1. 流行演唱喉位
总的来说流行唱法不象美声那样严格要求喉头要随着气息的下沉而降低，那样出来的声音共鸣太大了也不好。但是适当的稳定喉头是对的，不过要求颤音的部分就不一定了，张学友就是靠气息拉动喉头的上下动来发出好的颤音的。找到合适自己的方法才是对的。
2. 流行唱法喉头的位置
正确的唱歌嗓子是打开的。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
3. 流行演唱喉位怎么练
1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。
5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。
4. 流行唱法对喉位要求
。 当然需要稳定喉头，但是许多朋友对于稳定喉头，存在一个误区，所谓稳定喉头，并不是要将喉头稳定在一个位置，而是要将喉头稳定在一个区域。不论美声唱法，还是流行唱法，皆是如此。 事实上我们的喉头根本不可能稳定在一个位置，随着我们演唱或发声的时候，音高变高或变低，哪怕只是半个音的变化，喉头的位置，也一定会发生微妙的变化（不一定肉眼可见）。除此以外，声音变强或变弱，也会相继带来喉头位置的明显变化。 在此，我们需要阐述清楚喉头变化，将会直接带来的声音呈现的结果。简而言之，喉头越是高，声音便越是细越是薄；喉头越是低，声音便越是粗越是厚。而声音本身的物理定律，即是低代表着粗，高代表着细。 当我们搞清楚了这个论点以后，便会发现，唱歌也好，说话也好，只要我们的音高，包括音强，如果没有一成不变，那么，我们的喉头位置也就同样不可能一成不变。喉头一会儿向上挪一挪，一会儿向下跑一跑，都是再正常不过的现象。许多强调喉头应该保持在一个位置一动不动，甚至还要降到底部一动不动，这样子的理论，且不讨论它在声音呈现上合理与否，即便是从可操作性上来说，也是绝不可能实现的。 所以，正如开篇所述，稳定喉头，是要将喉头稳定在一个区域。而美声唱法与流行唱法在喉位上的区别，乃是前者所能够接受的喉头活动的区域更有限，后者所能够接受的喉头活动的区域更宽广。所以，你会发现，美声几乎不大可能会出现那种细化到极致，将金属芯完全赤裸出来的声音（花腔除外），并且，在特定的音域范围，喉头一定只会在特定的区域活动，比如男声，三四组绝不可能出现类似于林志炫、张信哲那样的细化音色，当然，如果出现了那样子的细化音色，美声也就不是美声了。而流行唱法，在特定的音域范围，喉头活动的区域可就自由灵活多啦，从音色上的花样繁多我们便不难窥探到端倪，譬如同样也是三四组，像林志炫与韩磊那么极端的音色上的差异，这种现象在美声唱法上是绝不可能出现的。 你或许又要问了，既然流行唱法喉头活动的区域如此自由，那么，喉头稳定又要从何谈起呢。首先，不论流行唱法的喉头稳定多么自由，有一个铁定的原则不能打破，那就是喉头绝对不能够到达顶端。如果喉头到达顶端，我们的声音便会出现各种尖锐、挤压，等等一系列失衡的现象。 另一方面则是我在讨论美声唱法对于喉位要求时所说的“在特定的音域范围，喉头一定只会在特定的区域活动”，其实，这句话也同样适用于流行唱法。只是这个特定区域，相较于美声唱法来说，流行唱法能够容纳的空间更大。假设，我们将喉头能够活动的整个区域划分为1——100，美声唱法，E4这个音，它的喉头位置就理当在30——32，而流行唱法，E4这个音，它的喉头位置却能够在30——40。但是，如果在唱E4这个音的时候，喉头的位置直接达到了70，也就是说，唱的音是E4，喉头的位置却是E5，如此一来，声音呈现便会显得极为挤压拉扯，包括尖锐，这也就是流行唱法的喉头不稳定。 其实，喉头稳定也好，气息稳定也好，这些机能的目的，都是为了让我们的声音稳定。所以，只要声音是稳定的，喉头也自然就是稳定的。如今都已经2019年了，我想也应该已经不再会有人质疑流行唱法的科学性，既然流行唱法同美声唱法一样要求科学性，那么，也就意味着流行唱法一样要求声音的稳定性，而既然要求声音的稳定性，自然而然也就要求喉头的稳定性。
5. 流行唱法喉位应该是什么样的
很高兴回答你的问题。我们现在讨论的"喉"，包括会厌、声带、咽腔三个部分。讨论"喉"的意义，在于避免声带在歌唱过程中当其受到喉位过高影响时所产生一定的负面效应。我们把音唱破了，是因为喉咙的位置高了，气息支持不足，声带没有闭合好所致。
首先，我们从歌唱准备来看，喉咙处于有控制的呼吸状态。这个时候，我们既在酝酿情绪，又通过呼吸储存歌唱气息，这一切都是在神经系统的主导下完成的。我们说，喉咙的这种初始状态，是最为理想的歌唱状态。意思是说，在歌唱过程中，我们需要通过声音的位置、歌唱的气息、腔体的共鸣来相互协调，尽可能地让喉位保持在初始状态。因为这样唱歌，才会轻松自如，百唱不累。
但是，实际歌唱中，大家不妨尝试一下，如果不考虑位置、共鸣和气息因素的综合协调，我们的喉咙将会随音调的升高，位置逐渐升高，最终将是高得发不出声音，这就是喉咙位置的高低对我们的歌唱产生的影响，即喉位越高，唱得越累。所以，歌唱中，我们就是要解决这个音高与喉咙的矛盾。音调越高，我们越是要把喉咙的位置降下来，这样才能真正地成为百灵鸟。至于如何降低喉位，本头条号已作过论述，敬请查阅便是。
综上所述，喉咙的状态自始至终对歌唱产生着影响，保持喉位的相对平衡状态，才是轻松歌唱的金钥匙。
回答就是这些，希望能帮到你。
6. 唱歌 喉位
喉位要低，但唱歌时喉头是不用力的，而且不要乱动，要稳。唱高音时喉位上升，是为了减小声带振动面积，但那样不好，因为喉位上升到一定程度就把通道堵死了
7. 唱高音的喉位
这是喉位卡死了。
我们唱歌的时候喉结的位置应该是灵活自由的。
喉结周边的肌肉是外部肌肉的一部分，而我们说话的时候可以挤压，不代表一定要挤压，不挤声音其实更好听。
那么为什么可以挤压？因为我们说话不需要很多高音低音的变化，唱歌需要。
而定义上说话其实主要就是靠外部肌肉的挤压来发声的，唱歌是靠气息推动声音。换句话说气息要替代肌肉挤压的力量，需要专门练习气息，让气息变得很强大才行呢。
气息变强了，自己也不要刻意去挤嗓子，自然就会放松下来了，那么怎么练习气息？
呼吸的原理是通过呼吸腔体的容积变化产生气压差，然后让体外的空气往体内流动，从而实现气体交换的过程。
翻译成人话就是，人体内某个地方（胸腔周边）鼓起来，这个地方的气压变得比大气压小了，于是体外的空气就往体内跑了，然后反过来用力让空气出去，这样一进一出就是呼吸。
大部分普通人平常都是胸式呼吸，是靠肋骨的水平方向扩张产生气压差来呼吸的，而腹式呼吸字面意思上像是说用肚子在呼吸，实际上应该理解为好像是在用肚子呼吸，实际上还是用胸腔，用肺部呼吸。肺部是人体唯一的呼吸器官，毕竟人没有腮，也不能用肚子呼吸，没有那种生理结构。
所以腹式呼吸的原理就是：
靠横膈膜（膈肌只能竖直方向移动）的移动产生气压差的呼吸方式。
如图所示
肺部下面的红线即为横膈膜
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升。
那么如何训练腹式呼吸呢？
现在把腹式呼吸的练习细分成四步：
腹式呼吸四步练习
一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。
第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。
预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。
正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。
而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：
这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。
如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。
第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。
具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。
第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。
而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。
第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升
练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。
接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。
8. 流行唱法喉位
这个问题嘛，要先问喉位向下是为什么？声带在喉结内，竖着，像乐器的弦一样，越是唱高音越要拉紧。
如果，我们歌唱喉位不向下坐，而是向很多去卡拉OK的朋友一样，喉结向上顶势必会压缩喉结，这时候，声带由于喉室受压变形而松下来，下面越用力向上顶，声带就越绷不紧，这时想唱高音声带一定会受伤（时间长会小结）所以，老师们总是会要求低喉位演唱这个，不论美声、民族、通俗、戏曲，都应该如此。个人看法，仅供参考。