1. 时尚的真谛
babyalan是美国女装品牌，品牌理念时刻散发着内敛而又时尚的气息，在每个细节均体现出知性女性的神韵与内涵。也深谙时尚的真谛，她摒弃浮夸和繁杂的装饰，以优良的质感和经典设计谱写永恒的主题。相信知性的女人选择时尚不仅仅是展现线条的美感，更是女性智慧与艺术的外在表达
2. 时尚的本质
时尚，是一种生活方式，它影响着人，同时也制约着人。它的魅力无处不在，它的影响无处不及。但是，到底何谓时尚，我们应当如何看待时尚，这已成为当今时代不可避免的关键性问题。在本文中，我不仅会解剖时尚的定义，还会基于此探讨时尚的特性，更会阐释，之于我个人，对于如何看待时尚这个问题的鄙见。
时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面。不需解释，服装可以叫时装，吃饭可以叫时尚饮食，男人叫做时尚先生，女人也被称为时尚小姐，这一切的一切，似乎都与时尚有着千丝万缕的联系，因此，说时尚贯穿于人类生活的方方面面也就不足为过了。衣着方面，古代服饰普遍宽大肥硕，完全遮蔽了人体的曲线，忽视人体之美，而如今，各式各样的时装使人体曲线得到了完美的修饰和展现，这一步步的演变正是时尚带来的。饮食方面，随着经济全球化，咖啡、肯德基（麦当劳），这些西方食品，逐渐成为一种时尚，存在于我们的生活中，为一些人所崇尚。运动方面，由最早的蹴鞠到如今的冲浪、高尔夫等，时尚运动进入人们的生活，成为一些人钟爱的体育运动。这些例子不胜枚举，它们以新的形式展现出不同以往的生活方式，而这恰是时尚的产物。
这里所说的“一定”时段指的是时间的短暂性，也就是说时尚并非是长时间内的产物。一种时尚的产生仅仅停留一小段时间，而在这段时间内，这种时尚并非为广泛群众所接受。一旦时尚停留的时间超过了这个时间段，那么，时尚就进化成流行了。那么，这个时间段我们该如何把握和规定呢？其实，至今为止，仍然没有一个明确的定论。但是，在我看来，时尚所停留的时段可以这样描述：一种非惯常的生活方式从出现到普及（家喻户晓）所经历的时段。
由时尚的短暂性我们可以了解到，在这么有限的时间内，时尚现象是不可能为大多数人所接受并崇尚的。而原因却并不仅仅于此。古往今来，大多数人都甘于平稳的生活，他们不希望有任何的外来事物打破这种平静。在他们眼里，与其冒险寻求那些无知的东西，不如把精力投入到改善现时的生活中来。但是，总会有一些人敢于突破这种封闭的防线去吃“螃蟹”，因此，时尚便在这少数人中产生了。正是由于这少数人的突破和冒险心理，时尚才得以产生，也正是因为时尚的产生，流行才进入人们的视野。虽然时尚与流行有很多交织的地方，但是，时尚并不等于流行。流行是指新兴事物经过某种途径引起某些阶层、团体、群众的注意，进而绝大多数人开始关注、使用并了解它，最后成为一种普及现象。也就是说，流行是普及的现象，而时尚仅仅是少数人崇尚的生活方式，所以，流行不等于时尚。
“时尚”的生活方式符合人的审美心理。审美心理是指人在审美实践中，面对审美对象，以审美态度感知对象从而在审美体验中获得情感愉悦和精神快活的自由心情。我们以旗袍的演变作为事例。清朝的旗女之袍，由于深受浓厚的封建礼教的束缚，因此，裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。到了民国期间，旗袍便开省收腰，表现出女性的完美体态与曲线。如今，我们可以深刻的发现，现代女性的旗袍装完全演变成超短裙。这些旗袍长度不及膝盖，两侧开叉几近露出臀部，收腰紧束，胸前挖出一块空缺，有时可见乳沟微露。从完全不展现女性的曲线美，到将曲线美一展无疑，我们不可不惊叹时尚带给生活的巨大改变。当少数人认可并崇尚开放式旗袍时，这已经说明，这种开放式旗袍符合他们的审美心理。我们知道，人的审美心理不仅是追求精神安慰，另一方面，人的审美心理还追求肉身感性。我们可以大胆的说，当开放式的旗袍产生之时，它就是在以一种暴露的形式吸引人们的眼球，尤其是男性的眼球。开放式的旗袍不仅展现出女性的性感一面，同时这种性感又在另一层面上挑逗了男性。因此，男性同胞们会认为，这种未完全暴露的开放式旗装，吸引了他们的性，使他们在情感上产生了愉悦和快感。
人们为什么热衷冒险？随着认识的不断深化，答案逐渐明朗――人类是在利益驱动下冒险的。越是肯冒险，就越有可能变强大。美国加利福尼亚大学生物学家杰伊弗兰提出了一项理论并得到公认。他认为，人类这种追求冒险的习性源于史前时期。当时，地球上生活着两大类原始人，一类筑巢定居，另一类则敢于向外开拓新天地。定居者多半待在自己的窝里，靠周围植物和小动物为生，始终小心翼翼。开拓者则到处漫游，他们认识到，大胆行为会增加死于非命的可能性，但同时能让其寻得更美味的水果和更多猎物。此外，他们还积累了丰富的求生经验，能更好地经受大自然的严酷考验。而这些本领大的实干者往往活得比较长，能够养育众多子女，从而成功地把基因遗传给下一代，直到他们这类人最终得以在人类中占据主导地位。因此，热衷冒险是人类的一笔生物学遗产，是人类本性的极端表现。当然，也正是因为人类的这种冒险性心理，具有突破性的“时尚”便应运而生了。“时尚”的生活方式不仅是对传统生活方式的挑战，更是对人类接受新事物的冒险心理的刺激。先为少数人所认可的“时尚”生活方式随着时间的推移，不断的吸引更多人的眼球，进而为社会大众所崇尚，但最终，演变成流行。因此，我们说，“时尚”的生活方式符合社会大众的冒险心理。
时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。但是，我想强调的是，这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性，而并非指时尚的全部发展历程。我们知道，时尚是纷繁复杂、多种多样的，因此，针对于一种时尚，它的停驻时间才是短暂的，它才具有短暂性。当这种时尚的停驻时间延长到一定阶段时，时尚就在不知不觉中演变成了流行。前面我们已经阐释过时尚不同于流行，因为流行的时间远远长于时尚，因此，时尚具有短暂性。
中世纪时期，时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕，可以一掷千金，因此，他们可以雇佣著名设计师为其打造与众不同的时装，而这，在当时便成为了贵族阶层的时尚。如今，时尚依然具有阶层性，而这种阶层性与中世纪的阶级性不同，它主要是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的。正是由于时尚的这种阶层性，我们才必须更谨慎的看待时尚。想要过时尚的生活方式，就必须先了解自己身处的阶层，既要了解自身阶层的本质与特性，又要了解自身阶层的经济、政治、文化等诸多方面。更重要的是，还必须了解阶层中的人所具有和向往的生活方式。因为，只有完全了解这些，才能使时尚将为他们所认可和崇尚，才不至于变得不伦不类。
时尚千变万化，时尚包罗万象，时尚的包容性体现了它的美。首先，在复古中时尚。最鲜明的例子就是周杰伦的音乐复古主义。他在配乐中融汇了中国的古典乐器，在歌词中融汇了中国诗词的意境魅力。比如，在他的众多歌曲配乐中，我们都可以听到琵琶、二胡、大鼓等古典乐器的声音，而在歌词中，我们也可以看到很多具有中国意境的诗词，如
《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”。周杰伦巧妙的将现代流行音乐与中国的古典乐器和诗词融会贯通，并开创了中国音乐复古主义的先河，把这种音乐时尚带到社会大众的身边，使之成为流行。其次，时尚跨越国界。法国时装展在此层面上非常能够体现时尚的包容性，纵观时装展全程，我们可以清楚的发现，时装里蕴藏的各种国度的文化元素，它们有的张扬，有的内敛，有的放肆，有的性感。我们很难想象，还有那一种其他时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。
基于时尚的定义和特性，我们相信，理性的看待时尚是至关重要的。因此我们必须给时尚套上一根绳，一根尺度之绳。
当今社会强调以人为本，任何适合人的利益的事情我们都要鼓励其发展。当然时尚也不例外。但是，我们不能因为一度的强调以人为本而陷入人本主义之中。我们不能像“为自由而自由”一样的大肆宣扬“为时尚而时尚”，因为，每一种存在的现象都有其必须尊崇的法则。时尚，作为人类历史不可避免的一大现象，它深刻的影响着人们的生活，因此，我们更应该对其进行有条件的规范。
当一种时尚伤害或侵犯了任何人作为人的人格尊严和基本权利时，它就不具有正当性，甚至应当被禁止或取缔；反之，如果一个时尚没有伤害或侵犯任何人作为人的人格尊严和基本权利时，它就具有自己的正当性，也不应当出于其他任何理由被硬性禁止或强行取缔；同时，如果一个时尚不仅尊重了人之为人的人格尊严和基本权利、而且还关爱了其他人的人性生活和正当福祉时，它就不仅是正当的，而且是高尚的，值得赞扬和提倡的。因此，无论时尚以何种形式产生和发展了，它都应当遵守以人为本和批判人本主义的原则，在充分肯定时尚正当意义的同时，自觉地限制和约束时尚领域中无节制、不必要的奢侈腐化倾向。
由于时尚具有阶层性，因此不同阶层的社会人对于时尚的理解和要求自然也是不同的了。因此，上层群体中产生的时尚被认为是高雅的，而功利性的下层群体中产生的时尚便成了相对性的“俗”时尚。但是，我们绝不能因为下层的时尚被套上了“俗”字，就完全否决它存在的正当意义。因为，那种“俗”文化只要不伤及、或者在一定程度上尊重了人之为人的人格尊严和基本权利，那么它的存在就是正当的，是被认同的。所以，针对时尚的不同层次，我们万不可对其一刀切，我们应该保持一种对通俗和高雅都能够兼收并蓄、共存共荣的心态来看待时尚，使其健康发展。
时尚并不像我们想象中的一样都是美的，因为它自身也存在丑陋的一面。这种丑陋或者是因为人本身对某种时尚的不适合造成的，也或许是因为不同人的审美心理的差异造成的，但是，我仍然坚持认为，只要那种时尚不伤及、或者在一定程度上尊重了人之为人的人格尊严和基本权利，那么它的存在就是正当的，是被认同的，甚至是应当被崇尚的。所以，谁说只能炫时尚之美而不能炫时尚之丑？只要不违背人之为人的要求，我们亦能“跟着感觉走”入绚烂多彩的人类生活中。
3. 品味时尚人生
谛诗黛尔(DEESDAIL)女装追求设计简洁流畅、风格高贵雅致、品味时尚独特，崇尚自然与实用美学的完美结合，通过对国际女装市场流行趋势的研究，于细节中体现最前沿的经典时尚。时尚中体现出现代女性优雅、高贵、浪漫的韵味。“质量保证”是谛诗黛尔(DEESDAIL)的优势，是我们立足市场的一大根本。
谛诗黛尔(DEESDAIL)女装以其高品质的产品与服务给予客户关爱和美的享受，为客户创造更加高质量的生活，让人生更加精彩；从整体的角度来看，谛诗黛尔长远的价值取向是服务社会，这既是作为企业应尽的责任也是谛诗黛尔(DEESDAIL)女装的重心所在。
4. 时尚的内涵
意思是：远方还有值得追寻的美好事物，不应该轻言放弃，丧失希望。大概就是，远方有值得追寻的美好事物 ，不应该轻言放弃。彼方尚有荣光的现实意义：人生因为有梦而充实。
在追梦的道路上有坎坷才饱满，面对人生应该不颓废，不放弃，不惧怕，因为生活让我们明白现实就是如此。在追梦途中，假如像保尔一样，面对困难不颓废，不低头，那么将是人生的强者与赢家。
同时也告诫着我们：无论岁月的长短，我们要成长，那我们必定会痛苦，被时间逼着跌跌撞撞的前行，然后刻骨铭心的坚强。黑暗总会消失，黎明总会来临，我们每个人都在黑暗里成长，所幸，我们在变强，所幸，曙光在不远之处，所幸，远方还有追寻的实物，哪敢轻言放弃。这句话并不是源自于某首诗词，而是现代网络上一句寻常的鸡汤句。
5. 时尚与品质
Dear Cathy, I'm writing to you to share my views on fashion. I've just heard that you are depressed because you can't afford the best brand name. I'd like to say that everyone naturally pays attention to their own image.
Fashionable clothes, shoes and so on can make people more fashionable. What's more, everyone has his own family background. It's really true that you buy famous brands It's too extravagant, and it will increase the burden on your parents.
What's more, beauty is only superficial. There are many things that can make you popular. In addition to fashion, a lot of knowledge, noble character and warm heart will surely win the respect and admiration of others.
Good quality is the most precious wealth in your life, and it is more valuable than anything you wear. Never judge people by their appearance. I hope you will remember this sentence and become as happy as before.
中文翻译：
亲爱的凯茜，我写信给你，想和你分享我对时尚的看法，因为我刚刚听说你因为买不起最好的名牌而郁闷，我要说，每个人都很自然地很注重自己的形象，时尚的衣服、鞋子之类的东西确实会让人更时尚吸引人眼球的是，每个人都有自己的家庭背景，你买名牌真是太奢侈了，而且这也会增加你父母的负担。更重要的是，美只是肤浅的，有很多东西可以让你受人欢迎，除了时尚，大量的知识，高尚的品格和温暖的心一定会赢得别人的尊重和钦佩好的品质是你生命中最宝贵的财富，它比你穿的任何东西都更有价值。永远不要以貌取人。
我希望你记住这句话，变得像以前一样快乐。
6. 时尚的精髓
对于炒股我还是真不太懂，根据实际情况总结了一点出来，可以参考一下。
二零零八年，股市很火哪一年，我伙计炒股，我经常给建议，当时如果卖出所有股票可以净赚十八万左右，当时大家都在喊，股市很火，很多人跟进，加入炒股行列，股市确实火的一塌糊涂，甚至农村都有很多职业炒股人，记得当时有报道陕西兴平市一个村庄，全民炒股，贷款炒股，农民都成了职业炒股人。其实在二零零八年年底告诉伙计赶紧抛吧，再不抛会亏完的，他不停说还会继续涨的，结果大家是可以想到的，几乎把赚的钱全部亏进去了。这一条是告诉炒股人，大家都赚的时候赶紧抛，不要太贪心。
其次大家都喊亏的时候，可以投入。我二零一八年年初买的基金，二零一九年十月基金收益超过了百分之三十，我全部卖掉了，然后静观其变，等到低点再进入。
当然我还是希望做实业，不喜欢做股票这些金融产品，一个国家的繁荣是靠实业而兴起。
7. 时尚的精髓在于
新一季2022春夏各大时装周已进入尾声，奇思妙想的设计、天马行空的创意、火热动感的秀台——相信各位时髦精们早就全心沉浸在这波视觉浪潮中。
毕竟，它不仅能让人第一时间掌握最新穿搭趋势，get色彩、材质、搭配上的灵感；除此之外，秀场上的妆容同样也值得借鉴——虽然我们不能把最新一季的服饰全部塞进衣柜，但我们能把T台妆容搬进生活呀！
根据本季各大时装周的秀场亮点，SO姐特地盘点了几款超级吸睛的妆容风格，并扒出了打造这些妆容背后的实力单品。
跟着我们，早一点get新季化妆灵感，早一步成朋友圈最时髦的崽。
8. 真正的时尚
时髦音乐这个概念其实挺模糊的，在中国来说，由于音乐发展的方向以及听众的欣赏角度的问题，除了一些艺人偶尔的涉猎，没有专门的系统的专辑。
时髦音乐的元素十分丰富，但主要以电子，爵士，hiphop为主，对歌手的要求主要是声音的特色，更重要的是编曲。所以，无论在日本和欧美，时尚音乐的主要参与制作者很多都是大牌Dj，当然也不乏一些时尚人士跨领域参与。
在欧美，时髦音乐的代表个人比较喜欢Hed Kandi作出的四季概念的（Beach House夏天），Winter Chill（冬天）一系列专辑。这里，我主要是想说说日本的时尚音乐。
9. 时尚品牌方法论
设计师如何形成自己的设计风格呢？这几乎是每一个UI设计师的疑问，网页设计师是UI设计师中的一种。
当你产生这个疑问时，请先自我思索下：
1，我个人的专业水平程度、工作中涉及到的项目、设计环境怎样？
2，我所理解的“设计风格”是什么？
深入发掘问题，你自己已经能得到部分答案：
1，专业还处在爬坡期的中高级以下设计师，设计表现力可能还不够好，主要有以下几个方面：
（1），最浅层的软件使用不熟练；
（2），没有相对系统的设计思考方法，拿到一个项目后，不知道从哪里开始；
（3），缺少设计创意，开始画图了，找不到灵感；
（4），拿来主义会比较多，复制很容易，但自己重新做时，又会卡壳；
（5），感觉自己已经很熟悉一个产品了，但系统性的视觉设计总结做不好，比如，让你做components整理，component归类错误；
（6），总是很着急做设计，但要么速度跟不上来，要么设计效果不好；
（7），等等。
2，工作中涉及到的项目是否真的锻炼了你的专业能力呢？这个问题不容忽视，在一家企业做美工和在一家企业做设计师，最终的结果不一样。有的时候，你做不好设计，可能不是内因，而是外因：
（1），只是整个项目的一小颗螺丝钉，一直重复做一件事，比如处理图片，做了一年，这个当然没法形成自己的风格；
（2），产品本身特性，需要创意设计很少，比如ERP产品，五年、十年都差不多，只不过细节越做越细了。这个当然也没法形成个人风格；
（3），我做网页产品，面相对广一些，但企业对网站有严格的限制，比如板块限制、布局要求等，而且好几年要求都不变，这种情况做起设计来就是死磕；
（4），项目本身对设计不是很重视，图画完交上去就行。这种失去了成长的机会；
（5），等等。
3，设计环境，尤其是团队成员所营造的专业氛围，对一个设计师的成长是非常非常重要的。这也就是为什么好多设计师，宁肯降薪，也要去一家有正规UED的大公司：
（1），团队其它视觉设计师厉害吗？我能从他们身上学到东西吗？他们是怎么做到那么厉害的？
（2），大家好交流吗？是不是有很轻松的设计沟通习惯和文化？
（3），资深、专家或设计总监，他们是不是带着大家在更好的设计上冲，一直源源不断的有好的设计idea冒出来？
（4），团队有没有制定导师计划和个人成长计划，帮助我在设计上做的更好？
（5），有没有对外沟通和交流？我的视野能不能扩大？
自我反问以上问题，有些症结和答案已经自我明了了。
4，设计风格是什么？
（1），有效而合理的设计；
（2），统一的视觉感受；
（3），高品质的设计表现；
（4），在某个设计领域可能会做的比较垂直；
（5），风格成体系化；
（6），个人识别度高，即有了鲜明个人色彩；
（7），等等。
这些是通常大家理解的统一设计风格，但你是否意识到其它点呢？
（1），形成了个人的思维模式和方法论；
（2），有系统的视觉设计知识体系；
（3），有自己的设计积累，比如素材、模板等，把以往经验模板化了；
（4），开始做一个设计时，更愿意先思考，而不是，先看网上图片，认为思考大于参考；
（5），在某个领域因为自己深入的研究，这个领域的设计风格做的最好；
（6），等等。
希望通过这些思考，能明确“个人风格”到底是什么，先更深入了解问题本身。
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接下来，谈下我对怎么做的思考：
形成个人风格，从设计审美、思维学习、表现手法锻炼、综合实力四个方面提升：
1，设计审美
（1），线上多看专业网站，如Dribble、Behance（强烈推荐）、Pinterest等；
（2），线下多看参观展览，比如艺术展、绘画展、雕塑展、工业设计展等，都可以，审美是相通的；
（3），专业书籍阅读，如果基础不好，可以从最初的色彩理论、几何图形理论等方面着手。
2，思维学习
（1），跟周围优秀设计师，或者网上优秀设计师学习，观察他们做一个设计时是怎么思考的？
（2），不要什么都吸收，思维的东西，只选择适合自己的思维方式，结合自己创造，形成自己的思维模式。比如，有些设计师画图时，更愿意从色彩研究着手，因为他认为，色彩很影响人的心理感受；
（3），设计的先后顺序、设计重点、设计关键词、合理风格、模块化部分、设计亮点、设计规范等等这些，都要在思维学习里完成。
3，表现手法锻炼
没有捷径，只有不断练习。有个著名的10000小时定律，连山本耀司先生都相信他的力量。锻炼表现手法，最好的捷径就是每天画，不间断。从开始临摹，到后面自我创造。让自己的设计不落后，直到能够脱颖而出，领先设计潮流。
另外，不要限制自己的表现形式和表现工具。PS、Sketch、AI、AE等，要尝试用不同的工具，实现自己的目的。
还要有意识积累，建立自己的设计资源库，包括照片，矢量插图，模板等。
4，综合实力
一个设计师的设计表现好，这个属于他的专业能力的体现，但一个人要称之为“个人风格”，还会包含其它方面：
（1），精神气质；
（2），文化涵养；
（3），沟通、说服力；
（4），举止行为；
（5），个人理想和追求；
（6），等等。
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总结：
一个人的设计风格是逐步形成的，个人风格又是不断进化的。同时，个人的精神、行为层次也应该是不断优化的。这样，才能称之为独特个人设计风格。