1. 流行舞的审美特征
(一)舞蹈长于抒情，拙于叙事具有较强的抒情性
舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握主要不是模仿，即不是再现人物行动，而是通过人物的动作来表现人物的性格，抒发人们的思想感情。在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。
(二)舞蹈是靠舞蹈语汇，来塑造舞蹈形象、反映社会生活具有较强的动作性
舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。通常人们就把有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语汇，或舞蹈语言。正因为舞蹈是以人体的动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语汇来进行表演的，它不同于文学家借助于语言、雕刻家借助于木石、画家借助于色彩去创造形象，因此舞蹈语汇有自己的一些特点。首先，舞蹈语汇有流动性。其次，舞蹈语汇有连续性。最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。
舞蹈艺术，正是通过流动性的、连续性的、并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语汇，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象的，用以反映丰富多彩的社会生活。
(三)舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系具有较强的节奏性
舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，然而在本质上更类似于音乐。在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。正如《乐府杂集》中讲的：“舞者，乐之容也”。它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。
2. 流行舞的审美特征有哪些
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
中国古典舞具备下列四大特征：
1、形--外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现；
2、神--民族的神韵、神态和气质（古典舞的内涵）；
3、劲--劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）
4、律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
3. 舞蹈的审美特征
1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。
2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。
3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。
4. 中国古典舞艺术风格与审美特征
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
5. 现代舞的审美特征
一、特点：
1、现代舞：
现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。
2、当代舞：
表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。
二、思想表现：
1、现代舞：
虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得。
2、当代舞：
在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。
6. 流行舞的审美特征是什么
舞蹈队一个人的身体健康很有帮助，也能提升一个人的气质。
流行舞具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。
流行舞现在已经成为一种大众化的舞蹈，适合各个年龄，各个阶层的人群来学习，不论年龄，不分性别，都可以利用跳舞来达到自己的目的，小孩子可以提高身体的协调性，青少年朋友们可以找到自己的兴趣爱好，表现自我。
7. 流行舞的审美特征包括
舞蹈艺术概论知识梳理大汇总
1 、舞蹈的本质和审美特征知识点汇总
2 、舞蹈的艺术特性知识点汇总
3、 舞蹈的种类知识点汇总
4 、舞蹈作品的内容与形式知识点汇总
5 、舞蹈美的构成与形态知识点汇总
6、 舞蹈思维与舞蹈形象创造知识点汇
7 、舞蹈作品的意境创造知识点汇总
8、 舞蹈语言知识点汇总
9 、舞蹈构图知识点汇总
10 、舞蹈创作的审美规范知识点汇总
11 、舞蹈表演的审美规范知识点那总
12 、舞蹈交流知识点汇总
13 、舞蹈美感知识点汇总
14、 舞蹈欣赏知识点汇总
15 、舞蹈评论知识点汇总
16 、创建和发展中国舞蹈学知识点汇总
8. 民间舞的审美特征
中国舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
中国民族民间舞最早起源于"巫","巫"是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的"秧歌",维吾尔族祭祀的"麦西热甫",藏族跳丧的"锅庄",北方少数民族治病的"萨满"等。随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
中国民族民间舞的特点
民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的独立艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
9. 舞蹈艺术有哪些审美特征
什么是舞蹈的内涵
（1）本质
舞蹈是以人体本身为物质载体的艺术，它是经过提炼（典型化），组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段，以表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界（即细腻的情感，深刻的思想，鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴）为侧重点，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
（2）表现手段
舞蹈在一定的时空内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
（3）特征
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
①空间性
舞蹈是具有视觉空间的艺术，舞蹈空间包括真实空间和虚幻空间。不同的舞种、不同的作品需要展现的内容不同，因此对空间形态的要求也不同，空间中的主要动作、主次关系、画面形态位置等方面的编排都需要被考虑在内。
②时间性
舞蹈是一种具有时间性的造型艺术，瞬间的姿态，不断地变换空间位置，它的全部姿态在不停地流动变化中创造出一种动态的美，在时间的推移中完成意念的表达。
③综合性
舞蹈艺术的综合性是重要的艺术特性。舞蹈艺术将文学体裁、音乐创作、舞台美术等多项艺术综合在舞蹈作品的创作之中。一部舞蹈作品的诞生，是多个艺术机制综合组成的。
（4）功能
①舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
②舞蹈能够让人们进行社会交往、开展文化娱乐等活动，可以促进身心健康，具有广泛的群众性。