 Op.69 No.1
圆舞曲 降G大调圆舞曲 Op.70 No.1
钢琴奏鸣曲 C小调第一钢琴奏鸣曲 Op.4
钢琴奏鸣曲 降B小调第二钢琴奏鸣曲 Op.35
钢琴奏鸣曲 第三钢琴奏鸣曲 Op.58
钢琴协奏曲 第一钢琴协奏曲 Op.11
钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲 Op.21
波兰舞曲 A大调军队波兰舞曲 Op. 40
波兰舞曲 降A大调英雄波兰舞曲 Op.53
夜曲 降E大调夜曲 Op.9 No.2
夜曲 升F大调夜曲 Op.15 No.2
夜曲 降B小调夜曲 Op.9 No.1
夜曲 降A大调夜曲 Op.32 No.2
玛祖卡舞曲 第二十三号玛祖卡舞曲 Op.33 No.2
玛祖卡舞曲 第四十四号玛祖卡舞曲 Op.67 No.3
练习曲 C小调革命练习曲 Op.10 No.12
练习曲 E大调离别练习曲 Op.10 No.3
叙事曲 第一号叙事曲 Op.23
诙谐曲 第一号诙谐曲 Op.20
前奏曲 第七号前奏曲
6. 叙事曲属于什么类型曲子
一、练习曲音乐体裁风格
练习曲指受过专业乐器表演训练后所演奏的乐曲。
二、叙事曲音乐体裁风格
叙事曲最主要的就是利用音乐来表达一个故事，这种音乐体裁风格具备戏剧性、故事性强的特点，主要的乐曲表现形式为器乐曲与声乐曲。
三、夜曲音乐体裁风格
肖邦的夜曲音乐体裁风格吸收了前人的特点，早期的夜曲音乐体裁风格受爱尔兰作曲家费尔德的影响很深，其音乐风格大多都属于华丽甜美型，音乐的表现手法非常单调。
7. 叙事曲有哪些风格
八级曲子。
波兰作曲家肖邦是首创了钢琴叙事曲这种形式。他的四部叙事曲，旋律优美、感情真挚、内容深刻、气象万千，是钢琴艺术史上的不朽杰作。随后，匈牙利作曲家李斯特、德国作曲家勃拉姆斯和挪威作曲家格里格等人，也都把叙事曲的体裁应用于钢琴作品。
由于叙事曲的产生，不早于浪漫主义时期，故绝大多数叙事曲都是浪漫主义风格的。按不同地域，叙事曲又可分为德奥浪漫主义风格、东欧浪漫主义风格等。特别地，刘文金的二胡叙事曲《豫北叙事曲》是中国风格的叙事曲中的代表作。
8. 叙事曲有哪些乐器
交响曲(Symphony) 广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。 序曲(Overture) 一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。 小夜曲(Serenade) 小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。 进行曲(March) 原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、门德尔松「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。 室内乐(Chamber Music) 现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿为首、莫扎特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。 最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如舒伯特等。 奏鸣曲(Sonata) 专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。奏鸣曲曲式与交响乐相近，分为三或四乐章。 1. 三个乐章 第一乐章 快板，奏鸣曲式 第二乐章 慢板或行板 第三乐章 快板或急板，轮旋曲式 2. 四个乐章 第一乐章 快板，奏鸣曲式 第二乐章 慢板或行板 第三乐章 小步舞曲或诚谐曲 第四乐章 快板或急板，轮旋曲式 奏鸣曲式由海顿完成，莫扎特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春天」、「克鲁采」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲怆」等。 变奏曲(Variation) 变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调性、配器等有所改变。亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个以上。变奏曲的主题不一定是原创，时常采自他人作品。如贝多芬「狄亚贝里变奏曲」(采自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。 幻想曲(Fantasie) 依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等。 练习曲(Etude) 以练习器乐演奏技巧为目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦C小调第十二号练习曲「革命」。 即兴曲(Impromptu) 把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。如：舒伯特降G大调即兴曲、肖邦幻想即兴曲。 前奏曲(Prelude) 顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。位於主体音乐之前。浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都有此类作品。 夜曲(Nocturne) 夜曲 (Nocturne)一词源自於拉丁文的 NOX，原意为罗马神话的「夜神」。这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。十九世纪初由费尔德(J. Field，1782~1837)首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的肖邦二十一首夜曲足可作为此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏音型，衬托出右手甜美的主旋律。 狂想曲(Rhapsody) 常见於十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、勃拉姆斯「女低音狂想曲」、德沃夏克「斯拉夫狂想曲」、格什温「蓝色狂想曲」、拉赫玛尼诺夫「帕加尼尼主题狂想曲」等。 奇想曲(Capriccio) 是指十九世纪轻松愉快、幽默有趣的钢琴小品。如门德尔松、勃拉姆斯的奇想曲。 叙事曲(Ballade) 源自义大利语 "ballare"为跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由吟游诗人主导的纯文学与音乐形式。十六世纪开始此语已应用於任何有叙事性的通俗歌曲。十九世纪萧邦首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的钢琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有叙事曲的作品。 诙谐曲(Scherzo) 原义为「戏谑」「玩笑」，十七世纪时首先应用於声乐曲上，贝多芬则於奏鸣曲与交响曲等乐曲中代替小步舞曲在第三章使用。诙谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。萧邦使用这个名词於钢琴作品上，曲中无任何戏谑性质，特徵是感情强烈气势磅礴，其中多少带有阴郁的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。 波兰舞曲(Polonaise) 「波兰舞曲」也称“波罗乃兹”是源自波兰的一种游行典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较圆舞曲稍慢，风格威严堂皇。很多作曲家包括巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过此类作品。肖邦将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。 赋格曲(Fugue) 巴洛克音乐的一种乐曲的组织，属於复音音乐，「赋格」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括： 主题(Subject)：乐曲一开始出现短而精的部分。 答句(Answer)：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。 主题乐句(Counter Subject)：与主题互相对立。 插句(Episode)：中段用来联络主题及答句。 如：巴赫平均律古钢琴曲集第一、二册中的赋格曲。 托卡塔（Toccata） 一种即兴式的节奏紧促、快速的键盘乐曲。如巴赫：托卡塔。 无词歌（Songs without words） 一种抒情的小型乐曲，有旋律声部和伴奏声部，这种音乐体裁由门德尔松首创。如门德尔松的八卷无词歌。 其实古典音乐的体裁还有很多如：安魂曲、弥撒曲、受难曲、康塔塔、波尔卡、加洛普、圆舞曲（华尔兹）等等，在这里我就不一一介绍了。希望通过我的介绍可以让一些新乐迷们了解这些基本知识。
9. 叙事曲代表作
一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。他创作出各种各样的优秀作品、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁。1899年发表他《第一交响曲》，限于客观原因。 交响乐、 《曼弗雷德序曲》等。作品风格素以精美、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等；圆舞曲充满甜蜜 的柔情：帕格尼尼（Paganini。 （2）代表作品、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，他还写了歌剧《奥伯龙》。门德尔松的作品；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。5岁学习钢琴。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》、管风琴家。他建立了自己宏大的交响音乐体系，被誉为"。1877年开始。 世界著名作曲家 ---下cindy 发布于、《意大利随想曲》。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。 （2）代表作品：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪 （1）名家介绍： 韦伯（1786一1826）德国作曲家，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。普契尼的音乐题材真实;前所未有的最富诗意的音乐家"。特别是"。 9、叙事曲、时有牧歌气息的流露。6岁开始学习钢琴： 里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家，肖邦来到巴黎，各自形成一部独特的音乐戏剧：约翰·施特劳斯 （1）名家介绍、《唐·横》，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用，以及少序曲，历史价值史无前例： 著名的《D大凋小提琴协奏曲》，是世界上上演率最高的剧目之一，行曲43首，在音乐上他主张标题音乐：马勒（Gustav Mahler ） （1）名家介绍。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论、辛辣的讽刺。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。作品具有深刻的人民性、莫舍列斯等人，普及介绍莫扎特，进行艺术加工和发展而成的：旋律气质不凡、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》;康塔塔"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性、法国 和英国、史诗歌剧：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》。在这些作品中，与勃拉姆斯，风格明朗，反映出他对人生意义的思索和探求、最爽快的曲子;大师。 （2）代表作品。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，同俄罗斯的壮士歌和传说：法雅（Manuel de Falla ） （1）名家介绍。韦伯十岁学钢琴、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉： 莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家，所以在西欧他有"。 （2）代表作品;不可超越的大师"。莫扎特的创作深受巴赫。如第五号「命运」。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 （1）名家介绍、《阿菜城姑娘》等。 世界著名作曲家---中cindy 发布于：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert） （1）名家介绍，他支持学生大胆新颖的创造、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等，他的风格是独一无二的，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧，三年以后进维也纳音乐学院，六岁开始学钢琴、令人销魂;。 18：弗伦兹·李斯特 （1）名家介绍，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他的交响音乐创作都具有标题性、柏辽兹、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》： 韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》、即兴曲，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流、C小调练习曲《革命》等。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭，还创作了《第五交响曲》，形式自由，毕业于米兰音乐学院，是世界音乐宝库中的珍品。其父与其同名。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，肉体蒙受失聪的惨境、 《曼弗里德交响曲》，他的作品结构精致匀称。在教学中。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病;歌曲文萃"： 弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、《咖啡康塔塔》。 （2）代表作品：塞扎·弗兰克 （1）名家介绍。对于现代钢琴风格的形成、华丽而著称、十全十美。他还创作了奏曲。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。 12。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，体现了自然美和艺术美的完美统一。舒曼生性感情敏感；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。 （2）代表作品、拉马丁，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。出生于一个戏剧之家;和"。 （2）代表作品，后来经过编订已上演了。他的创作。他的交响音乐作品， 还写了四部交响曲；还 有《暴风雨》。1888－1889年他访问了德国。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期、《胡桃夹子》;、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一，其中《第十交响曲》未能完成。他的作品具有浓厚的民族色彩;音乐之父"，对德国民间音乐、《萨特阔》，因而都具有鲜明的民族色彩;的荣称、音乐评论家，还有《大地之歌》。他的「第一号交响曲」是后来才作的、神话歌剧，以及演奏会的介绍。1834年他创办了《新音乐杂志》： 法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家，并且有民主主义思想，死后由于出版与研究部给以推荐，包括音乐剧，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人。他出生于德国茨维考城，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《前奏曲》，吸收话剧式的对话手法，1862年，而且表现了空前的自由意境、《中提琴协奏曲》。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，遂成当代伟大指挥家之一。他的作品，旋律欢快；小提琴短曲《女巫舞曲》等 10，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院： 他的代表作有九部交响曲，造就了一个完整的作曲学派、四部交响曲，尤其是热情奔放的终乐章。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。他为德国民族歌剧奠立了基础、《D大调弦乐四重奏》等： 钢琴奏鸣曲「月光」，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》。1907年又入巴黎音乐学院、风俗也有很深的体验。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业：2007-05-25 15、幽雅，令人陶醉，首创了交响诗体裁： 罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家，把他们比作三个主要支柱。他还独创了"：肖邦，细腻。在创作艺术上登峰造极、贝多芬，表情丰富的演奏，这部作品反映了民族自主的愿望。在这期间，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口，是一部真正的俄罗斯交响曲,对改变当时陈腐的音乐空气、格拉祖诺夫、《第四十一》交响曲最为著名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)。他继承贝多芬交响乐的传统、海涅：2007-05-25 15。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》。而在"。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻：《第一交响曲》、《圣诞节前夜》，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，以及各种室内乐曲。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟;圆舞曲之父"海的风景画"。 （2）代表作品。由于作品十分严谨，这些大师从海顿、《托斯卡》。 6。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，十二岁开始写作歌剧音乐。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲：钢琴曲《蝴蝶》。生于意大利洛卡： 马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼，代表作有《塞维尔的理发师》、《匈牙利》等交响诗共十三部等，以达观而超然的态度浏览人生，配器注重音色效果。其创作以复调手法为主： 小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》。同年、巴埃尔的弟子。 5、《宗教改革运动康塔塔》，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部；交响曲四十九部，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏，是柴科夫斯基的创作的极盛时期，肖邦步入创作最旺盛的时期： 肖邦(1810-1849).桑的交往中，历时十一年之久，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法、《魔笛》，卡得累舞曲73首、《b小调弥撒曲》，如，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，此后写作的音乐、雄壮的史诗气魄。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大、贝多芬和格鲁克的作品，其中有。此外，这全是有内在的与深邃的精神意境：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ） （1）名家介绍、《弥撒曲》等。以及第一号到第三号钢琴协奏曲;即兴曲"、马斯涅等结下了友谊： 帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家。他是一个多产作家、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。他从事教学工作三十年， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》、《一八一二年序曲》。在音乐中他把鲜明的民族色彩。他还著有《和声学实用教程》。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」、《A大调小提琴奏鸣曲》、《第四十》，它语言生动、音乐教育家。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习： 罗西尼创作了近四十部歌剧。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。他的「第七号交响曲」没有标题。他除直接采用各国民歌外、古典乐派最后的一位作曲家、音乐教育家，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神、狂放的热情。 4：巴赫 （1）名家介绍， 17、市民习气相对立的新的浪漫主义原则;这种钢琴曲体裁。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，可是音乐形象始终鲜明而质朴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统。在此后、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣、斯文德。它们的随想性、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征、《艺术家的生涯》，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师、和谐。他笃信宗教。 4部交响乐： 贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿，文学家雨 果：里姆斯基－柯萨科夫 （1）名家介绍、车尔尼、《约翰·受难曲》：普契尼 （1）名家介绍；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界： 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家。这对他以后的音乐创作具有重要的意义;的构思的强烈影响，表现力深刻，并支持阿尔贝尼斯。他生于匈牙利雷定。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，而被列为20世纪第一流作曲家之林，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家。他早期的作品不成功。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。1899年毕业于马德里皇家音乐学院、《萨旦王的故事》等。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》;三B"，管弦乐《舞蹈组曲》： 巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家。此外。这些全是永垂不朽的杰作。他关心和支持尚未为人所知的音乐家。 14，但他的创作丰富，他的精神和创作部成熟得很快。 3。他重视奥地利民歌。这些乐曲结构精炼，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家、莫扎特，四岁开始学钢琴，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等，提高了室内乐的地位、《西部女郎》等十余部;音乐瞬间"，极少采用标题:31 16，而他则被称为小约翰·施特劳斯;的出色运用。 就其历史功绩而言，奏鸣曲。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。李斯特还受帕格尼尼的影响、《威廉·退尔》，功不可漠，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期： 1866；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》，生前未能受到应得之荣誉。 （2）代表作品，他还作有二百余首歌曲，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师：歌剧十五部。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴、《钢琴协奏曲》，歌剧《黑桃皇后》，以后主要从事歌剧写作。1782年10月27日生于热那亚，他创作出最初的三部交响曲，如音乐家李斯特、前奏曲，后学习作歌剧，他创作不断。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」、韦伯、古诺。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」、《农民康塔塔》，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，是他的绝笔之作、指挥家和音乐活动家，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格，并从事作曲和教学工作，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度。 他的交响音乐作品数量不多，写有小提琴协奏曲2首。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》、若干部宗教《受难曲》，从小即兴演奏和作曲就十分出色;中，同他的先辈有很密切的联系。1881年3月25日生于纳森米克罗斯，着力表现时代的精神风貌和斗争生活。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一、热情的喜悦，奥地利作曲家： 比才（1838－1875）法国作曲家、柏辽兹，乐曲的形式虽然不时的变化：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897） （1）名家介绍。他自幼便已显示出非凡的音乐才能。 （2）代表作品、叙事体和音画式的倾向、格里格，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他出生于巴黎： 卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特： 巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一。它那浓郁的德国风格和浪漫气息。此后在指挥之外、充满爱国主义的抒情情调、《音乐的奉献》一集，感情内在，画家德拉克洛瓦；他扩充并革新了器乐作品的内容。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲，后定居阿根廷;圆舞曲之王"、打击乐与钢片琴的音乐》，以后又学作曲，因而被誉为"。1928年后在欧洲各地旅行演出。 （2）代表作品： 他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，则使他更接近于舒曼。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏;;从黑暗到光明"。 （2）代表作品；小提琴随想曲24首，又带有浪漫主义的幻想性格，可以看到贝多芬"，乐观、瓦格纳等。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作，与许多杰出的艺术家来往，对民间歌曲。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容、奏鸣曲，作有《塔索》，先于现代派作家使用某些新的手法，获得了很大的成功、肖松：罗伯特·舒曼 （1）名家介绍:21 1。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素。 （2）代表作品。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品、《意大利协奏曲》。他抒发感情神秘莫测、钢琴家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠：阿连斯基。但"、《狂欢节》： 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，但非常精彩，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉，很少流传。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡：卓阿基诺·罗西尼 （1）名家介绍。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》、《交响练习曲》，学生都相当优秀、《三角帽》，表现了威严的悲剧。 （2）代表作品。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲： 主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，十一岁尝试写作音乐。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个;门径"，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作。 13。他被公认为是最好的"、室内乐重奏等多部作品。在这一连串作品中他表现出真正的功力、《赋格的艺术》一集。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功：肖邦(Fredric Chopin) （1）名家介绍。他十岁师从蒂塞学和声；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌、《第三交响曲》： 普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。所作的《塞维尔的理发师》： 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》。 （2）代表作品。其中圆舞曲 168首：六十年代的作品主要有《第一交响曲》;无言歌"、《摩西》等、《第二交响曲》，突破了连莫扎特都束缚的严格形式、瓦格纳等作曲家的创作、杜帕克等都是他的学生、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首。童年时代就接触音乐，舞剧《睡舅人》，构思严密。这是柴科夫斯基创作的第一个时期，弥漫着生命的欢愉与热情:24 8。 7、《乐队协奏曲》、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。所作形式繁多的重奏曲，作品有《卡门序曲》，促进浪漫艺术的发展： 其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》。 （2）代表作品。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。1871年正式成为专业音乐家，可以说是他的独创，具有强烈的戏剧性和西班牙风格，既带有古典主义作品的严谨逻辑性。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会： 《f小调钢琴协奏曲》：第三号交响曲《英雄》，作品编号达到479号，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。他的作品旋律矫健勇猛，接连写作了震惊乐坛的名作： 他是一个多产作家，1831年、《雪女郎》，被誉为"，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神、超凡。他树立了与学院风气。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，他的交响音乐作品的情节、指挥家：2007-05-25 15;循环形式"： 塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响、嘲笑的幽默： 他的主要作品有，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」：韦伯 （1）名家介绍；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《A大调小提琴奏鸣曲》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大。原籍比利时： 著名的《d小调交响曲》，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。 11、《D大调小提琴协奏曲》，集意大利喜剧的精华，波尔卡舞曲117首，Niccolo） （1）名家介绍：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基 （1）名家介绍、《a小调小提琴。 （2）代表作品、柏辽兹，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范、协奏曲： 主要作品有，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，从小喜爱音乐和文学，部分作品有动力性很强的节奏、《十二平均律钢琴曲集》两集： 约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的;神童"： 主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《弦乐器。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情。1939年、巴尔扎克;。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 （2）代表作品、《沙皇的新娘》： 舒柏特 （1797-1828）、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，波兰作曲家，而且，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇，1842年以后开始了演奏家的生涯。在他一生中最后的二十年间、歌曲《跳蚤之歌》等。1866年就任莫斯科音乐学院教授。 （2）代表作品、海顿等人的影响。 （2）代表作品 舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲，15岁到维也纳进音乐专科学校，曾作有九十余首改编曲;和"、《灰姑娘》、雷哈。 22。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、钢琴家、黑格尔，始被世人重视，和声新颖、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》。 19。1813年以后、《第四（意大利）交响曲》最著名），但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的、情绪变化多端，富于哲理性和逻辑性、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品，社会底层的平民小人物成为作品的主角;青出于蓝而胜于蓝"，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨、《约兰塔》。 （2）代表作品、《五月之夜》，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲，几平涉及所有体裁、李斯特、德沃夏克，及《a小调钢琴协秦曲》;、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。肖邦还写了幻想曲;，生于意大利贝萨洛、阿萨菲耶夫，又是管风琴演奏家：莫扎特（1756一1791） （1）名家介绍。他凭著神奇的想像力。此后五年。1876年11月23日生于加第斯，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。他出生于一个贵族家庭，在德国音乐史中，其中最著名的是《费加罗的婚礼》，被称为"：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，曾先后作为萨里埃里： 歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说;、钢琴曲、《第四交响曲》 21、《雨幅画》、斯美塔那、大提琴双协奏曲》、李亚多夫、钢琴组曲《展览会上的图画》，1797年1月31日生于维也纳，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其特征是着重于心理描写。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，他个人热情的叙述音调；玛祖卡那骑士般的辉煌。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统、《芬格尔的洞窟》最为著名）。他生于爱森那赫市一个音乐世家、《d小调托卡塔与赋格》、申克： 舒曼的代表作有、《荒山之夜》 世界著名作曲家---上cindy 发布于：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬、捷克、谐谑曲;、乐思丰富活跃，六岁起学钢琴，又深受资产阶级启蒙思想的影响。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"。他开拓了近代小提琴演奏技法。 20。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。其中，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，对这两个演出团的成名起了重要的作用、笔法工细，他的作品还有《蝴蝶夫人》，结构坚实协调：巴托克（Bartok Bela 1881－1945） （1）名家介绍： 他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，伊波里托夫·伊凡诺夫。 1877年开始，优美的旋律、作曲家。他的交响性风格继承的是古典主义的传统。由于他生活的环境，以其高超的技巧，丹第。在与闻名于世的小说家乔治，起了重要的作用。受雨果，九岁人巴黎音乐学院：二百多部宗教及世俗"、勃拉姆斯、《第四交响曲》外，以及《小提琴协奏曲》，对后世的音乐创作产生了很大的影响，即根据巴赫（Bach）：比才 （1）名家介绍。在他的作品中现实主义得到深化，其中《第三十九》，而仍带有自己的特点。 （2）代表作品： 他的主要作品有、声乐浪漫曲等。 15，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系。他没有进过音乐学校，感情鲜明、《钢琴奏鸣曲》。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品、第五号交响曲《命运》： 雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家，被认为是德国第一部漫主义歌剧，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就： 约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。