1. 中国时尚生活
古语有言：
“一张一弛，文武之道也。”
在这个疲惫喧嚣的世间，
我们要学会忙里偷闲，
放慢步调，张弛有度的生活，
才能治愈千疮百孔的心灵，
过得更加轻松惬意。
张弛有度
是生活最好的状态。
时尚也是生活的一部分，
穿衣松弛有度，
才能穿出真正的高级感。
01
时尚，需要张弛有度
张弛有度，
代表着一种微妙的平衡。
不论日常生多么繁忙，
都要掌握好生活的节奏，
既不过分追求，身心俱疲，
同样不能过于松懈，
产生怠懒之心。
只有做到劳逸结合，
生活才能变得张弛有度，
从而真正体会到生活的乐趣。
2. 中国时尚生活电影
舒淇柯震雄演过的电影有：《小时代》是由郭敬明执导，杨幂、柯震东、郭采洁、郭碧婷等领衔主演的青春时尚都市电影，该片是《小时代》系列电影的第一部。该片根据郭敬明同名小说《小时代》改编，影片以上海为背景，讲述四个从小感情深厚、有着不同价值观和人生观的女生，经历了友情、爱情、亲情的巨大转变。
在一个宿舍朝夕相处的四个女生，开始找工作实习的忙碌生活，面对巨大压力，在看似平静的校园相继发生着让她们措手不及的故事[1]。影片于2013年6月27日在中国内地上映。
3. 中国时尚中国
1、哥弟
哥弟女装，源自于台湾的品牌，创立于1977年。“哥弟”的名称源于创立人希望塑造兄弟间同心同德、艰苦创业的理念，同时还蕴含了全家和睦、永不分离的感情寄托。哥弟女装的品牌定位是30岁以上的白领女性，它所表达的主题是在紧张中松弛，在成熟端庄中不失时尚的品牌理念。哥弟女装一直想宣扬中国的儒家文化，但在哥弟的款式上，又凝聚了西方很多的服装元素。
哥弟女装是应用市场细分化策略比较成功的服装品牌之一，30岁以上这一年龄段的女性消费者生活讲究，需要得体而漂亮的衣着，但传统着衣观念和身材的限制，将她们阻隔在流行与时尚品牌之外，而她们恰恰就是扎扎实实的实力消费群。哥弟女装成功的秘密就在于解决了上述这些人的穿衣问题。哥弟品牌成功的一个重要原因就是市场细分化策略的选择得当，在其他品牌把产品大都定位在年轻人身上大做文章，激烈竞争时，哥弟瞄准中年白领这一中坚市场，从服装设计、营销网络到形象设计都做足文章，从而也获得了这一年龄段消费者的青睐，并在国内女装的销售额上一直名列前茅。2、千百惠源自"女装之都、丝绸之府"的杭州千百惠服饰有限公司，自1996年创立以来，专业从事"淑女格调"系列服饰设计、生产、销售，取得了骄人业绩。销售总部现已乔迁至九堡国际服装城五楼，总面积6000平米，是国际服装城里面积最大的服装企业，内设产品质检部，AD部，督导部，拓展部，品控部，市场部，省分公司销售部，物流部，天狼形象策划推广部，天狼道具部等各部门。在04年1月杭州市中心成立了产品开发设计中心，招纳了以敏锐的市场触觉和潮流嗅觉为主导的管理、设计人才，组建成一支强大的设计开发精英团队，使得千百惠不断创新，一直走在市场时尚前沿。
公司以强大的服装设计能力为基础，根据季节的变迁，适时推出当季适销产品。保证每季均有上千款不同新品上市，使服饰一年四季无淡季，这一系列的措施从根本上增强了"千百惠"搏击市场的能力。
3、JZ玖姿
JZ玖姿为安正时尚集团股份有限公司旗下品牌，成立于2001年，她致力于追求时尚、精致与实用美学的完美平衡，通过整合国际、国内尖端时尚资源，融汇贯通，倾心专注。秉承“优雅、大气、经典、时尚”的设计理念，JZ玖姿运用优质上等的面料、精致的细节装饰、优雅的色彩与图案表现。作为修饰女性身形的时尚专家，JZ时尚的设计和巧妙的剪裁，勾勒出女性的线条美感，妆点现代都市女性的多彩生活。精彩演绎现代都市女性的自信、优雅、女人味。
4、宝姿PORTS
1961年，PORTS（宝姿）诞生于加拿大港口城市多伦多。创始人Luke Tanabe先生是一位环球梦想家，追求“清晨在撒哈拉沙漠畅游、傍晚在纽约晚餐”的生活方式。他从一件顶级质地、做工考究的NO.10白衬衫建立起PORTS时尚王国，如今产品系列包括男女装、手袋配饰、眼镜、香氛等，简约优雅的时装风格深得全球名流及时尚人士钟爱。
5、江南布衣
“JUST NATURALLY BE YOURSELF”这4个单词很好的诠释“江南布衣”：“自然，自我”的品牌理念。“江南布衣”以其独有的都市田园风格，赢得众多女性的青睐。风格浪漫、丰富、自然，色系与色彩沉稳雅致而不盲从流行，但始终时尚：材质多用不同肌理、风格的纯天然面料，枝叶花草成为标志性的装饰纹样，全情演绎与自然相融的理念；款式设计强调单品之间丰富、随意的可搭配性，为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时，更为她们留下服饰搭配的再创空间。江南布衣（JNBY）在朝阳大悦城新店开业。江南布衣是杭州江南布衣服饰有限公司旗下主力品牌，其产品推向市场以来，以其浪漫自然的风格，赢得众多知识女性的青睐，公司发展至今已在全国拥有500多家加盟分店。
6、纽方NEWFOUND
"NEWFOUND•纽方国际"推广的不仅仅是一个"服饰"品牌，更是一种东、西方时尚文化和艺术的精华，演绎东方女人的优雅。公司本着"诚信、双赢、发展"的经营理念，全力打造东南亚具有影响力的女装品牌，目前公司已在新加坡和中国的部分城市设有专卖店。公司旨在稳步发展的前提下,逐步扩大发展加盟商，愿与全国各地的客商一起携手发展共创时尚辉煌。
“NEWFOUND纽方”是主动的，是有准备的，是付出的，是积极高昂的。“NEWFOUND纽方”不在乎年龄、国度，只在乎思想、品味。生活在都市里的女性，面对城市工作快节奏生活和巨大的精神压力，很容易让她们的生活因为无暇思考而变得单调，因人与人之间的隔阂而变得冷漠，欲望因为物质的推崇而变得膨胀，精神因为利益的追逐而变得浮躁，但外表知性有才华又充满梦想的“NEWFOUND纽方”女性，她们的内心深处始终有着一种渴望与坚持----自我。“不一样的都市人”有着共同的不过时、不同化、不放弃、淡定矜持的追求，优雅自信。演绎不同文化领域坚持自己的生活方式，坚持自己的梦想，这就是“NEWFOUND纽方”女人。展现了现代都市时尚女性的各自独特品味，营造国际新时尚都市风格，传达“东方优雅”风范。
7、米茜尔MEACHEAL
MEACHEAL米茜尔集时尚，优雅，经典 ，气质 于一身，锁定人群具备一定的艺术素养和人文气息，懂得品味人生，并喜爱享受精致化的生活，注重私人空间，追求时尚，崇尚流行，但又不会盲从流行。
MEACHEAL米茜尔是国内极少的欧美风格品牌，产地为北京，设计师来自于法国。
MEACHEAL米茜尔是极其注重面料的品质感的品牌，主要选用天然环保的丝、麻、毛、棉材质，给肌肤带来完美的舒适触感同时更加凸显品质感，同时款式设计三年内不淘汰。
MEACHEAL米茜尔精简的剪裁在法国高级工艺师指导下，更加完美的呈现产品独特魅力。同时我们秉承时尚、优雅、经典，气质的设计理念，让您在不同的场合都能穿出独特品味。
MEACHEAL米茜尔在紧随国际流行趋势的基础上，在色彩上有了更新的突破，货品的系列感更强，搭配性更强,增加了视觉上的冲击力。
8、爱诗帛雅
爱诗帛雅以丰富的江南历史文化为内涵，融入现代时尚元素，诠释了东方人特有的细腻柔美，以及西方人优雅的贵族文化。爱诗帛雅通过高超的设计水平和精湛的制作工艺，力求简约的方式来表达独特的品牌风格。爱诗帛雅满足了精干的现代都市女性对高品质生活的无限追求，在款式设计和品牌形象上独具匠心，诉求一种舒适、时尚、简约、成熟、大气的风格，具有很强的时代感及国际观。
9、声雨竹
声雨竹女装品牌汲取经典服饰艺术与实用完美的精华，历经多年的服饰风潮，形成自己优雅而简约，华贵而自信，集轻松与凝重，时尚与实用为一体的服饰文化，塑造着不凡响的女性成熟美。声雨竹服饰全部选用日本及欧洲之优质材料，做工精细，剪裁合体，以单件自由组合形式搭配，处处绽放光彩。一件上衣可搭配二到三件下装（同色系），适合25岁至60岁之间女性。可水洗、不变形、不褪色、免熨。 声雨竹春装——倾情上市，为你的青春、美丽增添一份自信！“声雨竹”引领了现代女性时装的发展，为广大顾客打造出时尚感觉以外的另一种独特的历久常新的经典服饰韵律。“声雨竹”品牌服饰以东方现代都市女士追求时尚潮流的着装品位为主流，并揉合欧洲设计风格，采用日本和欧洲的优质材料制作而成。其浪漫、多变、细腻的传统优雅款式和细致的裁剪方式，精巧的手工，充分体现出东方女性优雅亮丽、尊贵大方的韵味。在服装设计创意上开发单件组合搭配系列，追求自然和谐统一。
10、卡蔓CARMEN
CARMEN（卡蔓）始创于1997年，是一家俱有独特的品牌文化理念，先进的研发设计中心，现代化的生产基地和健全的营销服务系统的优秀企业。公司拥有自置12000平方米的现代化商务写字楼，自设生产学术基地，并不断引进卓越人才，迅速成为国内时尚女装代表性品牌。
CARMEN坚持从精緻女性的需求出发，无论设计、选料、剪裁及每一处的独特细节都保持一定高度，让有内涵、有格调、有灵性的轻经典风格触手可及。设计独到、面料考究、裁剪精细的连衣裙更是多年来深得追捧。
4. 中国时尚服装
中国的服装在世界上是享有一定盛名的。那么在中国什么牌子的服装比较好呢？ 1、杉 杉 (中国驰名商标)
2、波司登 (中国驰名商标)
3、红 豆 (中 国 名 牌)
4、罗 蒙 (中国驰名商标)
5、报喜鸟 (中国驰名商标)
6、每依站(中国驰名商标)
7、鄂尔多斯 (中国驰名商标)
8、庄 吉 (中国驰名商标)
9、阳 光 (中国驰名商标)
10、埃沃定制 (中国驰名商标
5. 中国时尚文化
国拥有悠久的历史以及曾经灿烂的文化，璀璨的文化曾经风靡全球，只是随着近代国力的衰弱，清政府的无能，才使得中国变成了一个连温饱都不容易解决的国家，当人的温饱都无法解决的时候就无心关注与时尚，正是在这个时候是中国受到国外文化影响最严重的时期，因为自己本土的文化没有输出，所以也就很多人接受了欧美的时尚标杆，并以欧美范为荣，自己国家的传统审美甚至遭到了嘲笑，被认为是土、俗气、不高雅的代名词，但是随着近年来我国国力日益强盛，民族文化以及民族自信都得到了极大加强，正所谓是腰杆子直起来了，我们反而开始审视自身的文化。
下面就以个人观点来分析下为什么东方文化的时尚越来越受到青睐：
1、深厚的文化底蕴
东方是文明古国最多的国家，有着深厚的文化底蕴，而时尚跟审美都离不开的源泉就是文化，在我国对美的演绎在浩瀚的历史长河中造就已经达到了极致，正所谓厚积薄发，虽然经历了短暂的压抑以及部分歧视，但是一旦获取到文化自信，就会激发起对美的自我认可，这不得不说是时尚收到青睐的原因。
2、强盛的国力
所谓时尚不过是在满足自我生理需求后的更高的精神需求，随着我国的国力日益强盛，人民的生活水平也越来越高，就激发了对于美的追求，而传统的中国风就整好符合了大众的审美，有些地方兴起的汉服潮流就更好的说明了这一点。
我觉得这也是东方文化时尚越来越受青睐的原因，你认为啥原因呢？欢迎留言讨论。
6. 中国时尚在线
时尚博主和网络红人大概是不少女孩们最梦寐以求的职业。成为她们，似乎意味着每天可以穿着最华美的服饰去拍最漂亮的照片（而且还不必自己掏钱，毕竟品牌商自然会找上门来）。
策略致胜!5级就能开启全球竞技,你还不来?
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她们四处旅行、前排看秀，有着最琳琅满目的衣柜，和最精致健康的生活。似乎敲敲键盘、发发照片，她们便能轻松拥有过万的关注者，和同样过万的月收入。
之前一位19岁的澳洲女孩Essena O'Neill就是这么一位网络红人。虽然她在Instagram上拥有近90万的粉丝，她最终做出的选择却是：近百张Instagram照片，统统删除；Snapchat，连同上面的6万关注者，一起再见。
在她最后一段Youtube视频里，她顶着素颜，红着眼睛，不像照片里那么美丽那么有范儿，揭露着这是一份多么“虚伪”的体力活儿——摆了一下午的Pose，拍了一下午的照片，一百张里也只能挑出一张，而这一张还要和前面的照片风格和配色一致，不然只能重新再拍。
/Essena O'Neil重新编辑后的文字说明
即便有如此极端的先例在先，依旧动摇不了许多女孩们对这份职业的憧憬。然而，要成为一位优秀的时尚博主与网络红人，体力活儿可能只有两分，而脑力活儿能占八分——这可不是一份只需要美的职业。
你觉得时尚博主与网络红人是怎样的一份职业？
看完这篇文章一起来讨论一下吧。
个人特色的塑造 /难度 ☆☆☆
社交网络平台迅猛发展，在二十一世纪成为一位时尚博主与网络红人愈发容易。你不再需要每个月花二三十元购买厚厚的时尚杂志，现在每一天、每一小时，甚至每一秒种，你都可以轻而易举地获得免费的时尚资讯。这些内容都有机会变成你的风格启发与灵感来源。
在有限制字数的微博，或是无观点倾向的图片网站Instagram，你不再需要拥有专业的时尚背景，你可以读会计、读法律、读哲学，读与时尚八竿子打不着的专业，只要你足够独特，你也可能成为拥有100万粉丝的那一位。
然而，同样地，当时尚博主与网络红人们愈发频繁地出现，初步吸引一定粉丝容易，后期扩大忠实受众则开始有难度。想要脱颖而出，可能需要的不仅仅是个人风格的发掘，还要有一些时代精神的抓取，就像老牌时装屋在这几年也忍不住顺应新潮流、捣鼓新花样。2016年最受欢迎的几位时尚博主都吻合着女权主义对抗性别歧视，少数族裔对抗白人主流的趋势。
/Gucci的Instagram页面
Margaret Zhang，中文名章凝，是少有的活跃在主流时尚圈的亚裔博主。她目前在悉尼大学主修法律，但因从小钟爱时装，她在09年便开设了个人时尚博客Shine By Three，分享自己的穿搭、作品与观点，在这几年进入大众视线。
Margaret出生在澳洲，却拥有哈尔滨血统，一张东方气质的脸庞和一双漂亮的丹凤眼是她的独特标志。165CM的她经常穿出了180CM的气场，过人的穿搭技巧、令人惊艳的造型，都是她吸引一大批忠实追随者的资本。除此之外，她的时尚评论与摄影作品也让人印象深刻。
/Margaret Zhang的街拍
另一位时尚博主Leanra Medine，则显然高举女权主义旗帜，看看她的博客名“The Man Repeller”便可略知一二。她不甜美可人，也不妆容精致，但自然、率真——她发现的时尚奥义是时尚之所以存在是为取悦自己，而非取悦男性。
Leanra以自己的独特风格，一点一点地击破着大众对时尚博主的刻板印象。只有肤浅的美，在二十一世纪的时尚圈和互联网可混不长久。
/Leanra Medine的街拍
虽然博客时代已经远去，大势不复返，被140字的微型博客，以及无文字的图片分享型博客所取代。不过，除了越来越多的分享穿搭的时尚博主，依旧还有时尚评论类型的博主存在。
最早一批的时尚博主，比如Susie Bubble，依旧活跃在主流时尚圈。她是秀场前排的座上客，以及Vogue和BBC的特邀评论写手。她厚重的齐刘海，标志性的大兔牙，五彩缤纷的大胆风格，所有的个人特色在多变的时代仍牢牢地延续至今。她在时尚圈的地位也是如此。
虽然作为UCL历史系的毕业生，Susie并非科班出身，也全是因为热爱时尚而自学成才，但是她对于时尚的态度显然十分严肃。她认为作为一名时尚博主，如果只会拍拍照片，写几句话就草草了事，那就太不尊重时尚了。
/Susie Bubble的街拍和她的博客
Tavi Gevinson也曾经深深地撼动了时尚圈。她的博客Style Rookie从08年开始运作，便因为独特的审美与独到的见解，迅速拥有了近百万的订阅者。那时候的她年仅11岁。
15岁的Tavi创立了一本在线电子杂志《Rookie》，里面的内容不仅仅关乎于时尚，甚至还早早地涉及了女权探讨。你会不禁赞叹这个喜欢头顶大蝴蝶结的女孩，她小小的脑瓜里怎么会有如此深远的想法。
/Tavi Gevinson的秀场照片和她的博客
从近年热门的Margaret Zhang和Leanra Medine，再到已经在时尚圈扎根的Susie Bubble和Tavi Gevinson，看来对于时尚博主以及想在时尚圈打拼出天地的网络红人来说，显然“好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少”并非一句被熬烂的鸡汤。
圈内认可的获得 /难度 ☆☆☆☆
对于时尚博主与网络红人来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。获得热度从未如此地轻而易举，直接取代模特走上秀场T台也不稀奇（比如即便被批评得狗血淋头，也要坚持折腾网红们好几季的Dolce&Gabbana）。曾经对社交媒体不屑一顾的老牌奢侈品，此时也要不得不审视这全新的局势。在时尚圈里，时尚博主与网络红人们开始有了新的地位。
/引发“带货”浪潮的Gigi、Bella和Kendall
“你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的——就是从这一堆玩意儿里。”这是《穿Prada的女魔头》里梅利尔•斯特里普扮演的女魔头米兰达•普雷斯丽曾说过一段经典台词，解释了时尚自上而下的强大影响力。
然而，许多时尚博主们坚信在全新的环境下，时尚已经出现了自下而上的“民主化”的端倪。像风生水起的Zara，直接取消了首席设计师，设立了地区设计师，依靠着强大的数据库，只为精准地迎合大众品味。Zara在全球经济滞缓、消费力疲软的这几年，依旧强大得连其他快时尚品牌望尘莫及，甚至惊动了奢侈品牌，引发起跟随与效仿。一些时尚博主们认为她们正在经历时尚界的一次“权力大洗牌”，她们最好的时代即将来临。
/ 时尚博主Camila Coutinho：“可以说这儿已经有了时尚风格的民主化……到底什么才是时尚风格？（我觉得是）大众喜欢的风格就是时尚的风格，所以我认为应该把时尚风格交给大众去定义去决定。”
然而，热度是一回事，认可度又是另一回事。时尚博主与网络红人们也许是自己关注者眼中需要被捧着的女神，但在其他时尚从业者的眼里似乎并非如此。
譬如，许多时尚杂志的编辑们已经对越来越多的时尚博主与网络红人们颇有微词。今年的米兰时装周上，一场时尚编辑与时尚博主间的大战一触即发——《Vogue》的几位编辑在时装周的时尚评论中把时尚博主们狠狠地批评了一顿。
/ Vogue的创意数字总监Sally Singer:“每小时便把品牌商的衣服从头到脚都换一遍的时尚博主们，麻烦能不能消停一会儿…… 你们预示着时尚风格的死亡。”
/ Vogue网站的首席评论家Sarah Mower:“在秀场外，你总是会看见那些极度渴望被拍照的女孩们蜂拥而上又蜂拥而下，真为她们感到悲哀。”
/ Vogue网站的时尚新闻编辑Alexssandra Codinha：“这一切实在是太尴尬了，特别是当你想想这个世界上还发生了更为重要的事情的时候，就更尴尬了。”
时尚编辑们也是一天奔波着看秀，只需要一套衣服，而时尚博主们则是一天好几套，实在不知道她们是来看秀的，还是让秀场都来看他们。时尚编辑认为编辑们是在服务于时尚，而这些博主与网红们却在要求时尚服务她们。
受到批评的时尚博主们对此表示一脸懵逼，委屈巴巴。像在Instagram上拥有近60万粉丝的Camille Charrière直言不讳地在一段Youtube视频中表示这篇《Vogue》评论里针对时尚博主们的批判实在来得莫名其妙，当年捧红自己的是《Vogue》，现在批评自己的也是《Vogue》。
“When Vogue touches you, you're gold（当《Vogue》碰你一下的时候，你就是一块金子）”，Camille用了一个巧妙的类比。显然时尚权威依旧存在，专业认可对于时尚博主来说仍然重要，然而获得确实并非易事。
/时尚博主Camille Charrière：“当《Vogue》碰你一下的时候，你就是一块金子。”
Camille在视频里大胆地把矛头转向Gigi Hadid等热门网红，她点出：“These girls mainly are famous for being famous （这些女孩们出名是因为她们本身就出名）”，明显《Vogue》也对她们相当喜爱。
Camille在视频里表示并不想显得不礼貌，于是不再多加评论，然而后面的潜台词已经不言而喻——同样是因为在社交媒体上风生水起而有了接触时尚圈子的机会，为何草根博主们受到批评，而在同一时刻，“这些因出名而出名的女孩们”却安然无恙，甚至备受推崇？
/ 时尚博主Camille Charrière：“（这些批评时尚博主们的声音居然）来自于一本特别关注Gigi Hadid和Kim Kardashian如何如何备受宠爱的时尚杂志……《Vogue》倒是对她们（Gigi Hadid和Kim Kardashian）这样如此推崇……”
模特Ulrikke Hoyer不到55公斤，却依旧被Louis Vuitton嫌胖（这件事情之前在社交媒体上掀起轩然大波），然而当年微胖的Gigi却依旧踏遍了时装周的秀场。其他模特被勒令走秀期间只能喝水，Kendall Jenner和Bella Hadid还能在走秀间隙溜出来买个麦当劳。
她们有颜值有身材不可否认，但是她们的模特生涯一半凭借于她们的家世，她们的穿衣风格一半归功于她们的造型师Monica Rose也不可否认，然而似乎整个时尚圈都一直围着她们转圈圈。
近年这种盲目推崇颜值与家世的危险价值观让超模Stephanie Seymour忍不住跳出来嘲讽Gigi和Kendall一句：“Bitches of the moment”（时令小婊子）。
/英国版Vogue：“谁说Kendall和Gigi不是真正的超模？”下面评论：“每一个人。”
不少时尚博主受到《Vogue》的批判后也纷纷跳出来进行回应。她们不像Gigi和Bella，也不像Kendall，许多人本来也只是普通女孩，读的是法律、经济、历史；她们只是抓住了社交媒体的机遇，凭着对时尚的一腔热爱，跳进了一个全新的领域，然而换来的确是圈子内部的质疑、嘲弄与不屑一顾。
于品牌商，她们似乎只是宣传工；于时尚圈，她们似乎只是路人甲。时尚博主与网络红人们以为自己终于一脚迈进了圈子，而一脚又被圈内人士踹了出来。
/Gigi、Bella和Kendall频频上《Vogue》封面
对于时尚博主与网络红人们来说，这确实又是一个糟糕的时代。信息技术革命与社交媒体文化带来全新的时尚气候，许多角色的替换与变更让圈内人士也措手不及，因而矛盾激生。
一方面，部分专业的时尚编辑及其他时尚从业人士认为非专业的时尚博主与网络红人们并不够尊重时尚，她们浮华、肤浅、做作，爱的只是奢侈品和曝光率，只会加外界对时尚圈消极的刻板印象。
然而另一方面，不少热爱时尚而半路转行的博主与红人们倒是认为所谓专业的时尚从业人士并不热爱时尚。她们认为这些时尚编辑们爱的也是曝光率罢了，如此狂热地推崇着危险的价值观，本身就在制造外界对时尚圈消极的刻板印象。
/ 时尚博主Shea Marie对于《Vogue》批评的回应：“猜猜《Vogue》的Instagram上最多评论的照片是哪一张（超简单的）？是一张我和Caro Vreeland的街拍噢。真讽刺。”
/ 时尚博主Susie Bubble的回应：“首先，我们就先别假装编辑和造型师们为了增加出版收益，和品牌商没有保持这样那样的关系……”
/ 时尚博主Byran Boy的回应：“显而易见这就和放学别走操场等我的校园暴力没什么两样。想想都知道攻击我们来获得满足感可比攻击其他编辑来得容易多了。”
时尚博主Byran Boy的推特回应显然揭露出目前草根时尚博主与网络红人们（Gigi、Bella和Kendall在时尚圈可是如鱼得水）在时尚圈的真正地位。获得专业认可，真的没有如此容易。
其实圈线里外双方争锋相对的部分原因，都是认为对方不够自身尊重时尚。专业的编辑认为一些博主与网红们都把时尚当儿戏，然而优秀的博主与网红们认为一些编辑们才是为了收益把时尚当工具。时尚圈已经不缺“美”和“仙”了，倒是需要借着圈子外壁被社交媒体彻底击碎之时破除一些误解，获得一些尊重，而这恰恰会是博主与网红们的机遇。
钟小姐Alexa Chung这几年做出了一个好榜样，成为了目前难得的圈内圈外认可度都相当高的时尚网红。
/Alexa Chung的街拍
钟小姐早早便踏入时尚圈，做过模特、接过广告、拍过大片，也上过封面。作为时尚网红的鼻祖，如今Gigi、Bella，和Kendall在做的事情，钟小姐早早都已做过。她混合着英法风格的Causal Chic（随便怎么穿反正就是很时髦）的穿衣风格备受热捧，时至今日也依旧是许多女孩们的模仿对象。
不过，钟小姐并不停留于卖颜值、卖身材与卖品味，而是尝试打入时尚圈的核心。钟小姐对待时尚的态度向来比较严肃，没有过分娱乐化：从模特经纪公司，到时尚博主，到杂志社编辑，到时尚评论家，到设计师等等，她与时尚产业的各环各链都保持着友好而又紧密的关系。
去年，钟小姐与英国版《Vogue》合作拍摄了一部纪录片，名为《The Future of Fashion with Alexa Chung（与艾里珊·钟一起发现时尚的未来）》，严肃地探讨着时尚产业的发展。
/Alexa与英国版《Vogue》合作拍摄的纪录片
“这部片子很大程度上是想告诉人们时尚产业有多棒，因为在现有的影像材料中这个行业只是被描述成《穿普拉达的女魔头》或《丑女贝蒂》那样的。” 大众传媒公司Condé Nast U.K. （也就是英国版《Vogue》的母公司）影像内容总监Danielle Bennison-Brown这样说道。
时尚到底有什么用？到底如何进入时尚圈？面对这些问题，即便在社交媒体与信息咨询如此发达的今天，许多人依旧一无所知，只能无奈地耸耸肩。显然，人们对时尚产业的疑惑依旧不减，甚至仍然持有一些负面观点，而钟小姐与英国版《Vogue》合作的这一部纪录片深入浅出地剖析时尚产业，就是为了答疑解惑，破除刻板印象。
/Alexa与英国版《Vogue》合作拍摄的纪录片
在纪录片中，钟小姐采访了诸多时尚产业的业内人士，从著名设计师到快时尚设计师，到时尚杂志编辑、评论家与造型师，还有模特公司经济人。钟小姐也从商业链的角度采访了百货公司的销售总监，广告导演；甚至还涉及了学术圈，中央圣马丁的课程主任和伦敦时尚学院的时尚心理学家均有出镜接受采访，看完不禁让人惊呼：“我的天惹，时尚还能这样？！”
“时尚具备艺术的形式，具备改变社会的力量，挑战各类观念、及性向问题。然而普通大众对时尚都不太在意，持有的观点还十分老套，虚荣啦，浮华啦，总之大家都不太在意它…… 时尚确实有些娱乐有些趣味，但是不应该被这些所定义…… 这个产业和其他产业一样，有许许多多认真工作的人们……所以我想通过这个纪录片一一击碎这些负面印象，给大家展示完整的时尚产业。”在纪录片的一开篇，钟小姐便强调出了重心。
一直以来，钟小姐似乎也在努力塑造一个随性而又不失专业的“IT Girl”形象。这大概是为什么其实同样是时尚网红，钟小姐总是显得不太一样。看来想要获得专业认可，别忘了多给这个行业一些诚意与尊重（其实也不仅仅适用于时尚行业）。
职业前景的扩展 /难度 ☆☆☆☆☆
时尚博主与网络红人们致力于将个人号召力转化为粉丝购买力，增加收入来源，拓宽职业前景。步入到这一阶段，两分体力凹出来的“仙”和“美”不能再当饭吃，八分脑力想出的商业策略与运作才是生存之道。
在这一方面，Chiara Ferragni的“宇宙时装博主”的称号实在是当之无愧，在15年还撼动了哈佛商学院（Harvard Business School），他们将Chiara和她的网站The Blonde Salad列入了案例研究。
从个人风格的挖掘、到圈子内部的认可，再到职业前景的拓展，Chiara每一步都做得相当完美：在早些年，Chiara模仿电影明星的造型和活泼有趣的意式风格吸引了一批忠实受众。
随后，Chiara对其09年创建的个人博客The Blonde Salad进行了及时的改造，还从奢侈品牌Louis Vuitton挖来了宣传总监Alessio Sanzogni，定制形象、设定战略、过滤广告，让每一篇博文、每一张照片都是精心策划的结果。Chiara将博客彻底完善成为一本内容丰富的专业杂志，而非仅有穿搭的平庸内容，拥有了更有分量的时尚话语权。
Chiara有着相当灵敏的商业嗅觉，随着自己时尚号召力的扩张，迅速地推出个人同名品牌，除广告投放、品牌合作外，又添加了一项稳固的收入途径。至去年年底，该同名品牌销售收入达1000万欧元。
/Chiara的同名鞋子品牌宣传广告
Chiara在其影响力上升期便大胆地迈出一大步——推出个人品牌，这种勇气是其他时尚博主与网络红人们都望尘莫及的，因为大部分博主与网红们更倾向于选择买手制和合作款的发展道路。然而，一旦错失了发展个人品牌的最佳商业时机，即便做到了前面所提及的两点——风格独特、专业认可，再推出品牌也会容易遇冷，毕竟品牌的发展周期远远长于一段潮流影响力的延续周期。更可怕的是，品牌商可能会认定博主与网红们的重心转移，而取消后续一系列的合作，大大削减收入途径。
像钟小姐Alexa Chung近期推出的个人同名品牌，即便筹备时间长达3年，还拥有6位设计师组成的设计团队，目前品牌销售情况依旧没有预期之中好。其中一个原因便是耽误了商业时机，因为新一代“IT Girl”Gigi、Bella和Kendall的出现，一并带起了截然不同的奢侈运动的街头风格，且风头正劲，钟小姐推出品牌的时间已经不在其影响力上升的周期之内了。
/Alexa Chung的同名个人品牌
另外，钟小姐在时尚圈地位确实更为权威，一直是高端奢侈品牌所青睐的广告对象，这是Chiara远远比不上的。然而，钟小姐在商业形象策划方面并不如Chiara细致，对于奢侈品牌基本来者不拒，以至于在钟小姐一宣布要创立个人品牌之时，Longchamp立即停止了与她的广告合作，因为本身钟小姐已为同类品牌代言过多，又推出自己的轻奢品牌会极大地削弱她对Longchamp的影响力贡献。
相反，Chiara对于品牌匹配度相当敏感，特别是在推出个人品牌后，Chiara更为慎重。曾经一段时间，Chiara的广告营收目标也尚未达成，原因便是她已将不匹配的广告内容剔除在外。Chiara对待自己的形象，以及她博客和社交媒体的形象的思考，已经是相当系统化与商业化。
显然，做一名优秀的时尚博主或网络红人，“美”和“仙”远远不够。体力仅需要两分，而脑力需要八分，这似乎才是获得圈内认可、获得职业扩展的生存之道~
7. 时尚在中国
主要是上海，重庆，苏州，武汉，台北。
上海
国内一线城市，经济繁荣，人均生活水平高，大型购物商城和百货大楼数不胜数。
重庆
近几年经济飞速发展的一座城市，遥遥领先众多城市，并且旅游业也是蓬勃发展。
苏州
经济发展良好，又临近上海，处于长江三角洲地区，城市影响力不容小觑。
武汉
经济发展快速，再加上国家政策扶持，让武汉更具竞争力。不仅提高了当地人的生活品质，也对自身形象有所要求。
台北
出过不少明星，他们的穿着搭配自然也是走在潮流前线，具有强大的明星效应，所以台北也很早就吸引了众多国际潮流品牌的加盟。